Discurso de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes.
Desde muy niña, quizá desde que oyó por primera vez la “mágica frase” de “érase una vez…”, Ana María Matute supo que entregaría su vida a la Literatura, una pasión de la que ha hablado hoy en su discurso de agradecimiento del Premio Cervantes, en el que ha evocado su infancia y sus comienzos como escritora.
Ha sido un discurso intimista, sincero y emotivo, muy distinto al de otros galardonados, en parte porque, como ella ha confesado, no se le da bien este tipo de intervenciones y prefiere “escribir tres novelas seguidas y veinticinco cuentos, sin respiro, a tener que pronunciar un discurso”, y también porque el estilo de Matute es único y hoy no tenía que demostrar nada: ahí están su obra y su inmensa capacidad de fabulación.
Leer el discurso íntegro de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes 2010 (PDF).
Ana María Matute. Premio Cervantes 2010.
La escritora española Ana María Matute ha ganado este miércoles el Premio Cervantes 2010, con que ha reconocido así a una autora maestra en el arte de contar cuentos, ajena a modas literarias y amante del bosque, lo medieval y la mirada infantil.
Ana María Matute, de 85 años de edad, se convierte así en la tercera mujer en recibir el premio, considerado el Nobel de las letras hispanas, tras la española María Zambrano (1988) y la poetisa cubana Dulce María Loynaz (1992).
Es el premio que le faltaba. Los ha tenido casi todos, dos nacionales de Literatura Infantil; el Nacional de las Letras (2007); el Nacional de Literatura y el de la Crítica por Los hijos muertos; el Nadal 1959 por Primera memoria; el Planeta 1954, por Pequeño teatro, e incluso el Ciutat de Barcelona 1966 por un relato maravilloso, El verdadero final de la Bella Durmiente.
La escritora acaba de publicar un recopilatorio de su narrativa breve, incluyendo sus famosos cuentos y artículos periodísticos, bajo el título de “La puerta de la luna”, y prepara una nueva novela.
Nota de Prensa Ministerio de Cultura. (PDF)
Eliacer Cansino. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2010.
El escritor Eliacer Cansino ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil correspondiente a 2010 por su obra “Una habitación en Babel”. El premio está dotado con 20.000 euros y lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2009.
Eliacer Cansino (Sevilla, 1954) es catedrático de Filosofía y su obra se ha centrado en la literatura infantil y juvenil con títulos como: “El lápiz que encontró su nombre” (2005), “Un desastre de película” (2005), “El gigante que leyó El Quijote” (2005), “Sesión golfa” (2007), “Leyendas de Bécquer contadas por Eliacer Cansino” (2008), “Mis primeras leyendas de Bécquer” (2008), “Una habitación en Babel” (2009), “Ok, señor Foster” (2009) o “Julián tiene miedo” (2009).
Además, ha escrito novelas como “La apuesta de Pascal” (2004) o “Acero inolvidable” (2005). Su obra ha obtenido otros reconocimientos, entre los que están el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil (2009) por “Una habitación en Babel” o el Premio Alandar de Narrativa Juvenil (2009) por “Ok, Señor Foster”.
Anjel Lertxundi. Premio Nacional de Ensayo 2010.
El escritor guipuzcoano Ángel Lertxundi ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ensayo correspondiente a 2010 por su obra “Eskarmentuaren paperak” (“Vidas y otras dudas”), un ensayo autobiográfico, editado por Alberdania. El Premio lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2009. El galardón está dotado con 20.000 euros.
Anjel Lertxundi (Orio, Guipúzcoa, 1948) es escritor, crítico literario, periodista y guionista de televisión. Su producción abarca géneros literarios como la literatura infantil y juvenil – con obras como “Tristeak Kontsolatzeko makina” (1981), “Portzelanazko irudiak” (1981), “Artillero dale fuego” (1986) o “Muxubero, mon amour” (2000) – la narración, el ensayo o la poesía generalmente escritos en euskera. Además de la obra ganadora, traducida al castellano en 2010 con el título “Vidas y otras dudas”, otros ensayos del autor son “Pío Baroja” (1972), “Gogoa zubi” (1999), “Mentura dugun artean” (2001) e “Italia, bizitza hizpide” (2004). Entre sus libros traducidos al castellano cabe mencionar “Línea de fuga”, “Las últimas sombras”, “La felicidad perfecta” y “Una final para Nora”. Ha recibido en 1983 y 1992 el Premio de la Crítica de Narrativa en euskera y el Premio Euskadi de Literatura en euskera en 1999 por Argizariaren egunak (Los días de cera). En 1994 quedó finalista del Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa con “Otto Pette”. Además ha obtenido el Premio Rosalía de Castro en reconocimiento a su trayectoria literaria.. Es uno de los fundadores de la Asociación de Escritores en Lengua Vasca y fue su primer presidente (1982-1985).
