Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet.
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este texto, elaborado de forma conjunta por varios autores, se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, difúndelo por internet.
Antonio Vega. Mis cuatro estaciones.
Desde el pasado 24 de noviembre, ya está a la venta el libro que Antonio Vega empezó a trazar hace cinco años con el escritor amigo suyo, Juan Bosco Ussía (hijo de Alfonso Ussía), donde recoge el resultado de mas de 100 horas de conversaciones entre ambos.
En “Antonio Vega. Mis cuatro estaciones”, el artista, fallecido el pasado mes de Mayo, desgrana sus opiniones e inquietudes así como su particular visión del mundo que le rodea. La familia de Antonio, sus amigos más íntimos y su banda, han ayudado a terminar esta obra que tantas ganas tenía de ver terminada él mismo. Los textos, en los que se incluye letras de canciones inéditas de Antonio, van acompañados de fotografías de su entorno más próximo, tanto familiar como de amistades, cedidas especialmente para este libro.
La obra, editada por Lunwerg, contiene material inédito, desde las imágenes hasta letras de canciones no publicadas (como “Antes de haber nacido”, tema ofrecido en sus últimos directos) pasando por los propios textos de sus conversaciones. El prólogo corre a cargo de Basilio Martí, músico que le acompañó en sus conciertos hasta el final.
Holandeses en el Prado.
Del 4 de diciembre de 2009 al 11 de abril de 2010.
La exposición Holandeses en el Prado se ha organizado con motivo de la publicación del primer catálogo de la colección de pintura holandesa del siglo XVII del Museo del Prado. Reúne un amplio conjunto de las obras de esta colección prácticamente desconocida, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada en las salas del Museo.
Por pintura holandesa se entiende la producida en las llamadas Provincias Unidas del Norte desde que, tras la firma de la Unión de Utrecht en 1579, se constituyeran en nación independiente, mientras que las Provincias Unidas del Sur (Flandes) permanecieron bajo dominio español. Eran siete provincias de las que Holanda era la mayor y su capital, Amsterdam, el motor económico de esta nueva nación que a lo largo del siglo XVII llegó a convertirse en una de las principales potencias europeas. La poderosa burguesía comerciante promovió un intenso desarrollo cultural y se sirvió de la pintura como el mejor vehículo de afirmación de la nueva identidad nacional.
Coincidiendo con la celebración de esta exposición y como complemento a la misma, el Museo expondrá en una sala anexa La compañía del capitán Reijnier Reael y el teniente Cornelis Michielsz Blaeuw, de Franz Hals y Pieter Codde, procedente del Rijksmuseum de Amsterdam. Esta pintura, que se exhibe en el Prado como parte del programa “La obra invitada”, permanecerá expuesta en el Museo hasta el 28 de febrero.
Las Caracolas de Neruda en el Instituto Cervantes.
Casi cuatrocientas caracolas – seleccionadas entre las 9.000 que Pablo Neruda donó a la Universidad de Chile en 1954 – se exponen por primera vez en el Instituto Cervantes (Madrid) junto a los poemas donde el poeta chileno (1904-1973) las evocó, así como libros de su biblioteca privada, fotografías, grabaciones y otros materiales.
Amor al mar viajará a Chile en febrero y se ha organizado coincidiendo con la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Chile y con la Celebración del V Congreso Internacional de La Lengua Española que tendrá lugar del 2 al 6 de marzo en Valparaíso y que rendirá un especial homenaje a la poesía
“… lo mejor que coleccioné en mi vida fueron mis caracoles. Estos me dieron el placer de su prodigiosa estructura: la pureza lunar de una porcelana misteriosa, agregada a la multiplicidad deformas, táctiles, góticas, funcionales”.
Nota de Prensa del Instituto Cervantes.
«Amor al mar. Las caracolas de Neruda», en el Centro Virtual Cervantes.
Dossier informativo sobre la exposición “Las Caracolas de Neruda” (PDF)
Imágenes de la colección de caracolas de Neruda.
La Poesía Nacarada de Neruda.
Lola Greco y la Compañía Mal Pelo. Premios Nacionales de Danza 2009.
Lola Greco, en la modalidad de Interpretación, y la Compañía Mal Pelo, en la modalidad de Creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza de 2009, dotados con 30.000 euros cada uno.
El jurado ha concedido este premio a Lola Greco “por su carisma y gran talento creativo al abordar la interpretación de todas las líneas de la danza española”. Por su parte, la Compañía Mal Pelo ha sido distinguida “por su trayectoria tanto en el ámbito de la creación coreográfica, como en la apertura de nuevos caminos en la danza contemporánea española. Por la singularidad y propio sello de su trabajo, la investigación y el proyecto formativo interdisciplinar de L’animal a la esquena. Destacando el trabajo coreográfico e interpretativo sobre las Variaciones Goldberg de J. S. Bach”.
Lola Greco nació en Madrid, a los 14 años comenzó sus estudios en la Escuela de Ballet Nacional de España. Tres años después, ya como Solista, interpretó el personaje de la hermana menor en la coreografía Rango de Rafael Aguilar y el personaje de Candela en El Amor Brujo de Antonio. A los 19 años, ya como Primera Bailarina de Ballet Nacional de España y cedida por dicho ballet, se marcha a París para interpretar el personaje de Salomé en el espectáculo del dramaturgo y director francés Robert Hossin con coreografía de M. Van Hoecke. En 1999 crea su propia compañía con la que realiza varias giras internacionales. Desde entonces ha colaborado también como bailarina invitada y coreógrafa en diferentes compañías de danza de España. En 2002, bajo la dirección de José Granero, y junto a otros bailarines y bailaores coreografía y baila el espectáculo A mi manera, estrenado en el Festival de Jerez 2002.
