Picasso y sus guitarras.

Picasso se multiplica como los panes y los peces. Los estadounidenses lo adoran, ya sea en galerías como Gagosian, donde hace dos años la gente se peleaba por entrar para ver el trabajo del artista en el corazón del barrio de galerías ultramodernas de Chelsea, en Nueva York o en grandes museos, donde la pasada primavera ya fue protagonista con sendas exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MOMA) y en el Metropolitan de la misma ciudad. Pero con un creador tan prolífico, admirado, mitificado y bien cotizado como Picasso, las posibilidades de ángulos de comisariado y el número de obras con las que organizar una exposición parecen inagotables así que ya sea por casualidad o de forma planificada, Estados Unidos vuelve a celebrar al artista con dos grandes exposiciones.

La primera se inauguró el pasado fin de semana en el MOMA. Bajo el título Guitarras 1912-1914 la muestra explora una de las épocas de experimentación más radical del artista, con más de sesenta piezas que raramente se han visto juntas antes y que se unen bajo una mirada común: la del cubismo en plena ebullición. La segunda exposición, en cambio, se inaugura el próximo viernes en el Virginia Museum of Fine Arts en Richmond, y es una ambiciosa y monumental retrospectiva organizada con fondos del Museo Nacional Picasso de París, actualmente cerrado por obras, lo que ha permitido que 176 cuadros que raramente salen de aquella institución se muestren en Estados Unidos hasta el próximo 15 de mayo.

El punto de arranque de la exposición del MOMA son dos obras que el artista le donó al museo antes de morir: un collage cubista titulado Guitarra y fechado en 1912 y otro homónimo emulándolo pero esta vez realizado en metal en 1914. Entre ambas piezas el pintor malagueño utilizó la figura de la guitarra para experimentar con materiales y formas y avanzar hacia figuraciones y desfiguraciones radicales que después marcarían no solo su obra si no a muchos de sus contemporáneos y a casi todos los que llegaron después. En la muestra hay sobre todo collages pero también dibujos, óleos fotografías y esculturas procedentes de 35 museos internacionales con las que se construye una visión muy poco común de un período especialmente importante en la producción del artista.

La muestra del Virginia Museum of Arts, titulada Obras maestras del Museo Nacional Picasso de París es exactamente eso, un recorrido a través de las obras que el propio artista coleccionó a lo largo de ocho décadas y en las que están representados todos sus periodos creativos. Curiosamente el museo no se limita a anunciarla por su valor artístico si no que el mismo director aparece en un video promocional del museo hablando del impacto económico que tendrá la exposición en el área de Richmond. No es un secreto que Picasso mueve millones y ahora que tanto escasean en el mundo de la cultura, su figura se presenta como un reclamo seguro para llenar las maltrechas arcas de las instituciones.

En Algún Día: Pablo Picasso.

 

“Picasso. Caballos” en el Museo Picasso Málaga.

A menudo se habla (y se escribe) de la pasión de Picasso por los toros: su identificación con el animal bravo y herido, su trasmutación en minotauro como bestia sexual… y casi siempre se pasa de puntillas junto al otro actor que suele llevarse la peor parte del envite sobre el ruedo: el caballo. A él, a su importancia en el imaginario plástico del artista, le dedica su nueva exposición el Museo Picasso Málaga (MPM). De este modo, “Picasso. Caballos” se inscribe en los proyectos temáticos que la institución malagueña organiza en torno a un asunto concreto de la producción del genio. En esta ocasión, el MPM analiza hasta el 5 de septiembre la “carga simbólica” del equino en la obra de Picasso: su ascendente femenino en lucha con el toro-hombre, su imagen como víctima de la guerra o su representación lúdica como juguete o elemento circense.

La muestra reúne 54 obras entre óleos, dibujos y grabados, además de cerámica, una delicada silueta realizada en papel recortado y la réplica del traje de escena del personaje de caballo o Cheval en Parade, diseñado por el artista para el conocido montaje de los Ballets Rusos. Ahí están los dóciles animales de hechuras clásicas que abren en montaje. “El abrevadero” (1906), “Joven a caballo” (1906) o “Jinete desnudo” (1919), que conviven con escenas taurinas como “La corrida” (1900) o “Las víctimas” (1901), en la que ya se adivina el cruel destino que le aguarda al equino. El conjunto permite conocer la importancia simbólica del caballo en su trabajo, así como los múltiples significados bajo los que presentó su figura y la diversidad de técnicas que empleó para realizarlas.

Comisariada por la especialista Dominique Dupuis-Labbé, la exposición incluye también dos libros ilustrados, uno del siglo XVI basado en los dibujos de Jan Straet y otro de Francisco de Goya, del que también se expone un grabado. Asimismo, podrá verse una selección de veintiséis fotografías que muestran la presencia de los caballos en ciudades en las que Picasso pasó su infancia y juventud. Además, otro de los alicientes de “Picasso. Caballos” llega desde la multitud de instituciones que han cedido piezas para esta exposición. Desde el MOMA neoyorquino, hasta la Tate londinense, pasando por los museos “hermanos’”de Barcelona y París o la Phillips Collection de Washington.

Las Metamorfosis de Ovidio vistas por Picasso.

Pablo Picasso soñó una noche que se transformaba en un pez, algo que llegó a oídos del joven editor Albert Skira, quien propuso al malagueño que ilustrara “Las Metamorfosis” de Ovidio, un proyecto que se tradujo en una treintena de grabados que se exponen desde este jueves en la Casa Natal del artista. Este libro ilustrado pertenece a la colección de la Fundación Picasso tras la reciente adquisición de un ejemplar procedente de los Estados Unidos, en concreto el número 16 de los 21 de la tirada de lujo editada.