Nota de Prensa Ministerio de Cultura.
Blog de Anjel Lertxundi (en euskera).
Javier Cercas. Premio Nacional de Narrativa 2010.
El escritor Javier Cercas ha ganado hoy el Premio Nacional de Narrativa por su novela «Anatomía de un instante» (Random-House Mondadori), un libro sobre la transición democrática que, según su autor, busca ser fiel a la verdad «sin ocultar lo que de negativo y positivo hay en todo». Con este premio, dotado con 20.000 euros, el Ministerio de Cultura reconoce la mejor obra de narrativa publicada en España a lo largo de 2009 en castellano o en cualquiera de las otras tres lenguas cooficiales.
Hijo de un veterinario rural, Javier Cercas reside en Cataluña desde la infancia. Su estreno en la literatura llegó con el libro de cuentos El móvil (1987), al que siguió el ensayo La obra literaria de Gonzalo Suárez (1994) y las novelas El inquilino (1989), El vientre de la ballena (1997) y Soldados de Salamina (2001), su obra más popular. Ejerce además de columnista y recopiló sus artículos en Una buena temporada (1998) y sus crónicas en Relatos reales, 2000. La cuestión bélica abordada con hibridación de géneros en Soldados de salamina reaparece con su libro La velocidad de la luz (2005), cuya trama está centrada en la Guerra de Vietnam. Con su último libro, Anatomía de un instante, Cercas analiza la figura de Adolfo Suárez, partiendo del intento de golpe de Estado del 23-F.
CanalMCU.
El Ministerio de Cultura presenta el canalMCU que a través de Youtube permite el acceso a los contenidos audiovisuales más relevantes sobre la actividad cultural llevada a cabo por el Ministerio y sus instituciones. A través del canalMCU, los usuarios podrán visualizar una amplia variedad de vídeos de carácter cultural generada por el Ministerio: obras de las principales artes escénicas (danza, teatro, circo); música; exposiciones; entrega de premios o inauguraciones; intervenciones del Ministerio de Cultura y otras autoridades; cursos de formación; congresos y conferencias.
El canalMCU consta de diversas herramientas como las publicaciones de vídeos, creación de listas de reproducción, definición de favoritos, y otros elementos que permiten la interacción con los usuarios finales. Asimismo, existe la posibilidad de referenciar dentro del canal otros vídeos publicados en Youtube que no sean propiedad del Ministerio, pero que por su temática y contenido, sean de interés para el público.
El canal muestra vídeos pertenecientes a diferentes instituciones del Ministerio:
- Museo del Prado.
- Centro Dramático Nacional.
- Compañía Nacional de Danza.
- Museo Arqueológico Nacional.
- Museo Nacional Colegio de San Gregorio.
- Museo Nacional de Arqueología Subacuática.
- Teatro de la Zarzuela.
- Museo del Traje.
- Centro de Documentación Teatral.
Cada semana, la oferta audiovisual aumentará con la incorporación de dos nuevos vídeos.
Nota de Prensa del Ministerio de Cultura. (PDF)
Sitio Oficial: CanalMCU
Regala Cultura por Navidad.
El Ministerio de Cultura presenta durante estas Navidades (2009) una campaña de Comunicación Institucional dirigida a promover la difusión y adquisición de productos culturales entre la ciudadanía.
Bajo el lema “Regala cultura” se pretende estimular la demanda y adquisición de productos culturales como opción atractiva para la población, atendiendo a la época de especial demanda en que se desarrolla la campaña.
La estrategia desarrollada para crear la campaña se basa en la promoción del regalo cultural: libros, videojuegos, museos, teatro, danza, circo, ópera, música, películas, cómic…
Asimismo, la campaña refleja que la cultura es más que un regalo, presentando su cara más cercana, materializando los productos culturales para mostrar la diversidad de alternativas y dotando a la comunicación de un tinte emocional que ayude a crear empatía con el público.
La cultura es algo que está presente en nuestras vidas de diferentes maneras: a través de la música que nos acompaña en el coche, o de una película que nos viene a la cabeza cuando una situación nos recuerda a una escena de esa película, o de un pasaje de un libro que de repente coincide con algo que ocurre en la vida real…
Es en esos momentos cuando la realidad se transforma, se convierte en algo más interesante, más mágico, más evocador: “La cultura es algo que lo envuelve todo” es el concepto creativo de la campaña, desarrollada en los medios de comunicación de ámbito nacional.