Compañía de Danza Mal Pelo. En enero de 1989 Pep Ramis y María Muñoz forman el grupo de danza Mal Pelo. Caracterizado por su autoría compartida, ha dado como resultado más de 25 espectáculos hasta el momento, uno de los hechos distintivos del grupo. Ambos también se encargan del diseño del espacio escénico. En 2001 crearon el espectáculo L’animal a l’esquena estrenado en Teatre Nacional de Catalunya. En el mismo espacio estrenaron Testimoni de Llops en 2006. Dos años antes presnetan Bach en el Teatre Lliure, con coreografía de María Muñoz. Sus trabajos se han podido ver en festivales como el de Grec o Madrid en Danza. También han realizado coreografías para creaciones de vídeo-danza.
María Bayo y Josep Soler. Premios Nacionales de Música 2009.
María Bayo, en la modalidad de Interpretación, y Josep Soler, en la de Composición, han sido galardonados hoy con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2009. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros cada uno. El jurado ha concedido esta distinción a María Bayo “por su continua e incansable actividad interpretativa, su defensa del repertorio español, y concretamente del género lírico, y sus últimas giras de conciertos, grabaciones e incorporación de nuevos papeles operísticos”.
Por su parte, Josep Soler ha sido reconocido “por el equilibrio en su lenguaje entre la gran tradición europea y modernidad”. El jurado ha resaltado también “su coherencia y honestidad al margen de modas y corrientes, manifestada en su creación continua, que en los últimos años ha producido varios títulos relevantes, así como ediciones y grabaciones discográficas de su obra”.
María Bayo ( Fitero, Navarra) inició sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Ha cantado los roles principales de las óperas: Sonnambula, Don Pasquale, Los pescadores de perlas, Lucia de Lammermoor, Las Bodas de Fígaro o Los cuentos de Hoffmann, entre muchas otras, actuando con los más prestigiosos cantantes y directores de orquesta como Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, René Jacobs o Sir Colin Davis.Paralelamente a la actividad operística, ha realizado recitales de lieder y oratorio en festivales y teatros de todo el mundo, destacando las intervenciones en el Ludwigsbuger Schlossfestpiele International, en la Ópera de Hamburgo, Festival de Salzburgo. Durante 2009 ha realizado una gira con Canciones Orquestales de Esplá, Toldrá, Turina, Mompou, Montsalvatge en los principales teatros de ópera españoles, así como en el de la Opéra National du Rhin. También ha realizado un recital compuesto por Ciclos de Canciones de Lorenzo Palomo, acompañada por Pepe Romero, guitarra.
Josep Soler (Vilafranca del Penedés, 1935) es autor de más ciento cincuenta de obras para piano, órgano, música de cámara, conjunto de cámara, orquesta sinfónica, etc. Es de reseñar su amplia dedicación a las composiciones que destacan por la fuerte presencia de la voz humana. En este aspecto es importante su abundante producción operística, que abarca una decena de obras como Edip i Iocasta, cuyo estreno tuvo lugar en el Liceo de Barcelona en 1986 o Murillo también en Barcelona en 1995. En cuanto a la música sinfónica ha estrenado, obras como Poema de Sant Francesc, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Raquel Pierotti como solista vocal en el año 2003, Eucaristía estrenada en 2002 en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, etc. Y ya en 2004 ha estrenado en Barcelona, en el concierto organizado por Juventudes Musicales, su obra Pasacalle i Fuga.
Laúd y cicatrices. Danilo Kis.
Ficha del Libro: Editorial Acantilado.
Extracto del libro (PDF)
In Memoriam: Paul Naschy.
El actor, director, guionista y escritor Paul Naschy ha fallecido esta mañana a los 75 años de edad debido a un cáncer de páncreas que padecía desde hace un año. Naschy había sido ingresado en la clínica Rúber de Madrid para someterse a una intervención quirúrgica que pretendía, finalmente sin éxito, salvarle la vida.
Jacinto Molina Álvarez, nombre real de Naschy y apodado el “Boris Karloff” español, es conocido por su encarnación de criaturas del cine de terror clásico en el cine español de los 80 (el conde Drácula, la momia… y sobre todo el hombre lobo que no descansa en noches de luna llena), Naschy ha actuado en películas como La marca del hombre lobo, Tarzán en las minas del rey Salomón, La maldición de la bestia, Exorcismo, Pecado mortal, Misterio en la isla de los monstruos, Rojo sangre, Rottweiler, Los Monstruos del Terror, El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor del Conde Drácula o El Espanto Surge de la Tumba, entre muchas otras. Uno de sus últimos trabajos como actor ha sido en “La herencia Valdemar”, una película de que se estrenará el próximo 22 de enero.
Como director destaca su trabajo en largometrajes como Inquisición, El huerto del francés, El caminante, Madrid al desnudo o La noche del ejecutor. También fue contratado por la industria japonesa, donde inició una larga etapa como documentalista en el país nipón, con obras como “El Museo del Prado”, “Las Cuevas de Altamira”, “El Palacio Real de Madrid” o “La Máscara del Juyo”.
En 2001 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes, así como el galardón Karl Laemmle en Washington. En Estepota (Málaga) le han puesto nombre a una de sus calles.
Descanse en paz.
“Creo que el cine fantástico es una maravilla y permite que el hombre, el ser humano de rienda suelta a su actividad espiritual más noble la imaginación. Soñar o tener pesadillas, fantasear y romper con los arduos problemas cotidianos es algo que nos ennoblece. Por otro lado el cine fantástico permite decir grandes verdades que en otros géneros serian imposibles de plantear. Por otro lado mientras exista la delgada línea que separa la vida de la muerte, el cine fantástico estará ahí. El fantástico es sin duda pura filosofía, pura metafísica y sobre todo el reflejo de todos los atavismos humanos. Y digo yo ¿ hay algo más maravilloso que la cultura popular?. Pero es cierto, romper con las chicas de la cruz roja, Pajares y Esteso, los coñazos sociales y todas esas constantes de este cine nuestro resulta labor titánica. Ahora, antes y en el futuro. Pero yo amo profundamente el genero, le he entregado más de cuarenta años de mi vida y mientras el cuerpo aguante seguiré al pie del cañón.”
Extracto de la entrevista realizada por James Wallestein y publicada el 28 de mayo de 2008 en Dimensión Fantástica aqui. Pueden leer la entrevista íntegra aquí.
Todo Marlowe. Raymond Chandler.