Skira, procedente de una familia acomodada de origen griego, había conocido poco antes a Picasso en su taller y le había ofrecido ilustrar un libro sobre Napoleón, algo que, dada la naturaleza del personaje, el artista declinó.

“Las Metamorfosis”, con grabados impresos sobre papel Japón nacarado, está considerado como uno de los mejores libros ilustrados por el pintor a lo largo de toda su carrera.

Inicialmente, Picasso creó 15 aguafuertes en formato vertical, y un tiempo después entregó otros tantos grabados horizontales “que tenían que ver técnica y formalmente” con los anteriores. La anécdota, no confirmada, cuenta que Skira estaba tan ansioso por recibir los grabados que se alojó en una vivienda cercana al taller de Picasso y éste tocaba un cornetín para avisarle de que tenía lista una nueva plancha, momento en el que el editor acudía presto a recogerla. Estos 30 grabados, creados en los años 1930 y 1931, se enmarcan estilísticamente en la época clásica de Picasso, “no sólo por el tema de la mitología, sino también por la línea fluida y la composición, muy en conexión, por ejemplo, con la “Suite Vollard”, también de estos años”.

Estas piezas tienen la particularidad de que los grabados presentan apuntes adicionales que Picasso realizó en la propia plancha, denominados remarques.

Este libro, adquirido por unos 77.000 euros, es uno de los más destacados de los fondos de la Fundación Picasso, junto a los diez que donó en 1992 Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, y que conformaron el germen de la actual colección.

La faceta de Picasso como ilustrador de libros ocupa un lugar destacado dentro de su labor como grabador, aunque ha quedado eclipsada ante la magnitud del conjunto general de su obra gráfica. El artista realizó ilustraciones para 156 libros que fueron publicados entre 1905, en plena época rosa, y 1974, un año tras su muerte.

La Fundación Picasso cuenta entre sus colecciones con 44 de estos títulos, publicados entre 1911 y 1971, y el que se presenta en esta exposición es la adquisición más reciente en el apartado de libros ilustrados.

Ficha informativa de la exposición.

En Algún Día: Pablo Picasso.

Todas las lágrimas de Dora Maar.

En el cuadro del Guernica aparecen cuatro mujeres entre los escombros del bombardeo, todas con la boca abierta por un grito de terror, las cuatro mujeres son la misma, Dora Maar, la amante de Picasso en aquel tiempo. Hay un detalle añadido: los ojos del toro erguido en el ángulo izquierdo también son los de Dora Maar, que en la realidad eran de un azul pálido y algún psicoanalista lacaniano sabrá explicar el significado de un toro con ojos de mujer, que a su vez son idénticos a los del guerrero, cuyo cuerpo se halla destrozado en la base del cuadro.

Picasso conoció a Dora Maar a principios de 1936. Su encuentro se ha convertido ya en una fábula excelsa de sadomasoquismo. Estaba el pintor una noche en el café Deux Magots de París con el poeta Paul Éluard y vio que en la mesa vecina una joven parecía entretenerse dejando caer la punta de una navaja entre los dedos separados de su mano enguantada, abierta sobre el mármol del velador. No siempre acertaba, puesto que el guante estaba manchado de sangre. El pintor se dirigió a ella en francés y la joven le contestó en un español gutural, la voz un poco ronca, temblorosa, con acento argentino. Después de una excitada conversación el pintor le pidió la prenda ensangrentada como recuerdo y ella le dio a Picasso no sólo el guante sino la mano y el resto del cuerpo, sin excluir su alma atormentada, no en ese momento, puesto que Picasso, presintiendo la tempestad amorosa que se avecinaba, echó tierra por medio y se fue a la Costa Azul, pero allí en casa de unos amigos comunes se volvió a encontrar con la mujer ese verano y ya no tuvo escapatoria. Bajo el esplendor mórbido del sol de Mougins, filtrado por los sombrajos de cañizo, sus cuerpos comenzaron a cabalgar en busca de la violenta alma contraria.

Dora Maar no era una neófita en esta batalla con los hombres. Venía de los brazos de Georges Bataille, rey de la transgresión erótica, con quien había experimentado todos los sortilegios de la carne. Según su teoría los burdeles deberían ser las verdaderas iglesias de París. Bataille, junto con Breton, lideraba el grupo surrealista de izquierdas Contre-Attaque, que se reunía en un ático muy amplio de la Rue des Grands Agustins, 7, y se había hecho famoso por el libro Historia de un ojo, una mezcla de pornografía y lirismo con aditivos de violencia, autodestrucción y ceguera: el ojo -huevo que se introduce en la vagina-. En ese mundo se movía Dora Maar, exótica, bella y radical, siempre coronada con sombreros extravagantes.

Dora Maar era pintora, fotógrafa y poeta, hija de madre francesa y de un arquitecto croata, instalado en París, que encontró trabajo durante algunos años en Argentina. Con ella atravesó Picasso los años de la Guerra Civil española y la ocupación nazi de París, desde 1936 a 1943, un tiempo en que el pintor vivía en medio de un vaivén de mujeres superpuestas. Su esposa Olga había sido suplantada por la dulce y paciente Marie Thérèse Walter, de la que le había nacido su hija Maya, y ese oleaje le había traído, como el madero de un naufragio, a Dora Maar, que tuvo que desplegar todas las artes para agarrar y no soltar los testículos de aquel toro español del Guernica, que según algunos críticos es el autorretrato del pintor.