Los spots de televisión transmiten la cultura como parte de la vida cotidiana y reflejan cómo aporta un especial valor a aquellos momentos en los que está presente. A través de una estética muy cuidada, se muestra el contraste entre situaciones reales que se elevan a lo mágico y especial.
Se han elegido cuatro situaciones, envueltas cada una en una obra cultural representativa de la literatura, la música, el cine y las artes escénicas, y el foco principal será dar valor a todo tipo de regalo cultural. Al final de cada situación se desvela el concepto creativo: “La cultura es algo que lo envuelve todo”, y se muestran sobreimpresas todas las variedades culturales posibles: libros, cine, música, teatro, circo, cómic, museos, danza, arte, videojuegos, ópera…, que se representan en forma de papel de regalo, que se va plegando hasta formar un paquete envuelto, y se escucha una voz en off que dice: “Estas Navidades, regala cultura”.
En la campaña además se aprovecha para fomentar la compra por Internet, como una forma más fácil de acceder a los productos culturales.
Spot de televisión. Música.
Spot de televisión. Cine.
Spot de televisión.Literatura.
Spot de televisión. Artes escénicas.
Gráfica.Cartel (JPG).
Museo del Romanticismo.
El Museo Romántico fue creado por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), por donación al Estado en 1921, después de haber presentado un conjunto importante de cuadros, muebles y objetos de su propiedad, en una exposición organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, como anticipo de lo que sería el futuro museo.
Estos fondos se instalaron, desde el principio, en su actual sede, en el número 13 de la calle San Mateo de Madrid, en un edificio construido en 1776 bajo la dirección del arquitecto Manuel Rodríguez. En 1850 el inmueble pasó a ser propiedad del Conde de la Puebla Maestre y después, desde junio de 1921, fue sede de la Comisaría Regia de Turismo, organismo creado por Vega-Inclán.
La inauguración del Museo tuvo lugar en el año 1924, con obras pertenecientes a su fundador, a las que se añadieron donaciones y depósitos de personalidades del momento, como los dos cuadros de Alenza donados por el Marqués de Cerralbo u objetos pertenecientes a grandes literatos como Mariano José de Larra, José de Zorrilla, o Juan Ramón Jiménez.
Inmediatamente, el Museo fue objeto de un vivo interés por parte de los más grandes intelectuales del momento, como José Ortega y Gasset, Francisco Sánchez Cantón o el Marqués de Lozoya. Con posterioridad, durante la Guerra Civil, la importancia de la institución quedó subrayada por el hecho de nombrar como director del Museo Romántico a una personalidad tan emblemática como la de Rafael Alberti, con lo que quedaba garantizada la protección del rico patrimonio custodiado en él.
Con el transcurso de los años, la colección del Museo ha ido enriqueciéndose con todo tipo de adquisiciones, donaciones y depósitos, que logran completar la visión global que la institución quiere ofrecer a sus visitantes sobre el Romanticismo en España, enfatizándose así su condición de Casa-Museo.
El Museo Romántico cerró sus puertas en 2001 para acometer una reforma integral del edificio, que también incluye una reordenación de sus salas y del discurso expositivo. En 2009 se produce su reapertura, bajo la nueva denominación de Museo de Romanticismo, más acorde con sus contenidos.
Sitio Oficial │Museo Nacional del Romanticismo.
Bibliografía del Museo del Romanticismo.(PDF)
Acceso al Catálogo de Colecciones.
Nota de prensa Inauguración del Museo Nacional del Romanticismo.(PDF)
Haruki Murakami recibe la Orden de las Artes y las Letras.
El Consejo de Ministros ha concedido la Orden de las Artes y las Letras de España al escritor japonés Haruki Murakami en reconocimiento a la personalidad creativa de una “originalísima voz narrativa”, creadora de una obra que se ha convertido en un destacado referente de la literatura contemporánea.
José Emilio Pacheco. Premio Cervantes 2009.
El escritor mexicano José Emilio Pacheco ha obtenido hoy el Premio Cervantes 2009, máximo galardón de las letras hispanas, según el fallo del jurado anunciado por la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, en una rueda de prensa.
Este premio, el más importante de las letras hispanas, está dotado con 125.000 euros y fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura para rendir anualmente testimonio de admiración a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. El Premio Cervantes ha distinguido hasta ahora a dieciocho escritores españoles y dieciséis latinoamericanos. Y sólo en dos ocasiones ha recaído en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992.