Todo Marlowe. Chandler, Raymond. RBA Libros. Serie Negra. Barcelona, 2009. 1392 páginas, 35 euros.
Las siete novelas protagonizadas por el detective Philip Marlowe, un referente de la literatura y el cine del siglo XX, han sido reunidas en español por primera vez en un solo volumen que se publica coincidiendo con el cincuenta aniversario de la muerte de su creador, Raymond Chandler.
“Me había puesto el traje azul añil, con camisa azul marino, corbata y pañuelo a juego en el bolsillo del pecho, zapatos negros, calcetines negros de lana con dibujos laterales de color azul marino. Iba bien arreglado, limpio, afeitado y sobrio, y no me importaba nada que lo notase todo el mundo. Era sin duda lo que debe ser un detective privado bien vestido. Me disponía a visitar a cuatro millones de dólares”.
Así se presenta al lector Philip Marlowe en su primer papel como protagonista de una novela en “El sueño eterno“, publicada hace setenta años y que abre “Todo Marlowe“, un volumen de casi mil 400 páginas que la editorial RBA acaba de publicar en España y América Latina, coincidiendo además con el 75 aniversario del nacimiento del célebre detective en el relato “El confidente”.
En las primeras páginas de “El sueño eterno” aparece ya el personaje cínico, ácido, incorruptible, irónico y cautivador que sedujo a los lectores y también a los espectadores de la gran pantalla en las diversas adaptaciones cinematográficas que se hicieron de sus aventuras.
El mismo personaje a quien en “El confidente” el propietario de un garito de juego le dice: “Creo que es usted un poli, un poli listo”. Y él responde: “No, soy detective. Y no demasiado listo. No se deje engañar por mi cara de astuto. Es cosa de familia”.
Los diálogos memorables fueron una seña de identidad de Raymond Chandler (Chicago, 1888-La Jolla, California, 1959), junto con los tipos duros y las mujeres peligrosas que protagonizaron sus tramas redondas. Eran personajes que se movían en una sociedad putrefacta dominada por la ambición y el dinero, donde el crimen estaba a la orden del día.
Y, en medio de esa degradación moral, Chandler situó a su insobornable alter ego, una especie de Don Quijote que cabalga por la Norteamérica de los años treinta y cuarenta, y al que confió el papel de narrador de sus historias.
Marlowe protagonizó siete novelas durante quince intensos años de publicación. Chandler tenía 51 años cuando publicó su primera novela, “El sueño eterno” (The Big Sleep, en 1939). Después llegarían “Adiós, muñeca” (Farewell, My Lovely, 1940), “La ventana alta” (The High Window, 1942), “La dama del lago” (The Lady in the Lake, 1943), “La hermana pequeña”, (The Little Sister, 1949), “El largo adiós” (The Long Goodbye, 1954), “Playback” (1958) y la inconclusa “Poodle Springs” (1959), que fue rematada por su admirador Robert B. Parker.
Además de “El confidente”, el volumen editado por RBA incluye otro relato, “El lápiz”, que fue publicado dos años después de la muerte de Chandler.
El escritor quiso que su detective fuera encarnado por Cary Grant en su primera adaptación cinematográfica, pero fue Humphrey Bogart quien finalmente lo interpretó en la adaptación de “El sueño eterno” dirigida por Howard Hawks en 1946, con Lauren Bacall en el recordado papel de mujer fatal.
Años después, en 1978, fue Robert Mitchum quien tomó el relevo de Bogart en una nueva versión realizada por Michael Winner. El actor estadounidense repetía por entonces ese personaje, ya que en 1975 protagonizó “Adiós muñeca“, de Dick Richards. A Marlowe también lo encarnaron otros actores como Dick Powell, George Montgomery, Robert Montgomery, James Garner, Elliot Gould y James Caan, el más reciente (“Poodle Springs“, 1998), quienes insuflaron al papel las necesarias dosis de humanidad y hasta cierta ternura.
El autor tenía una idea clara sobre su personaje: “Por estas calles mezquinas ha de pasar un hombre, que no es mezquino ni está corroído ni tiene miedo. Él es el héroe, es todo. Tiene que ser un hombre completo y un hombre común, sin embargo, poco usual”.
Ficha del Libro│ Editorial RBA.
José Emilio Pacheco. Premio Cervantes 2009.
El escritor mexicano José Emilio Pacheco ha obtenido hoy el Premio Cervantes 2009, máximo galardón de las letras hispanas, según el fallo del jurado anunciado por la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, en una rueda de prensa.
Este premio, el más importante de las letras hispanas, está dotado con 125.000 euros y fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura para rendir anualmente testimonio de admiración a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. El Premio Cervantes ha distinguido hasta ahora a dieciocho escritores españoles y dieciséis latinoamericanos. Y sólo en dos ocasiones ha recaído en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992.
José Emilio Pacheco nació en Ciudad de México en junio de 1939. Miembro del Colegio Nacional mexicano desde 1986 y, desde 1994, creador emérito del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (SNCA), ha sido director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales.
Dirigió la colección “Biblioteca del estudiante universitario” y, con Carlos Monsiváis, el suplemento de la revista “Estaciones“; y fue secretario de redacción de la “Revista de la Universidad de México”, donde él estudió Derecho y Filosofía y Letras e inició su actividad literaria dentro de la revista “Medio siglo”.
Ha editado “La antología del Modernismo” y obras de autores como Federico Gamboa y Salvador Novo. Entre sus traducciones figuran “Cómo es” (Samuel Beckett), “De profundis” (Oscar Wilde), “Un tranvía llamado deseo” (Tennesse Williams) -en 1983 Premio de la Sociedad de Críticos Teatrales a la mejor traducción-, “Cuatro cuartetos” (T.S. Eliot) o “Vidas imaginarias” (Marcel Schwob).
También ha ejercido la docencia en Universidades de EEUU, Canadá y Reino Unido, y ha sido investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH Quintana Roo). Desde 1976 publica la columna “Inventario” en la importante revista política de México “Proceso“.