A inicios del año 1937 el Gobierno de la República española le encargó un mural a Picasso para la Exposición Internacional de París, que iba a inaugurarse en el mes de mayo. El contrato lo formalizó el cartelista Josep Renau, director general de Bellas Artes, en un bistró de la Rue de Bôetie, sobre una servilleta de papel y después se fue a jugar al futbolín con Tristán Tzara. La tragedia española estaba en su apogeo. Picasso sólo quiso cobrar los materiales, el lienzo y las pinturas, que, por cierto, fueron de una evidente mala calidad, como demuestra el deterioro en que se encuentra la obra. Dora Maar conocía el ático de la Rue des Grans Agustins, donde había celebrado diversas ceremonias demoniaco-surrealistas. Se lo mostró a Picasso para que lo alquilara. El local era famoso porque Balzac había situado allí la novela La Obra Maestra Desconocida, que trata de la obsesión de un pintor por representar lo absoluto en un cuadro. Dora Maar pensó que en el local había espacio suficiente para trabajar en un cuadro de gran tamaño. Y en ese ático comenzó Picasso una doble lucha. Durante los primeros meses no se le ocurría nada. Comenzó a realizar bocetos en torno a una especie de tauromaquia en medio de la convulsión de los desastres de una guerra, mientras Dora Maar iba levantando acta con la cámara de los esfuerzos y arrepentimientos del artista. En unos bocetos el caballo relinchaba abajo, en otros el toro mugía de otro lado. Dora Maar era a la vez testigo y protagonista, puesto que su rostro de frente ovalada y grandes ojos como lágrimas se repetía en todos los intentos en distintas figuras femeninas. Picasso incluso dejó que su amante pintara algunas rayas.

Mientras el Guernica tomaba la forma definitiva, alrededor del lienzo se había establecido otra suerte de bombardeo, que causó una catástrofe amorosa. En el ático entró un día la dulce y paciente Marie Thérèse Walter y se enzarzó a gritos con Dora Maar. Con insultos que se oían desde la calle, le echó en cara el haberle robado a su amante, al que ella había dado una hija. A esta escena violenta de celos se unió Olga, la compañera legal, y mientras las tres mujeres gritaban, Picasso seguía alegremente pintando el Guernica, muy divertido. Esta reyerta explosiva se hizo famosa en el Barrio Latino. El día 26 de abril de 1937, cuando el cuadro ya estaba casi terminado, sucedió el espantoso bombardeo de Guernica por la Legión Cóndor. En homenaje a esa villa bilbaína, donde se conservaban los símbolos de un pueblo vasco, Picasso tituló el cuadro con su nombre. A partir de ese momento el Guernica se convirtió en un cartel universal contra la barbarie.

La batalla la había ganado Dora Maar. Ese mismo verano de 1937 se les ve muy felices en las playas de Antibes en compañía de otros seres maravillosos, desnudos en sillones y hamacas, Nush y su marido Éluard, Man Ray y su novia Ady, bailarina de Martinica, Lee Miller y Rolland Penrose, Jacqueline Lamba y André Bréton. Jugaban a intercambiarse los nombres y las parejas a la hora de la siesta y el más vanguardista en el sexo también era Picasso, que, según contaba Marie Térèse, solía practicar la coprofagia con sumo arte.

Picasso ejerció sobre Dora Maar otra suerte de sortilegio a la manera de su antiguo amante Georges Bataille. La convirtió en La Mujer Que Llora: así aparece, erizada por el llanto en casi todos los cuadros en que ella le sirvió de modelo. Hasta su separación sumamente traumática Dora Maar fue la Dolorosa traspasada por siete navajas, que eran todas la misma que ella usaba el día en que se conocieron en el café Deux Magots, un símbolo del dolor de la guerra y del placer de la carne.

“Después de Picasso, sólo Dios”, exclamó Dora Maar ante Lacan, el psicoanalista que la ayudó soportar el abandono del pintor. La mujer entró en una fase mística, se retiró del mundo, se encerró en su apartamento de París y sobrevivió un cuarto de siglo al propio artista. Murió en 1997, a los 90 años. En el Guernica sus ojos en forma de lágrimas se repiten en el toro, en el guerrero, en la madre que grita de terror con un niño muerto en los brazos, en la mujer que huye desnuda bajo las bombas, tal vez, desde un lavabo con un papel en la mano y en la que saca una lámpara por la ventana e ilumina todas las tragedias de la historia.

Texto: Manuel Vicent. Babelia. El Pais.com. 26.12.09.

Picasso fotógrafo de Horta. Instantáneas del Cubismo, 1909.

Una exposición evoca en el Museo Picasso de Barcelona la faceta como fotógrafo del pintor malagueño, a través de las instantáneas que realizó en la localidad tarraconense de Horta de Sant Joan, donde estuvo en dos periodos, en 1898-1899 y en 1909, y que inspiró su obra cubista.

En 1909, al cabo de diez años de su primera estancia, Pablo Picasso regresó a Horta, donde estuvo por primera vez para recuperarse de una enfermedad invitado por un amigo residente en la población, Manuel Pallarès. Cuando regresó ya no era un adolescente en periodo de formación, sino un artista cada vez más reconocido y con una serie de marchantes pendientes de la obra que iba a producir.

En aquellos momentos se encontraba en los inicios del cubismo, y precisamente Horta de Sant Joan desempeñó un papel destacado en la evolución de la obra cubista de Picasso. El artista llegó acompañado por su compañera de entonces, Fernande Olivier, y permanecieron en la población entre los meses de junio y septiembre. Durante esos tres meses, Picasso ejecutó algunas obras que se han convertido en imágenes universales del cubismo, como “La balsa” o “La fábrica”.

En la exposición, abierta al público hasta el 27 de diciembre, se pueden contemplar 21 copias de las fotografías que Picasso realizó hace un siglo, cuyos originales se conservan en el Museo Picasso de París.

En las instantáneas aparecen paisajes y personas que fueron también inmortalizados en algunas de sus telas cubistas. Cámara en mano, Picasso retrató las casas del pueblo y su entorno, pero también a algunos personajes de Horta y a su compañera Fernande.