José Emilio Pacheco nació en Ciudad de México en junio de 1939. Miembro del Colegio Nacional mexicano desde 1986 y, desde 1994, creador emérito del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (SNCA), ha sido director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales.
Dirigió la colección “Biblioteca del estudiante universitario” y, con Carlos Monsiváis, el suplemento de la revista “Estaciones“; y fue secretario de redacción de la “Revista de la Universidad de México”, donde él estudió Derecho y Filosofía y Letras e inició su actividad literaria dentro de la revista “Medio siglo”.
Ha editado “La antología del Modernismo” y obras de autores como Federico Gamboa y Salvador Novo. Entre sus traducciones figuran “Cómo es” (Samuel Beckett), “De profundis” (Oscar Wilde), “Un tranvía llamado deseo” (Tennesse Williams) -en 1983 Premio de la Sociedad de Críticos Teatrales a la mejor traducción-, “Cuatro cuartetos” (T.S. Eliot) o “Vidas imaginarias” (Marcel Schwob).
También ha ejercido la docencia en Universidades de EEUU, Canadá y Reino Unido, y ha sido investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH Quintana Roo). Desde 1976 publica la columna “Inventario” en la importante revista política de México “Proceso“.
Títulos representativos de su poesía, reunidos todos ellos en 2000 como “Tarde o temprano (Poemas 1958-2000)“: “El castillo en la aguja” (1962); “Los elementos de la noche” (1963); “El reposo del fuego” (1966); “No me preguntes cómo pasa el tiempo” (1969, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes); “Irás y no volverás” (1973); “Islas a la deriva” (1976); “Ayer es nunca jamás” (1978); y “Desde entonces” (1980).
Después aparecieron “Trabajos en el mar” (1983); “Fin de siglo y otros poemas (1984); “Album de zoología” (1985); “Alta traición: Antología” (1985); “Miro la tierra” (1986); “Ciudad de la memoria” (1989); “El silencio de la luna” (1994, Premio colombiano de Poesía José Asunción Silva de Colombia); “La arena errante” (1999); y las antologías “Gota de lluvia y otros poemas” (2006); “Epitafio de fuego” (2006); la antología “Contraelegía” (2007), que incluyó tres textos inéditos; y sus poemas en prosa de “La edad de las tinieblas” (2009).
En su narrativa cabe citar las novelas “Morirás lejos” (1967, Premio Magda Donato) y “Batallas en el desierto” (1981), y cuatro libros de cuentos: “El viento distante y otros relatos” (1963); “El principio del placer” (1972, Premio Xavier Villaurrutia un año después, compartido con su compatriota Jaime Sabines, autor de “Mal tiempo”); “El pozo y el péndulo” (1977); “La sangre de medusa” (1977, edición aumentada en 1990); y “Las batallas en el desierto” (2006).
Aparte del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y otros galardones ya citados, ha recibido el Premio Nacional de Periodismo Literario (1980); Premio Nacional a la trayectoria ensayística Malcolm Lowry (1991); Premio Nacional de Lingüística y Literatura (1992); Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2001); Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003); Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004); Premio Internacional Alfonso Reyes a su labor divulgadora de la literatura y la cultura hispanoamericanas (2004); Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005); y Medalla de Bellas Artes de Ciudad de México (2009).
Nota de Prensa Ministerio de Cultura. (PDF)
En A media Voz: Poemas de José Emilio Pacheco.
José Emilio Pacheco – La Jornada semanal.
José Emilio Pacheco en Ediciones Era.
Cincuenta años de escritor – Siempre.
En su setenta aniversario – Siempre.
Vicky Peña. Premio Nacional de Teatro 2009.
Vicky Peña ha obtenido hoy el Premio Nacional de Teatro 2009. El jurado le ha concedido esta distinción por unanimidad, “por su carácter polifacético como actriz en los diferentes géneros, su labor referente de magisterio, su compromiso vital y activo con la profesión, y su capacidad de construir personajes muy auténticos como ha puesto de manifiesto en toda su carrera y recientemente, entre otros, en Sweeney Todd”. El premio, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Hija de los actores Felipe Peña y Montserrat Carulla, es una de las actrices más importantes del panorama nacional, no sólo en los escenarios si no también como prolífica actriz de doblaje en catalán y castellano.