Títulos representativos de su poesía, reunidos todos ellos en 2000 como “Tarde o temprano (Poemas 1958-2000)“: “El castillo en la aguja” (1962); “Los elementos de la noche” (1963); “El reposo del fuego” (1966); “No me preguntes cómo pasa el tiempo” (1969, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes); “Irás y no volverás” (1973); “Islas a la deriva” (1976); “Ayer es nunca jamás” (1978); y “Desde entonces” (1980).
Después aparecieron “Trabajos en el mar” (1983); “Fin de siglo y otros poemas (1984); “Album de zoología” (1985); “Alta traición: Antología” (1985); “Miro la tierra” (1986); “Ciudad de la memoria” (1989); “El silencio de la luna” (1994, Premio colombiano de Poesía José Asunción Silva de Colombia); “La arena errante” (1999); y las antologías “Gota de lluvia y otros poemas” (2006); “Epitafio de fuego” (2006); la antología “Contraelegía” (2007), que incluyó tres textos inéditos; y sus poemas en prosa de “La edad de las tinieblas” (2009).
En su narrativa cabe citar las novelas “Morirás lejos” (1967, Premio Magda Donato) y “Batallas en el desierto” (1981), y cuatro libros de cuentos: “El viento distante y otros relatos” (1963); “El principio del placer” (1972, Premio Xavier Villaurrutia un año después, compartido con su compatriota Jaime Sabines, autor de “Mal tiempo”); “El pozo y el péndulo” (1977); “La sangre de medusa” (1977, edición aumentada en 1990); y “Las batallas en el desierto” (2006).
Aparte del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y otros galardones ya citados, ha recibido el Premio Nacional de Periodismo Literario (1980); Premio Nacional a la trayectoria ensayística Malcolm Lowry (1991); Premio Nacional de Lingüística y Literatura (1992); Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2001); Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003); Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004); Premio Internacional Alfonso Reyes a su labor divulgadora de la literatura y la cultura hispanoamericanas (2004); Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005); y Medalla de Bellas Artes de Ciudad de México (2009).
Nota de Prensa Ministerio de Cultura. (PDF)
En A media Voz: Poemas de José Emilio Pacheco.
José Emilio Pacheco – La Jornada semanal.
José Emilio Pacheco en Ediciones Era.
Cincuenta años de escritor – Siempre.
En su setenta aniversario – Siempre.
Versos olvidados: Padre Nuestro.
Padre nuestro que estás en el cielo
Lleno de toda clase de problemas
Con el ceño fruncido
Como si fueras un hombre vulgar y corriente
No pienses más en nosotros.
Comprendemos que sufres
Porque no puedes arreglar las cosas.
Sabemos que el Demonio no te deja tranquilo
Desconstruyendo lo que tú construyes.
El se ríe de ti
Pero nosotros lloramos contigo:
No te preocupes de sus risas diabólicas.
Padre nuestro que estás donde estás
Rodeado de ángeles desleales
Sinceramente: no sufras más por nosotros
Tienes que darte cuenta
De que los dioses no son infalibles
Y que nosotros perdonamos todo.
Nicanor Parra, de Obra gruesa (Santiago, Universitaria, 1969)
Alexander von Humboldt: el viaje del pensamiento.
La Jornada Semanal. Domingo 29 de noviembre de 2009. Num: 769.
“Casi un millar de cosas se llaman como él en todo el mundo: calles, ciudades, escuelas, universidades, y hasta un cráter en la Luna”: se trata del barón Alexander von Humboldt, botánico, geólogo, matemático, filólogo, zoólogo, historiador, políglota, viajero incansable y librepensador, a quien Benito Juárez declarara “Benemérito de la Patria” poco después de la muerte del humanista alemán, acaecida hace siglo y medio. Sin embargo, como afirma Esther Andradi en la semblanza que hace del autor de El descubrimiento del nuevo mundo, Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente y Cosmos, “fue olvidado en Europa poco después de su muerte”. A contrarrestar ese olvido, y para dimensionar adecuadamente un legado insoslayable, está dedicado este número. Publicamos además una semblanza del narrador y ensayista francés Michel Houellebecq, por estos días en México, así como una entrevista con el arquitecto Fernando González Gortázar, ganador del Premio América de Arquitectura 2009.
XXV Aniversario de la vuelta de María Zambrano a España.
Texto: Mario Virgilio Montañez. Diario Sur. 28.11.2009.
Las imágenes de los periódicos la muestran ese día del brazo de Jaime Salinas, hijo del poeta Pedro Salinas y por entonces Director General del Libro, cubierta por un abrigo blanco de amplio vuelo en la jornada de aires revueltos y la mirada que combina emoción, curiosidad y desconcierto a partes iguales. Que nadie busque en esa imagen los oropeles y vanidades de la política, de los honores, de las escarapelas partidistas en las solapas, las alfombras rojas doblemente rojas. La mujer cansada pero llena de vida y de luz que ese día termina su exilio y llega al aeropuerto de Barajas ha pedido que no quiere autoridades, ringorrangos, martingalas, en ese momento tan deseado, tan soñado. Que esté ahí el Director General del Libro se debe a que es el hijo de Pedro Salinas, poeta querido y de amistad honda. Es el 20 de noviembre de 1984, hace veinticinco años. El día que María Zambrano regresó a España tras cuarenta y cinco años de ausencia. La pensadora veleña, seguramente la personalidad más brillante nacida en nuestra provincia en el siglo XX, volvía a su patria. Su figura, luminosa (todo lo que tenga relación con la luz se ajusta a su figura plena de claridad y amaneceres), cuando se cumplen los veinticinco años de su retorno, sigue dando lugar a estudios y análisis alrededor de su legado que cuida con ejemplar cuidado y cariño la Fundación María Zambrano en Vélez-Málaga.