Sitio Oficial: Museo Picasso de Barcelona │Centro Picasso de Horta.

En Algún Día: Pablo Picaso.

Picasso y la estampa erótica japonesa.

Del 5 de noviembre de 2009 al 14 de febrero de 2010.
Museo Picasso de Barcelona.

Las estampas eróticas japonesas del siglo XIX marcaron la obra de temática sexual de Picasso. Así queda patente en la exposición que hasta el 14 de febrero acoge el Museo Picasso de Barcelona. Además, por primera vez, la muestra permite contemplar una selección de las estampas eróticas japonesas que formaban parte de la colección privada del malagueño, ahora en manos de sus herederos.

La muestra está formada por más de un centenar de piezas, de las cuales destacan las 19 estampas japonesas de los siglos XVII, XVIII y XIX que formaban parte de la colección de Picasso. Aunque toda la obra del artista está imbuida de erotismo, los especialistas consideran que fue en sus inicios (1900-1908) y al final (1964-1972) cuando Picasso se dedica de manera más intensa a esa temática. La tesis que plantea la exposición del Picasso arroja luz sobre los orígenes de los grabados eróticos del malagueño, pues «hasta ahora se pensaba que el arte japonés le había influido de manera indirecta a través de la influencia de Manet, Monet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec o Gauguin».

Sitio oficial: Museo Picasso de Barcelona.
Catálogo de la Exposición. (PDF)
Ir al recorrido por las salas.

Guernika de Picasso en 3D.

El Guernika es un cuadro al óleo, de 777×349 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París. La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernika el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.

El pintor malagueño, quien entonces vivía en París, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

Una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, ha creado una animación en 3D de esta célebre obra que, bajo el título  A 3D Exploration of Picasso’s Guernica,  ha colocado en Internet, en formato de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y de cómo funcionaba su imaginación.

Sitio oficial: www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

The Discovery of Spain. National Gallery of Scotland.

Del 18 de julio al 11 de octubre de 2009.

El Ministerio de Cultura colabora en esta gran exposición temporal dedicada a la cultura española que organiza en su sede la National Gallery de Edimburgo. Prestan también su apoyo la Oficina de Turismo de España en el Reino Unido, el Consulado de España en Edimburgo y la Universidad de Edimburgo.

Las más de 130 obras (pinturas, acuarelas, fotografías…) mostradas en The Discovery of Spain exploran el entusiasmo que se originó entre 1800 y la década de 1930, en Gran Bretaña, hacia la arquitectura, la moda y la pintura de nuestro país. La exposición, a través de un recorrido por los gustos e influencias de los coleccionistas y artistas hispanófilos, ofrece destacados ejemplos del arte español y revive la emoción de este periodo, enmarcado por las figuras de Goya y Picasso. En ella se exhibe una selección de importantes obras representativas de la colección del arte español en Gran Bretaña, considerada como el mejor conjunto de pintura española del Siglo de Oro fuera de nuestras fronteras, y se dan a conocer sorprendentes trabajos de Velázquez, Murillo, Zurbarán y El Greco. Todo ello está contenido en los distintos espacios en que se organiza la muestra: La época de Goya; El paisaje y lo pintoresco; Soñando con el Sur: la España musulmana; El “descubrimiento” británico del Siglo de Oro español; El culto a Velázquez; El color y la luz y Artistas británicos y la Guerra Civil española. 

La exposición se completa con un intenso programa de actividades para adultos (representaciones teatrales, veladas musicales…) y para colegios y grupos. El Ministerio de Cultura participa también en estas actividades con la programación de un concierto a cargo del grupo La Folía, grupo de música barroca, con su repertorio Música instrumental del tiempo de Velázquez, el 22 de julio en las salas de la National Gallery. Además, está prevista la celebración de una gran conferencia internacional en octubre, alrededor de las cuestiones que plantea la exposición.

Más información en español (PDF: 172 Kb)
Nota de prensa de la National Gallery of Scotland (inglés) (PDF: 153 Kb)
Enlace a la exposición en la National Gallery of Scotland.

Picasso: Leyenda de los Siglos.

Del 23 de junio al 1 de septiembre de 2009.
Fundación Picasso. Museo Casa Natal.

La muestra “Picasso: leyenda de los siglos”, que alude a la obra de Victor Hugo, estará abierta al publico en la sala de exposiciones de la Casa Natal en Málaga hasta el próximo 1 de septiembre. La exposición recoge 22 obras en las que el artista malagueño recoge su visión de historias ajenas tomadas de la Biblia y de la mitología grecolatina.

Picasso ilustra en esta exposición viejas historias. Así, vuelve su mirada a la Biblia, a través de otros autores como Lucas Cranach, a los amores de David y Betsabé, a la danza mortal de Salomé, observa los mitos de Grecia y de Roma y hace suyos los faunos, la seducción de Venus, las múltiples figuras que pueblan los relatos de la antigüedad que Picasso asume y reinterpreta.

Las obras van agrupadas por temas, la mayor parte de ellos con una cita literaria a la que las obras de Picasso sirven de ilustración. Aparte de estas historias y mitos, en la exposición hay obras sobre Baco, el Rapto de Europa y los centauros, según indicaron desde el Ayuntamiento en un comunicado.

Sitio Oficial: Fundación Picasso Málaga

Más información: Diario Sur.

La faceta literaria de Picasso, Dalí y Churchill.

Desde Pablo Picasso a Salvador Dalí, pasando por Marlene Dietrich, Winston Churchill, José Soler Casabón o Jim Morrison. La colección “El Violín de Ingres” saca a la luz la obra literaria de personajes tan dispares, pero poco conocidos por su faceta de escritores. Lo hace en seis nuevos ejemplares presentado recientemente por el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet; el director del Instituto Municipal del Libro (IML), Alfredo Taján y el director de la colección, Rafael Inglada, dentro de los actos de la 39ª Feria del Libro de Málaga.