En el ámbito teatral, cabe destacar los siguientes trabajos: Après moi, le Déluge, de Lluisa Cunillé (dir: Carlota Subirós); Homebody / Kabul (En casa en Kabul), de Tony Kushner (Dir. Mario Gas); Els estiuejants, de Gorki (Dir. Carlota Subirós); La Orestiada, de Esquilo (Dir. Mario Gas); Edipo XXI, de Sofocles; Mare Coratje i els seus fills, de Bertolt Brecht; A little night music, de Sondheim & Wheeler; La reina de la belleza de Leenane, de Martin McDonagh; Guys and Doll’s, de Loesser, Swerling y Burrows; Sweeney Todd, de Sondheim & Wheeler; Othello, de William Shakespeare; Golfus de Roma, de Sondheim & Shevelove y El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, todas ellas dirigidas por Mario Gas; L´hort dels cirerers, de Chejov (dir. Konrad Zsiedrich); Les tres germanes, de Chejov (dir: Pierre Romans); Dancing!, basado en la película Le Bal (Dir. Helder Costa); La balada de Calamity Jane , de Guerra / Costa (Dir. Helder Costa); Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht (Dir. Lluís Pasqual); La ópera de los tres centavos, de Bertolt Brecht (Dir. Mario Gas); Urfaust, de J. W, Goethe (dir: Ricard Salvat); Doña Rosita la soltera, de F. G. Lorca (Dir. Jorge Lavelli); Enrique IV, de Pirandello (Dir. Mario Gas); Tirant Lo Blanc, de Joanot Martorell (Dir. J. Antón Codina); y nos remontamos a su primer trabajo escénico, El criat de dos amos, de Carlo Goldoni (Dir. Esteve Polls).
En cine ha intervenido en una veintena de películas entre las que cabe destacar: Dragon Rapide, de Jaime Camino; Werther, de Pilar Miró; La casa de Bernarda Alba, de Mario Camús, El pianista, de Mario Gas; La buena vida, de David Trueba; Las voces de la noche, de Salvador García Ruíz; Piedras, de Ramón Salazar, o Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz, entre otras muchas.
Desde hace ocho años lleva representando el recital musical dirigido por ella misma con selección de textos de Damiá Barbany, De Mahagonny a Youkaly. Un viaje con Kurt Weill.
En cuanto a los galardones recibidos por su carrera profesional tiene en su haber numerosos premios – seis de ellos obtenidos por su trabajo en este musical- como por ejemplo, los tres MAX de las Artes Escénicas a la mejor actriz protagonista por sus interpretaciones en Sweeney Todd, “La reina de la belleza” y Homebody/Kabul (En casa/En Kabul). Además de los de La unión de Actores, Margarita Xirgu, de la Crítica de Barcelona, el de la Associació d’actors y directors de Catalunya y el María Vila (los cinco por su papel de la Sra Lovett en Sweeney Todd); dos Premios Butaca, el de 1998 y 2006 por Guys and Dolls y Al llarg de Kurt Weill, respectivamente; el Premio María Guerrero de 1986, del Ayuntamiento de Madrid, por Madre Coraje, y así más de una veintena de premios a sumar.
También tiene varios premios por su carrera como actriz de cine como son los dos Premios Paco Rabal (1988) por “El placer de matar” y el de 2002 por “Piedras”, así como su nominación al Premio Goya a la mejor actriz de reparto por “Secretos del corazón”.
Rafael Sánchez Ferlosio. Premio Nacional de las Letras Españolas 2009.
El escritor Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927) ha ganado hoy el Premio Nacional de las Letras Españolas 2009, que concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un autor español.
Este premio, el más prestigioso, tras el Cervantes de cuantos se otorgan en España a un escritor, está dotado con 40.000 euros. El año pasado recayó en Juan Goytisolo.
Nacido en 1927 e hijo del también escritor y político Rafael Sánchez Mazas, el autor de Alfanhuí y El Jarama, cuenta con el Premio Nacional de Ensayo (1994) y el Premio Cervantes (2004).
Quizá consciente de que las obras por las que más se le recuerda fueron escritas hace más de medio siglo, y aunque sigue escribiendo “cositas”, “cada vez menos” y “más despacio”, “pero aquí estamos”, el autor de Alfanhui ha reconocido que “la verdad es que yo he vivido más de premios que de otra cosa.”
Hijo de padre español y madre italiana, Rafael Sánchez Ferlosio nació en Roma el 4 de diciembre de 1927 y adquirió prestigio mundial con sus dos primeras novelas, Industrias y andanzas de Alfanhui (1951) y El Jarama, con la que ganó en 1955 el Premio Nadal y un año más tarde el Premio de la Crítica. En 2004 obtuvo el Premio Cervantes y diez años antes había sido reconocido con el Premio Nacional de Ensayo por su colección de aforismos Vendrán más años malos y nos harán más ciegos.