El regreso de María Zambrano, su crónica, es la consecuencia, y la consumación, de un amor correspondido. Una sucesión de hechos en los años previos al retorno que constataron cómo su lugar de origen seguía siendo un lugar de referencia clave para Zambrano y cómo la filósofa era querida y cuidada por sus paisanos. Así, las hemerotecas muestran cómo ya en noviembre de 1981 la prensa proclamaba que Zambrano estaba «a punto de llegar a Vélez-Málaga», recogiendo que el Ayuntamiento veleño estaba dispuesto a conceder, con carácter vitalicio, una vivienda a la filósofa, a la vez que anunciaba a hacerse cargo de todos sus gastos. El diario SUR, en las mismas fechas, hablaba de que su legado podría instalarse en la casa de Cervantes en Vélez (finalmente sería en el palacio del marqués de Beniel, considerado el edificio histórico civil más importante de la localidad, mientras que la casa cervantina aloja hoy a la Escuela Oficial de Idiomas), y la Universidad de Málaga, con Cristóbal Cuevas como decano de Filosofía y Letras trabajaba ya para la concesión del doctorado Honoris Causa por la UMA y propuesto conjuntamente por la Diputación Provincial de Málaga, el Ayuntamiento de Vélez-Málaga y la Facultad de Filosofía y Letras. En ese momento, María lleva un año viviendo en Ginebra. Anteriormente su recorrido vital la ha llevado por América y Europa. Tras abandonar España el 28 de enero de 1939, en pleno derrumbe de la República (en esa misma fecha se rendía Menorca, y la víspera Francia había abierto la frontera para que mujeres y niños pudieran abandonar el país), su peregrinaje la llevó a París, Nueva York, La Habana, México, Puerto Rico, París nuevamente, La Habana otra vez, Roma, la cordillera francesa del Jura, Ferney-Voltaire en la frontera franco-suiza y finalmente Ginebra.
Con la salud progresivamente quebrantada a partir de 1977, María Zambrano, nacida en 1904 en la veleña calle Mendrugo, trabaja incansablemente, luchando con sus dificultades para leer y escribir, y rodeada por una fiel cohorte de amigos en Ginebra, entre los que destaca José Ángel Valente, va venciendo las dificultades cotidianas, pero las dificultades, cuando María ha ido perdiendo a su familia más directa, aconsejan la puesta en marcha de una operación rescate que acabe con un exilio que ya no tiene sentido. Málaga, con su Universidad y el Ayuntamiento de Vélez-Málaga a la cabeza, se ponen en marcha. Llega el momento de devolver toda la dignidad a la pensadora y concederle los honores, el honor, que le corresponden. Así, en ese crucial y esperanzador año 1981, se especula con la posibilidad de que opte al Premio Cervantes y le es concedido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, el Ayuntamiento de Vélez le dedica una calle y la declara Hija Predilecta del municipio y el 13 de junio Radio Nacional de España emite una entrevista que Ullán hace a Zambrano, que es anunciada por la prensa como «un SOS de auxilio y melancolía», en la que declara: «Es que es terrible volver al cabo de tanto tiempo. Yo siento la llamada. Yo quiero ir. Pero lo que no quiero es tirarme por la ventana. Hay algo que todavía se resiste (…). Que sea lo que Dios quiera». En 1979, en una entrevista periodística había formulado «que si el viento del exilio me empuja, acabaré yendo» a España. La salud deteriorada, que le impidió incluso recoger el Premio Príncipe de Asturias (lo hizo en su nombre José Ortega Spottorno, hijo de su maestro y amigo José Ortega y Gasset), se ha convertido en el factor determinante de los hechos que están por venir, además de ser un elemento angustioso que se cierne sobre todos los intervinientes.
La visibilidad de María Zambrano crece rápidamente. En 1982 adopta su nombre un instituto de bachillerato en Alcorcón, al que se referirá en una carta a Jesús Moreno Sanz el 2 de mayo: «Guárdame el secreto: es lo que más me mueve a ir, a dar alguna clase de filosofía [en el instituto], a morir, a irme muriendo así. Si encontrara lo paralelo indispensable en el vivir. A saber: una familia que me cuide (…) ¡Si Dios quisiera! Sola no puedo vivir en una casa (…)». Siguen produciéndose los acercamientos: la Universidad de Málaga publica el libro colectivo, coordinado por Juan Fernando Ortega Muñoz, “María Zambrano o la Metafísica recuperada”; el Colegio Mayor San Juan Evangelista, en Madrid, le dedica un ciclo de conferencias, y el 19 de diciembre se acuerda al fin la concesión del doctorado Honoris Causa en Málaga. 1983 será, en cambio, un año de declive: sus planes de regreso a España para residir en un convento de Valdepeñas son truncados por la artrosis, cataratas en ambos ojos y la anemia que se confabulan para que los médicos ginebrinos la desahucien «por acabamiento general de la vida». Pero sobrevive para asombro de los doctores, y en junio de 1984 un oftalmólogo de apellido Chanson (a ella le gustará el cariz poético del hecho) le devuelve la visión merced a una operación quirúrgica. A finales de se mismo mes, Jesús Moreno Sanz la visita para detallar los nuevos planes de su regreso: se descarta la opción de Galapagar y se decide que su destino será Madrid, calle de Antonio Maura 14, 4º B, muy cerca del Parque del Retiro.
El avión en el que viaja acompañada por su amigo Jesús Moreno Sanz, que el 18 había llegado a Ginebra para recogerla, llega a Madrid a las 14.55 en el vuelo 575 de Iberia, un avión Boeing que lleva, por casualidad y en un acto de justicia poética, el nombre de Andalucía. Sin esperar a que descendiera de la nave, a su encuentro fueron, con un ramo de rosas rojas, su sobrino José Tomero, primo hermano de la ensayista, y Jaime Salinas. A las tres y cinco finalmente pisó suelo español, y a bordo de una furgoneta fue conducida a la sala de autoridades. Sólo seis personas compusieron, por expresa voluntad, el comité de recepción: Tomero y su esposa, Salinas, Aurelio Torrente y sus amigos Javier Ruiz y Julia Castillo. Sus primeras palabras, ante el aluvión de periodistas, fue «Me siento feliz, éste es un momento feliz. Yo creía que no había faltado nunca de España. He estado siempre aquí». Dijo también sobre la España de ese momento que «es igual que la de ayer, mañana y pasado mañana. Todas son España». E insistió en que se encontraba feliz «¿es que no se puede decir que estoy feliz?». Ese día de felicidad se vería enturbiado por el asesinato, esa misma tarde, del dirigente abertzale Santiago Brouard, llenando la actualidad española de jornadas de tensión y amenazas. Tres días después del regreso de Zambrano se falló el Premio de las Letras Españolas, que muchos se aventuraban a adjudicar a Zambrano pero que fue, también con entera justicia, concedido al poeta catalán J. V. Foix. A Zambrano le aguardaría, en cambio, el Premio Cervantes en 1988. Antes, en 1988 será declarada Hija Predilecta de Andalucía, y en 2002, póstumamente, de la Provincia de Málaga.