Editadas por el IML (Instituto Municipal del Libro de Málaga), las nuevas obras corresponden a “El gran Masturbador”, de Salvador Dalí, en edición de Ricard Mas Peinado; “La gripe y otros poemas”, de Winston Churchill; “Versos de fondo perdido”, de José Soler Casabón, en edición de Jordi Estruga; “Pequeños homenajes”, de Marlene Dietrich, con edición de Vicente Molina Foix y epílogo de Pablo García Baena; “Trozo de piel”, de Pablo Picasso, en edición de Enrique Mallén; y “Los amos de Jim Morrison”, con la edición de Juan Bonilla.

Con estas nuevas publicaciones son ya 25 los libros que conforman la colección, que recoge poemas de personajes universales ilustres, que no son conocidos en la historia por su labor literaria. En este sentido, “El Violín de Ingres” ha rescatado, entre otras, las obras literarias de Marilyn Monroe, Alcalá-Zamora, Enrique VIII, Benjamin Franklin, Santiago Ramón y Cajal, Giuseppe Garibaldi, Luis Buñuel, Santa Teresa de Lisieux, Antonio Cánovas del Castillo, Abraham Lincoln o la emperatriz Sissi, que demuestran en sus versos muchas de las claves íntimas de su personalidad, así como reflexiones sobre la época que les tocó vivir.

La colección está, además, avalada por prestigiosas firmas que han trabajado en cada número, realizando para ello notas y traducciones, como son los casos de Chantal Maillard, Javier Herrera o Jaime Siles, a los que se unirán José Corredor-Matheos, Luis Alberto de Cuenca, Aquilino Duque, Ana Rossetti y Andrés Sorel.

Fuente: Ayuntamiento de Málaga. (doc)

XII Festival de Málaga Cine Español 2009.

 

XII Festival de Málaga Cine Español.

Del 17 al 25 de abril de 2009.

 

El Festival de Málaga de Cine Español nació en 1998 y en cada una de sus ediciones ha pretendido alcanzar una serie de objetivos, entre ellos, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, convertirnos en un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.

 

El Festival de Málaga, que este año cumple su Duodécima Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Territorio Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones, Sesiones especiales y actividades paralelas.

 

Sitio Oficial │ http://www.festivaldemalaga.com/

Películas Sección oficial a concurso.

Sigue el Festival de Málaga en Youtube | MySpace.

Venta anticipada de entradas: GeneralTickets.

 

Picasso en la National Gallery.

Pablo Picasso (1881-1973) se midió con grandes maestros de la pintura europea a lo largo de toda su vida. La National Gallery de Londres inaugura una muestra que lleva por título “Picasso: desafiando al pasado”, en la que se explora la manera en que el pintor malagueño respondió a los retos técnicos que plantearon pintores del pasado.

Del 25 de Febrero al 7 de Junio de 2009.

Sitio Oficial │The National Gallery

Más información │Picasso, un guiño al pasado.

Picasso y el Festival de Cine de Málaga.

“La imagen del cartel de la 12ª edición del Festival de Cine de Málaga es la imagen del mayor icono de esta ciudad, Pablo Ruiz Picasso. Los ojos de Málaga. Un cartel que se impregna del genio de Picasso y que integra a la perfección el espíritu artístico del Festival. Trata de unir los conceptos de Málaga y el Festival a través de la figura de Picasso. La realización de este cartel ha contado con la colaboración de la Fundación Picasso-Casa Natal.

 

La fotografía es obra del fotógrafo español de origen húngaro, Juan Gyenes. Gyenes fotografió a Ava Gadner, Joan Miró, Salvador Dalí, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich y a otras muchas personalidades durante su carrera, como las muchas fotografías que tomó a Pablo Ruiz Picasso desde 1953 a 1990, tanto en su entorno personal e íntimo, como en el picassiano, es decir, en el ámbito de trabajo del pintor.

 

Sin duda, se trata de un documento artístico e histórico que por sí solo remite a Málaga, pero que además el equipo de diseño del Festival, en concreto, Pamela Del Valle, ha sabido integrar en el cartel de esta edición”.

El cartel está disponible en: http://www.festivaldemalaga.com/

 

Una reflexión de Agustín Rivera:

 

En Málaga todo es Picasso. Hay un Museo. Una Fundación-Casa Natal. Una estatua (en su Plaza). Un Paseo Marítimo. Unos Jardines. Un Colegio. Un Instituto (¿Pronto Universidad Picasso?). Hasta una Autoescuela. Ahora también el Festival de Cine. Picasso reina en el cartel de la 12 edición. Casi mejor que la ciudad se llame Picasso-Málaga. Como Vélez-Málaga.

 

Libros para no parar de leer en 2009.

Tanto si eres un ratón de biblioteca como si este año te has propuesto que la lectura ocupe un lugar más importante en tu día a día, echamos un vistazo a las novedades editoriales del primer trimestre 2009 que encontraremos en las librerias próximamente:

Ficción internacional.

La fundación de la India en un tiempo de luchas e imperios magníficos es el tema escogido por Salman Rushdie para su nueva novela, La encantadora de Florencia, que publica Mondadori. En esta misma editorial también se editará la última obra de Philip Roth, titulada Indignación y Mi nombre es legión, de António Lobo Antunes.

En este trimestre también llegarán Dona Bruder (Seix Barral), de Patrick Modiano y ¿Adónde vamos, papá? (Destino), de Jean-Louis Fournier, premio Fémina 2008 y finalista del Goncourt. Por su parte, la editorial Anagrama traerá los últimos títulos del italiano Roberto Calasso (El rosa Tiépolo) y de Amélie Nothomb (Ni de Eva ni de Adán).