El nuevo premio de las Letras ha escrito poesía, cuentos, narración breve y traducciones, pero en los últimos años se ha dedicado especialmente al género periodísticos y los ensayos. Sus libros más recientes son Sobre la guerra (2007), God and gun, Apuntes de polemología y Guapo y sus isótopos, publicado este mismo año.
Nota de prensa del Ministerio de Cultura (PDF)
Red de Bibliotecas de Museos (BIMUS).
El Ministerio de Cultura presenta a partir de hoy la Red de Bibliotecas de Museos (BIMUS), un gran proyecto que permitirá acercar las bibliotecas de los museos estatales a la sociedad, a través de diferentes recursos que posibiliten la visibilidad y puesta en valor de los fondos bibliográficos custodiados por estas instituciones.
El principal resultado ha sido la creación de un gran Catálogo Colectivo en línea que ofrece la posibilidad de consultar en distintos idiomas (castellano, gallego, catalán, euskera e inglés) los catálogos de las bibliotecas pertenecientes a dieciocho museos de titularidad estatal y gestión directa del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).
Entre los diferentes tipos de documentos que albergan estas bibliotecas, se pueden encontrar auténticos tesoros bibliográficos por su antigüedad, rareza e interés para el estudio de la museología, la historia del arte, la arqueología, la antropología o las artes decorativas, entre otras disciplinas.
La creación de la Red de Bibliotecas de Museos (BIMUS) supone, que además de acceder al Catálogo Colectivo, estén disponibles muchos más recursos como acceso a los fondos digitalizados por las distintas instituciones en la Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico y en la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica, así como a contenidos electrónicos de interés común como bases de datos externas en red, repositorios institucionales y otros recursos de Internet.
Catálogo Colectivo en línea de Bibliotecas de Museos.
Acceso a las webs de las Bibliotecas.
Nota de prensa del Ministerio de Cultura (PDF)
Anuario de estadísticas culturales 2009.
“Esta quinta edición del Anuario de Estadísticas Culturales recoge una selección de los resultados más relevantes del ámbito cultural, elaborada a partir de las múltiples fuentes disponibles. Se incluyen en esta ocasión los principales indicadores para el quinquenio 2004-2008. La finalidad de este trabajo, de periodicidad anual, es proporcionar una herramienta útil para un conocimiento objetivo de la situación de la cultura en España.
El Anuario se estructura en tres bloques. En el primero se incluyen los resultados que afectan a diferentes ámbitos: empleo y empresas, financiación pública y privada, propiedad intelectual, comercio exterior, turismo, enseñanza y hábitos culturales. En el segundo se ofrece una información más específica, referida a algunos de esos sectores: patrimonio, museos, archivos, bibliotecas, libro, artes escénicas, música, cine y vídeo.
Se incorpora en esta edición un tercer bloque dedicado a estadísticas de síntesis donde se incluye un avance de los resultados de la Cuenta Satélite de la Cultura, con la finalidad de estimar el impacto global de la cultura en el conjunto de la economía española ofreciendo indicadores sobre su aportación al PIB español.
El Ministerio de Cultura desea agradecer la excelente colaboración de las diversas instituciones que han facilitado la información necesaria para la preparación de este trabajo, sin cuya valiosa ayuda no habría sido posible elaborar esta edición.
Confiamos en que los resultados que se presentan aporten una panorámica asequible y rigurosa, que sirva como instrumento para conocer mejor la Cultura, su valor social y su carácter como fuente generadora de riqueza y de desarrollo económico en la sociedad española”.
Más información│ Ministerio de Cultura.
Cuadro resumen del Anuario de estadísticas culturales 2009 (PDF)
Las editoriales Gadir y Marcial Pons. Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2009.
Las editoriales Gadir y Marcial Pons han sido galardonadas hoy ex aequo con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2009, que concede el Ministerio de Cultura para reconocer la labor de los editores como intermediarios entre creadores y lectores. El premio, que concede el Ministerio de Cultura, tiene carácter honorífico y, por ello, sin dotación económica, y distingue el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española durante 2008.
La editorial Gadir nació en 2004 con la intención de divulgar la literatura y el ensayo de calidad y publicar una media de entre 20 y 25 libros al año, con especial atención a la literatura mediterránea, con escritores como Dino Buzzati, André Gide, Antonio Ferres. Además cuenta con una colección de ensayo y biografía que reúne autores como Santiago Ramón y Cajal, Ignacio Sotelo, Andrea Camilleri y Victoria Kent.