Los últimos años, en los que no saldrá de Madrid, serán de febril escritura y de ordenación de su enorme legado intelectual. Apenas saldrá para algunos paseos, un recital de Amancio Prada, un concierto en el Teatro Real. Su casa pasará a ser su templo, que lo será tanto de la amistad como del saber. Entre los amigos que la frecuentan están el profesor Ortega Muñoz y el alcalde de Vélez-Málaga, Juan Gámez, que propician que en 1987 se constituya en la ciudad natal de la pensadora la Fundación María Zambrano que celebra sus primeras reuniones en el piso de Zambrano. En una silla de ruedas desde 1990, en cuyo mes de noviembre publica su último artículo, “Peligros de la paz”, morirá en el madrileño Hospital de la Princesa a mediodía del 6 de febrero de 1991 tras una serie de recaídas y recuperaciones. Al día siguiente será enterrada en Vélez Málaga, en una tumba con forma de casa y flanqueada por un limonero según pidió y con una inscripción sepulcral que ella escogió del “Cantar de los Cantares” y que puede resumir cuanto aquí se ha relatado: «Surge amica mia et veni». «Levántate, amiga mía, y ven».
Obras Completas de Mariano José de Larra.
Obras Completas I y II, de Mariano José de Larra. Editorial Cátedra, Bibliotheca Avrea, 2009. 1214 y 1199 páginas. 83 euros.
En su último año de vida Fígaro, pseudónimo de Larra, pasa de su desapego de sátiro cerebral a la elegía, a la pesadumbre. Muchos ven en los suicidas un curso vocacional de extinción propia, y en su final una acusación generacional e icónica. Larra, como Nerval, se zambulló con 28 años en la boca negra de una pistola de avancarga. “El número 24 me es fatal: si tuviera que probarlo diría que en día 24 nací”, dice en “La Noche buena de 1836”. Un mes antes encuentra que Madrid es un gran sepulcro, adelantándose acaso al millón de cadáveres de Dámaso Alonso.
Y en “Horas de invierno”: “Escribir en Madrid es tomar una apuntación, es escribir un libro de memorias, es realizar un monólogo desesperante y triste para uno solo. Escribir en Madrid es llorar, es buscar voz sin encontrarla…”. Cátedra ha dedicado un cofre de dos exhaustivos volúmenes de su Bibliotheca Avrea a sus Obras Completas, con un vientre caudal de memorialismo puro, con esa exégesis de fatalidad que impone la literatura del suicida.
Se trata de la edición más completa del autor. Con su obra no se puede pedir una integridad absoluta, pues muchos de sus artículos anónimos, son inencontrables. El primero de estos sillares de pesada mampostería editorial de Avrea está dedicado a los artículos. Joan Estruch, introductor, lo dice muy claro: “Su gran capacidad para la crítica social contrasta con la pobreza de su poesía sentimental y con la escasa complejidad de sus personajes de ficción”.
Su drama “Macías” y su novela “El doncel de don Enrique el Doliente”, tienen un adulterio cortesano, y puede obviarse la trasposición de Dolores de Armijo con la ficticia Elvira. Sus cartas privadas tienen algo de interés para seguir otros derroteros escritos el personaje (porque de Larra importa quizá sobre todo su personaje, su distancia, su desarraigo). Escribe a sus padres desde el extranjero. Prefiere Londres a París, claro que era el París de antes de Haussmann. En ese tiempo de viaje, el célebre crítico teatral se pierde el estreno de ‘Don Álvaro o la fuerza del sino’.
Como comprobará el curioso, Mariano José de Larra ocupó sobre todo su prosa del día con los espectáculos y la estética. Con la promoción de la novedad de lo de fuera y los bochornos de propuestas más catetas. En sus años fecundos, entre 1833 y 1835 (años de su último nombre, Fígaro), de 170 artículos que escribió, sólo 70 hacían costumbrismo, o ponderaban la oscilante política nacional.
Y el osciló con ella en vida. Pasó del colegio francés de Burdeos a ser partidario del absolutismo fernandino. Con 16 años entró como escribiente en la Junta Reservada de Estado, un organismo que coordinaba la represión contra sociedades secretas y masones. Y sólo por sus contactos y compromiso con la corte consiguió sacar su cuadernillo “El duende satírico del día”, en tiempos de álgida censura. Alaba al gobierno y escribe una oda por el cuarto matrimonio del rey felón, “tú eres rey de paz”, le dice entre florilegios.
En todo caso, sus primeros clásicos llegan después, cuando pasa a ser “El pobrecito hablador“ (escribe “Casarse pronto y mal”, “El castellano viejo”, “Vuelva usted mañana”). De ahí salta a La Revista Española, se convierte en Fígaro. Ganaría 40.000 euros al mes (el periodista mejor pagado). Por entonces ya era un liberal moderado, y un dandy. Se mofaba de la vestimenta desfasada de los carlistas (léase “El hombre menguado”).
Pero Larra queda con el madrileñismo. Con los calaveras que disparan con cerbatana como amazónicos de Montera, con el “castellano viejo”. Las mascaradas, las tipologías de la calleja, sus aprensiones y su sarcasmo, el verbo satírico y latino que le asiste (le llamaban Juvenal)… Apuntaló la anatomía de la columna, dignificó el anatema a base de hacerse mala sangre de risa para adentro. Ataca desde su atalaya de bajito misántropo a los funcionarios negligentes, a los policías, a los reglamentos de censura. Ironiza Fígaro: “el hombre ha de ser dócil y sumiso”.