No hay que olvidar tampoco a un superventas como John Le Carré, que en El hombre más buscado (Plaza y Janés) aborda la política exterior de EEUU desde 2001.

Letras hispanas.

Las novedades españolas estarán capitaneadas por dos importantes nombres del panorama nacional. Álvaro Pombo publica en Planeta Virginia o el interior del mundo y Arturo Pérez-Reverte inicia un viaje al mundo azteca con Ojos azules (Seix Barral), un relato sobre la primera derrota que sufrieron los españoles ante los aztecas en 1520.

El volumen de cuentos Media docena de robos y un par de mentiras (Alfaguara), de Mercedes Abad; La importancia de las cosas (Planeta), de Marta Rivera de la Cruz; Martín Casariego y La jauría y la niebla (Anaya); y la traducción al castellano de Cada castillo y todas las sombra (Destino), de Baltasar Porcel, serán otras de las obras narrativas españolas en este período.

La ficción latinoamericana estará representada por Santiago Roncagliolo con Memorias de una dama (Alfaguara) y El complot de los románticos, de Carmen Boullosa en Siruela. Además, el argentino Tomás Eloy Martínez recupera la época de la dictadura en su país con Purgatorio (Alfaguara).

En clave negra.

Entre las novedades de la novela negra figuran cuatro grandes damas del crimen: Sue Grafton, con T de trampa (Tusquets/62); Donna Leon, con La otra cara de la verdad (Seix B.); Anne Holt, con Una mañana de mayo (Roca); y Alicia Giménez Bartlett con un nuevo caso de Petra Delicado en El silencio de los claustros (Destino).

Los amantes de la novela policíaca podrán disfrutar asimismo con El cielo llora por mí (Alfaguara), del nicaragüense Sergio Ramírez; No se debe morir dos veces (Planeta), de González Ledesma en una nueva entrega de su inspector Méndez; El fantasma de Stalin (Emecé), de Martín Cruz Smith; En el viejo Estambul (Tusquets), de Petros Márkaris; y Una voz en la niebla (Grijalbo), de Laurent Botti.

Por su parte, Mondadori inicia la nueva colección Roja & Negra con El poder del perro, de Don Winslow, una versión narco-mex de El Padrino, y RBA publicará El expediente Canaima, de Reyes Calderón, en un nuevo caso de la protagonista de Los crímenes del número primo.

Historia para no dormir.

Dentro de la novela histórica destaca Memorias de un hombre de palo (Suma), de Antonio Lázaro, que entreteje una historia alrededor de Juanelo Turriano, relojero de Carlos V y considerado el Leonardo de la corte española del siglo XVI.

En no ficción, Harold Bloom publicará en Taurus La religión americana; Debate editará Conexión Madrid, un amplio estudio sobre los orígenes del 11-M a cargo de los periodistas Ignacio Orovio y Justin Webster; y Destino/Columna editarán El factor humano, de John Carlin. Mientras, José Enrique Ruiz-Domènec publicará una Nueva historia de España (Gredos).

Sin embargo, los conflictos de mediados del siglo XX serán los verdaderos protagonistas de este trimestre con obras como Vida y muerte en el Tercer Reich (Crítica), de Peter Fritzsche; Cartas a Hitler (Roca) de Henrik Eberle; Secret Germany (MR), sobre el complot contra Hitler de 1944; o las biografías del cerebro de este magnicidio fallido, Stauffenberg (Destino), y del científico alemán Von Braun (Melusina).

Ese mismo período, convertido en ficción literaria, se evoca en novedades como el Diario de Hélène Berr (Anagrama) o La aldea del alemán o el diario de los hermanos Schiller (El Aleph), de Boualem Sansal.

Memorias.

Coincidiendo con el bicentenario del nacimiento de Abraham Lincoln, se publica La caza del asesino (Paidós), sobre la persecución del asesino del presidente de EEUU; y en el centenario de la Semana Trágica Aguilar edita ¿Quién mató a Ferrer i Guardia?, de Francisco Bergasa.

Además, Península lanza La maleta del fotógrafo, álbum fotográfico inédito del fotoperiodista Agustí Centelles, así como su diario inédito Bram 1939.

Aparecerán también las memorias del cineasta Isasi Isasmendi (Aguilar), de Eduardo Arroyo (Taurus), de Duke Ellington (Global Rhythm), de Mario Benedetti (Alfaguara), de Larra (Aguilar), de Stalin (Melusina), y de Picasso (El pintor de sombras, Plaza).

Además, se podrá leer la correspondencia completa de Cela con intelectuales españoles del exilio como Zambrano, Alberti, Américo Castro, Jorge Guillén, Cernuda o León Felipe (Destino), así como las Cartas eruditas y curiosas de Feijoo (Crítica), la correspondencia entre Herman Hesse y Stefan Zweig o las últimas cartas de Tomás Moro (Acantilado).

Poesía para cambiar el mundo.

Los lectores de la lírica podrán contar en este trimestre con la Poesía completa (Lumen) de José Agustín Goytisolo; con Últimos poemas (Ediciones B), de Olga Orozco, un volumen inédito de la poetisa argentina diez años después de su muerte; o la primera edición del poema original de Dalí sobre su cuadro Las metamorfosis de Narciso (Galaxia Gutenberg).

Galaxia publicará asimismo Locus Amoenus, una antología de la poesía lírica producida en las ocho lenguas que convivieron durante siete siglos en la Hispania medieval.

Fuente: EFE  

Los Mejores Libros de 2008 de Algún día en alguna parte.