Por su parte, Marcial Pons cuenta con un fondo de ediciones jurídicas, fundado en 1989 con la participación de profesores universitarios para desarrollar un proyecto destinado a la comunidad académica y científica del derecho en España y América Latina. Marcial Pons dispone además de un sello editorial pensado exclusivamente para la publicación y promoción de las obras de historia, que se articula en tres colecciones: estudios, memorias y biografías y biblioteca clásica.
Gervasio Sánchez. Premio Nacional de Fotografía 2009.
Gervasio Sánchez ha ganado el Premio Nacional de Fotografía 2009, por su “su compromiso continuado con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia” en los conflictos armados, su “continuada labor” a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas antipersona.
El galardón, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros, ha sido otorgado por un jurado presidido por María Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, e integrado por José María Rosa Angulo, Paloma Esteban Leal, Rosina Gómez-Baeza Tinturé, María Fernández Palou, Rafael Doctor Roncero y Santiago Olmo García. El jurado ha destacado la aportación de Gervasio Sánchez a la fotografía de reportaje y “cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo”.
Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) trabaja habitualmente para el Heraldo de Aragón y en enero pasado obtuvo el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en su apartado Fotografía, por una instantánea de su colección Vidas minadas, 10 años después. Especializado en conflictos armados, entre 1984 y 1992 cubrió la mayor parte de los que tuvieron lugar en América Latina y publicó sus trabajos en el Heraldo de Aragón, El País, Diario 16 y en diferentes revistas. Sánchez colabora con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine de La Vanguardia y la revista Tiempo.
En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas minadas sobre el impacto de las minas antipersonales en las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición.
Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz. En 1998, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la UNESCO le nombró enviado especial.
Nacho Criado. Premio Nacional de Artes Plásticas 2009.
El escultor y artista experimental Nacho Criado (Jaén, 1943) ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas 2009 por “su papel fundamental en la ampliación de los límites de realización de la obra artística, la composición de un extenso universo poético y su contribución a un pensamiento estético inédito“, según ha informado el Ministerio de Cultura en una nota de prensa. El premio se otorga como recompensa y reconocimiento a la labor de los galardonados puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año anterior o, en casos excepcionales, como reconocimiento a una trayectoria profesional. El galardón está dotado con 30.000 euros
Nacho Criado estudió arquitectura en Madrid, mientras trabajaba de forma paralela en el estudio del escultor Jesús Trapero. Tras pasar posteriormente por la facultad de Ciencias Sociales de Barcelona vuelve a la capital y en 1970 inaugura su primera exposición individual bajo el título “Homenaje a Rothko”, por la que fue considerado el percusor del minimalismo en España, calificación con la que no se mostró en consonancia.
Desde 1970 las constantes de su trabajo se dirigen hacia una ampliación y liberación de lenguaje que le permita adecuar de manera abierta y precisa la idea y su materialización dando con ello prioridad a aspectos tales como la experiencia del tiempo, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística. Gran admirador de Rothko y Duchamp, después vendrían sus homenajes a éstos junto a Manzoni, Beuys, Malevich, Mondrian, Klein, Durero, Leonardo y Fidias que confluyeron en la pieza “Ellos no pueden venir esta noche”, presentada en el Palacio de Cristal de Madrid en 1991.
Ha realizado numerosas exposiciones en el MNCARS, CGAC, IVAM, EXPO de Sevilla, EXPO de Hannover, Bienal de Venecia, Círculo de Bellas Artes de Madrid; y en ciudades como Barcelona, Sevilla, Valladolid, Ljubljana, Guadalajara (México). También ha experimentado con la imagen en movimiento y es autor de dos películas: Cuerpo en acción, 1974 y Extensiones, 1975. En su haber tiene el Premio Pablo Picasso, y el Mariano Benlliure de 2007 por su exposición “No existe” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes 2008.
Nota de Prensa Ministerio de Cultura. (PDF)
Web oficial: http://www.nachocriado.com
Manuel Pertegaz. Premio Nacional de Diseño de Moda 2009.
El diseñador aragonés Manuel Pertegaz, afincado en Barcelona, ha sido galardonado con la primera edición del Premio Nacional de Diseño de Moda, convocado por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros.
El premio fue creado este año por Cultura para reconocer la labor de un creador español en este ámbito, con el objetivo de equiparar la moda a los distintos procesos de creación cultural y apoyar el diseño de moda tanto en su aspecto creativo como en su papel de industria cultural.