Umbral escribe en su monográfico sobre el autor que se adelanta a Camus en sus escritos sobre la pena de muerte, y que es heredero de Baudelaire por dandy y de Quevedo por genio español. Después del levantamiento de La Granja, la existencia se le hizo demasiado inhospitalaria, afanosa de malas circunstancias. Y así, el oropel de sangre romántica. Con esto Buero Vallejo hizo teatro, “La detonación”.
En Algún Día: In Memoriam: Bicentenario Larra.
Texto: Álvaro Cortina. El Mundo.es 27.11.2009.
Feria Internacional del Libro del Guadalajara. FIL 2009.
Del 28 de noviembre al 6 de diciembre de 2009 se celebra en Guadalajara (México) la Feria Internacional del Libro, un acontecimiento en el mundo del libro en español, que este año tiene como invitada a la ciudad de Los Ángeles.
A pesar de su relativa juventud (fue creada en 1987) la FIL es un importante punto de encuentro tanto para profesionales como para el público en general. Más de 500 autores, 460 presentaciones de libros, mil 900 editoriales y 17 mil profesionales participarán en talleres, mesas de diálogo y exhibiciones de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en donde también habrá obras de teatro, entrega de premios, películas, lecturas, homenajes, charlas y diversos actos artísticos.
Más información: http://www.fil.com.mx/
Vicky Peña. Premio Nacional de Teatro 2009.
Vicky Peña ha obtenido hoy el Premio Nacional de Teatro 2009. El jurado le ha concedido esta distinción por unanimidad, “por su carácter polifacético como actriz en los diferentes géneros, su labor referente de magisterio, su compromiso vital y activo con la profesión, y su capacidad de construir personajes muy auténticos como ha puesto de manifiesto en toda su carrera y recientemente, entre otros, en Sweeney Todd”. El premio, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Hija de los actores Felipe Peña y Montserrat Carulla, es una de las actrices más importantes del panorama nacional, no sólo en los escenarios si no también como prolífica actriz de doblaje en catalán y castellano.
En el ámbito teatral, cabe destacar los siguientes trabajos: Après moi, le Déluge, de Lluisa Cunillé (dir: Carlota Subirós); Homebody / Kabul (En casa en Kabul), de Tony Kushner (Dir. Mario Gas); Els estiuejants, de Gorki (Dir. Carlota Subirós); La Orestiada, de Esquilo (Dir. Mario Gas); Edipo XXI, de Sofocles; Mare Coratje i els seus fills, de Bertolt Brecht; A little night music, de Sondheim & Wheeler; La reina de la belleza de Leenane, de Martin McDonagh; Guys and Doll’s, de Loesser, Swerling y Burrows; Sweeney Todd, de Sondheim & Wheeler; Othello, de William Shakespeare; Golfus de Roma, de Sondheim & Shevelove y El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, todas ellas dirigidas por Mario Gas; L´hort dels cirerers, de Chejov (dir. Konrad Zsiedrich); Les tres germanes, de Chejov (dir: Pierre Romans); Dancing!, basado en la película Le Bal (Dir. Helder Costa); La balada de Calamity Jane , de Guerra / Costa (Dir. Helder Costa); Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht (Dir. Lluís Pasqual); La ópera de los tres centavos, de Bertolt Brecht (Dir. Mario Gas); Urfaust, de J. W, Goethe (dir: Ricard Salvat); Doña Rosita la soltera, de F. G. Lorca (Dir. Jorge Lavelli); Enrique IV, de Pirandello (Dir. Mario Gas); Tirant Lo Blanc, de Joanot Martorell (Dir. J. Antón Codina); y nos remontamos a su primer trabajo escénico, El criat de dos amos, de Carlo Goldoni (Dir. Esteve Polls).
En cine ha intervenido en una veintena de películas entre las que cabe destacar: Dragon Rapide, de Jaime Camino; Werther, de Pilar Miró; La casa de Bernarda Alba, de Mario Camús, El pianista, de Mario Gas; La buena vida, de David Trueba; Las voces de la noche, de Salvador García Ruíz; Piedras, de Ramón Salazar, o Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz, entre otras muchas.
Desde hace ocho años lleva representando el recital musical dirigido por ella misma con selección de textos de Damiá Barbany, De Mahagonny a Youkaly. Un viaje con Kurt Weill.
En cuanto a los galardones recibidos por su carrera profesional tiene en su haber numerosos premios – seis de ellos obtenidos por su trabajo en este musical- como por ejemplo, los tres MAX de las Artes Escénicas a la mejor actriz protagonista por sus interpretaciones en Sweeney Todd, “La reina de la belleza” y Homebody/Kabul (En casa/En Kabul). Además de los de La unión de Actores, Margarita Xirgu, de la Crítica de Barcelona, el de la Associació d’actors y directors de Catalunya y el María Vila (los cinco por su papel de la Sra Lovett en Sweeney Todd); dos Premios Butaca, el de 1998 y 2006 por Guys and Dolls y Al llarg de Kurt Weill, respectivamente; el Premio María Guerrero de 1986, del Ayuntamiento de Madrid, por Madre Coraje, y así más de una veintena de premios a sumar.
También tiene varios premios por su carrera como actriz de cine como son los dos Premios Paco Rabal (1988) por “El placer de matar” y el de 2002 por “Piedras”, así como su nominación al Premio Goya a la mejor actriz de reparto por “Secretos del corazón”.
El mito del escritor infeliz.
Texto: Rosa Montero. El País Semanal.15.11.2009.
“Me aburren profundamente los numerosos tópicos y malentendidos que se generan en torno a la figura del artista, y en concreto de los escritores, que es lo que me atañe más de cerca. Por un lado se supone que el escritor es un ser distinto y especial, una persona iluminada y sabia siempre acariciada por el aleteo fulgurante de las Musas. Esta idea ridículamente sublime del creador es el origen de muchas decepciones, como cuando un buen novelista resulta ser en persona un miserable (ocurre) o cuando se les pide a los literatos opiniones sobre cualquier cosa cual si fueran el oráculo de Delfos, y al abrir la boca dichos literatos empiezan a soltar mentecateces, porque nadie puede ser un experto al mismo tiempo en economía, sindicalismo agrario, rock progresivo, apicultura e incursiones bélicas, por poner un ejemplo.