Durante estos últimos días hemos repasado las típicas listas de los mejores libros de 2008 según el criterio de los diferentes medios de comunicación, críticos, desconocidos y/o “sabios literatos”.  Para finalizar, les ofrezco mi humilde elección de aquellos cinco títulos que, sin considerarlos los mejores del año (el epígrafe de la entrada resulta sumamente engañoso), me atrevo a recomendar a mis amables lectores y ocasionales o despistados visitantes.

La relación, dentro de mis lecturas de este año 2008 aquí reseñadas, podría ser más extensa, pero por el momento, dada la dificultad, lo simplificaremos a un título por género. Como siempre, estoy abierto a vuestras sugerencias, votaciones y aportaciones.

Sabedor y dolido de no haber podido leer todo lo que hubiese deseado y, sin orden ni concierto, estos son los 5 libros de 2008 que recomiendo desde Algún día en Alguna parte:

 

 

1.- “Pacífico” (Anagrama) de José Antonio Garriga Vela. (Narrativa en español).

2.- “After Dark” (Tusquet) de Haruki Murakami. (Narrativa extranjera).

3.- “El viaje a la ficción” (Alfaguara) de Mario Vargas Llosa. (Ensayo).

4.- “Cuentos Esenciales” (Mondadori) de Guy de Maupassant. (Relato, cuento).

5.- “Poemas en Prosa” (Plataforma) de Pablo Picasso. (Poesía).

 

El libro de Cela y Picasso restaurado.

Un ejemplar de “Gavilla de fábulas sin amor”, el libro de Camilo José Cela que Pablo Picasso ilustró con 32 dibujos en 1960, ha sido restaurado dentro del proceso de intervención en los libros ilustrados por el artista con los que cuenta la biblioteca del Museo Picasso de Málaga.

 

Una de las ocurrencias más recordadas de Dalí tuvo como diana la filiación política de Picasso. Aquella comparación que el catalán establecía entre ambos y que cerraba: «Picasso es un genio, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco». Más allá del chiste, la biografía del malagueño ofrece diversas confirmaciones de su cariz ideológico. Por ello llama la atención que el genio compartiera proyecto creativo con el escritor Camilo José Cela.  Es sabido que en los años 60 Cela se ofreció al Ministerio de Información para introducirse en círculos intelectuales disidentes con el franquismo para, de alguna manera, reconducir a escritores y artistas críticos con el régimen. Quizá su acercamiento a Picasso obedeciera a este interés; de cualquier forma Picasso y Cela se unieron en un libro. Se titula “Gavilla de fábulas sin amor”, lo editó en 1962 Jaume Pla y un ejemplar de esta edición, que contó con un total de 2.135, fue adquirido en Agosto de 2007 por el Museo Picasso Málaga (MPM). Y desde ahora lo hace más tranquilo. No en vano, los técnicos del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) han restaurado el volumen después de comprobar la aparición de algunas manchas fruto de la oxidación de los materiales y el resultado de sus tres meses de trabajo se ha presentado recientemente. 

 

Pero volvamos a la historia que unió a Picasso y Cela en las páginas de “Gavilla..”. Para ello ni siquiera hay que salir de la biblioteca del MPM. Basta con buscar la extensa monografía que Patrick Cramer dedicó a los libros ilustrados por Picasso. Ahí se explica que todo empezó el 13 de junio de 1960. El pintor había reunido en su residencia de Cannes a un grupo de amigos. Su inseparable Jaime Sabartés, su compañera Jacqueline Roque, el fotógrafo David Douglas Duncan y los escritores norteamericanos Anthony Kerringan y Bob Schiller. Completaba el grupo Camilo José Cela.

 

Picasso para niños.

Título: El Sueño de Picasso. │Autora e ilustradora: Marta Rivera Ferner │ Editorial: Brosquil Edicions.│ Género: Relato- Ilustracion│ Año de publicación: Valencia- 2008. 1ª Edición.│ Páginas: 50 │ISBN: 978-84-9795-338-2│PVP: 13,30 €.

 

Pablo Ruiz Picasso nació en la Plaza de la Merced de Málaga, un lugar habitado por palomas. Palomas que se transformaron en motivos pictóricos, y que se convierten en el origen de “El sueño de Picasso”.

 

El malagueño más universal es el inspirador de este hermoso álbum que todos los niños de su tierra deberían tener muy cerca para poder leerlo y contemplar sus ilustraciones.

 

La obra es un paseo por las distintas etapas y lugares por los que discurrió el artista, a quien encontramos dibujando palomas en la casa de su familia. Una de ellas se escapa del cuadro, y es el detonante de una búsqueda que parece infructuosa a lo largo del libro.

 

Para Marta Rivera, el pintor busca la paloma huida por todas las ciudades en donde vive, y en cada uno de los lugares donde se radica. Cada viaje, en busca de la paloma perdida o huida, significa un cambio en su pintura, que discurre por distintas etapas según el sentimiento dominante en el pintor.

 

Por las páginas del libro pasan algunos personajes de sus cuadros más conocidos, desde la niña que lleva la paloma, pasando por arlequines, un ciego que toca la guitarra, su casera, la familia de saltimbanquis, algunas mujeres gordas, músicos, etc.

 

El pintor va preguntando a todos ellos si han visto su paloma, que confunde con otros personajes.

 

Su hija Paloma parece concretar la recuperación de la paloma perdida en la plaza de la Merced, que ahora encontrará el mejor sitio en el Congreso que anuncia la Paz.

 

La historia está bien contada, y pone a los niños más pequeños en contacto con la vida y la obra del pintor. Late en todo el libro un anhelo por conseguir la paz verdaderamente encomiable. Las ilustraciones están basadas en los cuadros cuyos personajes se citan.

 

 

Otros libros de la colección “El Sueño de…” en Brosquil Edicions

 

 

Cinco Picassianos años.