Manuel Pertegaz abrió con tan sólo 25 años su primera casa de modas de alta costura en Barcelona y en 1948 inauguró su primera tienda en Madrid. Pero no comenzó a ser conocido internacionalmente hasta que en 1954 decidió marcharse a EEUU, donde empezó a vender sus diseños en las mejores tiendas de ese país y a exportar a otros países sus creaciones.
En 1964 diseñó “Diagonal”, el primer perfume con proyección mundial firmado por un modista español, y en 1970 realizó su primera colección de prêt à porter. En 1997 creó su primera colección para hombre, y en 2004, año en que confeccionó el traje de novia de la Princesa de Asturias, se presentó una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Actualmente continua trabajando y siendo uno de los más famosos creadores de moda femenina española reconocido internacionalmente.
José Antonio Escudero. Premio Nacional de Historia 2009.
El Rey. Historia de la Monarquía ha obtenido el Premio Nacional de Historia 2009. Esta obra conjunta, formada por tres volúmenes y editada por Planeta, ha sido coordinada por José Antonio Escudero. El galardón, otorgado por el Ministerio de Cultura y dotado con 20.000 euros, se concede a la mejor obra de historia publicada en el año 2008. Éste galardón no es nuevo para él: ya obtuvo en un par de ocasiones (1969 y 1979) el Premio Nacional de Literatura Menéndez Pelayo, antecesor del actual Premio Nacional de Historia de España.
José Antonio Escudero es catedrático de Historia del Derecho y miembro de la Real Academia de la Historia. Es, asimismo, miembro del Instituto Nacional de Estudios Jurídicos y de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación. Dirige desde su creación, en 1985, el Instituto de Historia de la Inquisición de la Universidad Complutense de Madrid.
Para Escudero su obra conjunta “El Rey. Historia de la Monarquía“, no es un libro sobre un determinado rey, sino un libro sobre el “significado de la monarquía en la historia de España”. “Se trataba de hacer un estudio institucional de lo que significa el Rey desde su nacimiento hasta su muerte”, agregó.
En este sentido, explicó que la obra, patrocinada por la Fundación del Pino y después editada por Planeta, consta de tres volúmenes y cada uno de ellos tiene en su portada a un monarca diferente. El primer tomo está ilustrado con la imagen de Felipe II, el segundo tiene a Carlos III en la portada y el tercero se publicó con la imagen del rey Juan Carlos.
Nota de Prensa Ministerio de Cultura.(PDF)
Biografia de José Antonio Escudero.(PDF)
Alfredo Gómez Cerdá. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2009.
El escritor madrileño Alfredo Gómez Cerdá (1951) ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2009, concedido por el Ministerio de Cultura, con su obra Barro de Medellín, una novela de personajes y sentimientos que refleja la dura realidad que viven muchos de los habitantes de la ciudad colombiana.
El galardón está dotado con 20.000 euros y lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2008. Publicada por la editorial Luis Vives y galardonada ya con el Premio Ala Delta, Barro de Medellín es fruto del viaje que realizó el escritor en 2007 a la ciudad colombiana y está lleno, como ha explicado el autor en alguna ocasión, de personajes “con sentimientos, que viven una existencia dura y, en apariencia, con pocas esperanzas, al límite de todo y de la nada”.
Gómez Cerdá empezó a escribir a los 11 años. Inicialmente se dedicó al teatro, pero a partir de 1982, cuando ganó el segundo premio El Barco de Vapor por su libro “Las palabras mágicas”, se decantó por la literatura infantil y juvenil.
Ha colaborado en prensa y en revistas especializadas y ha participado en numerosas actividades en torno a la literatura infantil y juvenil: charlas, libro-fórum, programas radiofónicos, mesas redondas, conferencias, etc. También ha colaborado en proyectos educativos llevados a cabo en Estados Unidos (Aprenda II, En San Antonio, Texas).
Sus libros se han publicado en varios países de Europa: Francia, Italia, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega e Islandia; en América: Canadá, EEUU, México, Colombia, Argentina y Brasil; y, por último, en Asia, Corea y Líbano. Ha escrito además varios guiones para cómic. En 1981 realizó el guión cinematográfico de “El cachorro de Howard Bridges”. Ha sido segundo premio por “Nano y Esmeralda” en 1985. En 2001 obtuvo el Premio Assitej-España de Teatro por “La guerra de nunca acabar”.
En 2005 fue galardonado con el Premio Gran Angular por “Noche de alacranes” y un año más tarde con el Premio Fray Luis de León por “La montaña más bella”. En 2008 recibió el Premio Ala Delta por ‘Barro de Medellín’ y el Premio Cervantes Chico por el conjunto de su obra.
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