Otro lugar común ampliamente extendido dicta que el artista ha de ser desgraciado hasta las cachas y que no puedes escribir nada medianamente bueno si no estás sufriendo como un perro. De hecho se suele mencionar una dicotomía totalmente falsa entre la vida y la obra, como si escoger la escritura fuera renunciar a vivir y meterse en un destino de anacoreta, cuando en realidad es justo al contrario, en realidad escribir es vivir, y hablo de una vida de primera calidad. Una buena vida, una actividad por lo general gratificante, incluso si eres un mal novelista.
Porque esa es otra de las confusiones: la gente piensa que sólo los buenos escritores son escritores, pero no es así, de la misma manera que también son abogados los malos abogados. Quiero decir que escribir es una forma de ser, una manera de vivir, pero también un oficio que se pule y se aprende y se desarrolla. Ser novelista, especialmente, es un trabajo modesto y fabril, una actividad tenaz de picapedrero. Las Musas no existen y la inspiración es un fogonazo del inconsciente que se suele conseguir con mucho esfuerzo. Como decía Picasso, que la inspiración te pille trabajando. Y también decía (Picasso fue una mina de citas célebres): “El arte es un 1% de inspiración y un 99% de perspiración”. Aunque creo que esta última frase era originalmente de Edison y se refería a la invención. Los artistas, en fin, déjenme decir una obviedad, no son gente distinta a los demás.
Pero si por un lado existen todos estos tópicos rutilantes sobre los creadores, luego resulta que en la realidad a los autores se les trata como una basurilla. Como bufones de la sociedad, esclavos sin sueldo para el placer del público. Realmente no me explico cómo al personal le cuesta tantísimo entender que los derechos de autor son una cuestión de justicia elemental. La gente, cuando habla de cultura, se suele llenar la boca de grandes palabras, y al hacerlo habitualmente confunde el derecho al acceso a la cultura, con el que todos estamos de acuerdo, con la idea de cultura gratis, un concepto vidrioso que siempre acaban pagando los autores. Qué curioso que, en este mundo en el que todo se mide por lo económico, resulte tan difícil entender que las actividades creativas son un trabajo que también debe pagarse. A veces pienso que se fomenta esa idea ridícula del creador como ser especial justamente para despojarle de sus derechos laborales. Como si el sucio dinero manchara las níveas vestiduras de las Musas. Pero no nos parece que el dinero pervierta la vocación hipocrática de los médicos, por ejemplo (comprendemos que cobren). Y además, ya hemos dicho que las Musas no existen.
Resulta que el 3,5% del PIB español viene de actividades relacionadas con la propiedad intelectual. Y de eso, el 1,21% procede del sector del libro. Quiero decir que es algo que mueve muchísimo dinero. ¿Y van a ser los primeros generadores de todo ese caudal quienes queden esquilmados? Cuando algunos piden la gratuidad de los contenidos culturales, ¿por qué ni se les ocurre exigir que sean gratis los bienes y servicios que te permiten llegar a esos contenidos? Es decir: queremos que la novela que nos descargamos no cueste ni un duro, pero pagamos religiosamente nuestros ordenadores, o la hora de enganche en un cibercafé. Las nuevas tecnologías posibilitan el acceso a los textos de muchas maneras: por el escaneo, con las fotocopias… Es simplemente elemental, un evidente derecho del autor, que se regule ese acceso, que se estipule un precio, unas licencias, una forma de respetar la propiedad intelectual. De la misma manera que se respeta cualquier otro trabajo. El derecho al acceso a la cultura nunca puede ser ejercido cabalgando en los riñones de los autores (normalmente magros, dicho sea de paso). Como es natural, los artistas quieren poder vivir de su oficio. Ya está dicho que son gente como los demás. También en eso”.
En Minúscula: El mito del escritor sufrido.
Archivo Antología: Dalí.
Documental sobre la figura del gran artista catalán: Salvador Dalí. Creador infatigable siempre en la vanguardia. Podremos conocer a Dalí en cada una de sus facetas creadoras: pintor, artista, escritor, escultor, …
Tesoros al descubierto, en la Biblioteca Nacional.
Del 26 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010.
La Biblioteca Nacional de España presenta la exposición Tesoros al descubierto: adquisiciones patrimoniales de la BNE. Una exhibición que reúne ciento veintitrés obras, una muestra representativa de las adquisiciones realizadas en los últimos cinco años a partir de los criterios establecidos para el cumplimiento de sus funciones como centro depositario del patrimonio bibliográfico.
En la muestra pueden contemplarse incunables como Introducciones, de Nebrija, impreso hacia 1498; documentos manuscritos como la Cartilla y catecismo para el príncipe de España, de Francisco Vélez de Escalante, de 1708, o el Traité signée le 5 mai 1808 entre l’Empereur Napoleón et le Roi Charles IV… de 1808; impresos como La Spagna historiata, publicado en Venecia, en 1503 o el Arte de los metales, de Álvaro Alonso Barba, impreso en Lima en 1817; además de otras piezas significativas como son libros de horas del siglo XV, importantes obras de Durero, Ribera y Fortuny; y mapas, portulanos y partituras manuscritas e impresas.
Horario: De Martes a Sábado de 10.00 h a 21.00 h. Domingos de 10.00 h a 14.00 h.
Dirección: Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional. (Madrid)
Tríptico de la exposición. (PDF)
Nota de prensa de la exposición. (Doc)
XII Salón del Libro Antiguo de Madrid 2009.
Del 26 al 29 de noviembre de 2009 se celebra en Madrid el XII Salón del Libro Antiguo (Hotel Miguel Ángel. C/ Miguel Ángel 29-31). La finalidad de este Salón, desde que se celebró por primera vez en 1995, es dar a conocer al público en general y no sólo a los coleccionistas especializados, la riqueza documental y bibliográfica de nuestra cultura.
Sitio Oficial: XII Salón del Libro Antiguo.
Catálogo oficial del Salón (PDF)