Museo Picasso Málaga celebra su V Aniversario. 

25, 26 y 27 Octubre Entrada libre

 

El 27 de Octubre de 2003 es un día especial para la historia de Málaga. Ese día los Reyes de España inauguraron el Museo Picasso Málaga (MPM), creado gracias a las donaciones de la segunda mujer de Picasso, Christine y su hijo Bernard Ruiz-Picasso y al apoyo de la Junta de Andalucía. Se encuentra situado en el Palacio de Buenavista, una construcción del siglo XV erigida sobre restos de un palacio nazarí, y se une a las pinacotecas ya existentes sobre el artista en ciudades como París, Antibes y Barcelona. 

En MPM no sólo podemos ver las obras cedidas por Christine y Bernard. También podemos encontrarnos diversas exposiciones temporales sobre la obra de Picasso (pintura, dibujo, cerámica…) o de otros grandes artistas de la primera mitad del siglo XX (como Matisse o Max Ernst). Además, el visitante puede ver documentales relacionados con las exposiciones actuales, disfrutar de conferencias sobre arte y actuaciones de música y danza en el auditorio o visitar las ruinas de épocas fenicio-romanas que se encuentran en el subsuelo del palacio.

Y aunque el número de visitantes a la pinacoteca ha sido inferior a lo que se había estimado (entre 400.000 y 700.000 visitantes al año), en estos cinco años el museo ha recibido de media unos 340.000 visitantes anuales, convirtiéndose así en el museo más visitado de Andalucía.

Si tras leer este artículo te han entrado ganas de visitarlo, aprovecha: los días 25, 26 y 27 de octubre  la entrada es gratuita y se celebrarán diversas actividades (desde visitas guiadas hasta actuaciones musicales y entrega de obsequios).

Sitio web del Museo Picasso Málaga.

Especial V Aniversario del Museo Picasso de Málaga (PDF) – La Opinión de Málaga

 

Poemas en Prosa de Pablo Picasso.

Título: Poemas en Prosa. │ Autor: Pablo Picasso. │Editorial: Plataforma. Colección Narrativa │ISBN: 978-84-96981-28-7 │Páginas: 176 │Precio: 18 € .

 

Corría el año 1935 y el genial Pablo Picasso vivía inmerso en una crisis sentimental y creativa que le llevó a dejar el pincel por un tiempo y a coger la pluma. Y es que el artista malagueño no sólo fue único en la pintura, el dibujo y la escultura sino que también plasmó su talento en más de 400 escritos. La genialidad artística del pintor de la Plaza de la Merced no encontraba límites, y sus poemas, poco conocidos hasta su aparición en Francia en 1989, son una buena prueba de ello. Ahora llegan a España de mano de la editorial Plataforma.

 

“Poemas en Prosa” es el titulo de este volumen que supone la primera traducción al castellano de los versos que Picasso escribió durante más de 25 años en francés. El trabajo de trasvasar al español estos valiosos escritos ha correspondido a Ana Nuño, para quien la tarea ha resultado un auténtico descubrimiento. “Yo conocía parte de la obra escrita en castellano del artista y su obra teatral, tenía una idea somera del interés literario del pintor. Pero el llevar a cabo esta traducción me ha permitido descubrir la capacidad de jugar que tiene Picasso con todos los recursos lingüísticos de un idioma que no es el suyo”, señala Nuño.

 

“Poemas en Prosa” está formado por más de cien poemas que no siguen ninguna estructura lógica ni formal. A través de las rimas, el lector conocerá el trasunto literario del universo picassiano. Juegos de palabras, simbolismos y descripciones visuales demuestran la amplitud de la paleta literaria del pintor. “Lo visual está muy presente en la escritura de Picasso. Algunos de los poemas son descripciones delirantes y descabelladas que me han sido muy difíciles de traducir. En algunas ocasiones he tenido que obviar la traducción literal y buscar un equivalente en castellano… Ha sido un trabajo duro pero apasionante”, resume Nuño.

 

Temática. “A quien conozca la obra pictórica de Pablo Picasso la lectura de este libro le va a a fascinar, porque es un infinito rompecabezas”, añade la traductora. Un puzzle de combinaciones casi interminables con asuntos pivotales: España y su Guerra Civil, muy presentes en “Poemas en prosa”, así como las obsesiones picassianas que protagonizan sus cuadros. “No se trata de una continuación de su obra plástica, pero sí hay una serie de temas recurrentes que vuelven una y otra vez, al igual que en sus cuadros. El deseo erótico, la adoración por la mujer, la muerte y la tauromaquia son los hilos conductores de muchos de los poemas”, explica la traductora.

 

Poemas en prosa por Pablo Picasso: 

 

Fundación Picasso Málaga estrena web.

La Casa Natal de Picasso presentó el pasado 16 de octubre la renovación de su web, que permite acceder a los catálogos, fondos de arte y biblioteca, además de establecer una conexión directa entre el pintor y la ciudad que lo vio nacer, Málaga. El delegado municipal de Cultura, Miguel Briones, informó de que la nueva página es «sobria» en diseño, aunque «completa y accesible» para el usuario, «que encontrará sin complicaciones la información deseada». Según Briones, esta web crea una sinergia «inevitable y necesaria» que permite que las actividades de la Fundación «se conozcan en todo el mundo a través de la Red». La renovación de la web tiene aún más ‘sentido’ en un marco mayor: la candidatura de Málaga a Capital Europea de la Cultura de 2016. Por su parte, el concejal de Nuevas Tecnologías, Francisco Salas, explicó que la web es una herramienta de software libre y de código abierto, por lo que todos los usuarios podrán acceder a la misma con cualquier navegador.

 

Fuente│ EFE