Fina García Marruz. Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2011.
La poeta cubana Fina García Marruz (La Habana, 1923) ha ganado el XX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que reconoce el conjunto de una obra de un autor vivo que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural de Iberoamérica y España.
El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, uno de los galardones más importantes y prestigiosos de este género, dotado con 42.100 euros y que convoca conjuntamente Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, sigue, al igual que el Premio Cervantes, una ley no escrita por la que un año se premia a un escritor de España y otro de Iberoamérica.
Fina García Marruz nació en La Habana el 28 de abril de 1923. Graduada en Ciencias Sociales, perteneció al grupo de poetas de la revista «Orígenes» (1944-1956) junto a su esposo Cintio Vitier. Desde 1962 trabajó como investigadora literaria en la Biblioteca Nacional José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 perteneció al Centro de Estudios Martianos, donde alcanzó la categoría de Investigador Literario, integrada en el equipo realizador de la edición crítica de las «Obras Completas» de José Martí.
Fina García publicó sus primeros poemas en los cuarenta con el grupo Orígenes. En 1961 obtuvo el doctorado en Ciencias Sociales dedicándose desde entonces a la investigación literaria, colaborando con distintos medios en el campo de la poesía, el ensayo y la crítica literaria.
Entre la obra poética de Fina García figura libros como Las miradas perdidas (1951), Visitaciones (1970), Poesías escogidas (1984), Viaje a Nicaragua con Cintio Vitier (1987), Créditos de Charlot (1990) con el que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1991, Los Rembrandt de l’Hermitage (1992), Viejas melodías (1993), Habana del centro (1997). En España sólo se han publicado dos antologías, una del Fondo de Cultura de México y otra, casi completa de su obra, publicada por Pretextos.
Discurso de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes.
Desde muy niña, quizá desde que oyó por primera vez la “mágica frase” de “érase una vez…”, Ana María Matute supo que entregaría su vida a la Literatura, una pasión de la que ha hablado hoy en su discurso de agradecimiento del Premio Cervantes, en el que ha evocado su infancia y sus comienzos como escritora.
Ha sido un discurso intimista, sincero y emotivo, muy distinto al de otros galardonados, en parte porque, como ella ha confesado, no se le da bien este tipo de intervenciones y prefiere “escribir tres novelas seguidas y veinticinco cuentos, sin respiro, a tener que pronunciar un discurso”, y también porque el estilo de Matute es único y hoy no tenía que demostrar nada: ahí están su obra y su inmensa capacidad de fabulación.
Leer el discurso íntegro de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes 2010 (PDF).
Juan Gabriel Vásquez. Premio Alfaguara de Novela 2011.
El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez ha ganado hoy, con su obra “El ruido de las cosas al caer“, el XIV Premio Alfaguara de Novela 2011, que está considerado uno de los de mayor repercusión del ámbito hispánico. El fallo del premio, otorgado por mayoría y dotado con 175.000 dólares (unos 123.000 euros), lo ha hecho público el presidente del jurado, el novelista español Bernardo Atxaga, en un encuentro con escritores y periodistas que ha tenido lugar en un hotel madrileño.
“El ruido de las cosas al caer” se inicia con la fuga y posterior caza de un hipopótamo, que formaba parte del imposible zoológico con el que el narcotraficante colombiano Pablo Escobar exhibía su poder. Esta es la chispa que dispara los mecanismos de la memoria de Antonio Yammara, protagonista de la novela.
Juan Gabriel Vásquez nació en Bogotá en 1973. Es autor del libro de relatos Los amantes de Todos los Santos (Alfaguara 2001) y de dos novelas. Los informantes fue elegida en Colombia como una de las novelas más importantes de los últimos veinticinco años y fue finalista del Independent Foreign Fiction Prize en el Reino Unido. Historia secreta de Costaguana ha obtenido el premio Qwerty a la mejor novela en castellano (Barcelona), el premio Fundación Libros & Letras (Bogotá) y está actualmente en la lista de los finalistas del finalista del Independent Foreign Fiction Prize que se falla el próximo 26 de mayo en Londres. Ha vivido en París y en las Ardenas belgas, y en 1999 se instaló definitivamente en Barcelona. Ha traducido obras de John Hersey, Victor Hugo y E. M. Forster, entre otros, y su labor periodística también es destacada: Vásquez es columnista del periódico colombiano El Espectador, y ganó el Premio de Periodismo Simón Bolívar con El arte de la distorsión, ensayo incluido en el libro del mismo título. También es autor de una breve biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte (2007). Sus libros están traducidos a catorce lenguas.
Raúl del Pozo. Premio Primavera de Novela 2011.
El escritor y periodista Raúl del Pozo ha ganado el Premio Primavera de Novela, dotado con 200.000 euros, con su obra “El reclamo“, la historia de un antiguo guerrillero del maquis que se ve obligado a exiliarse a orillas del río Paraná, en América del Sur. El finalista de esta XV edición del premio, que recibirá 30.000 euros, ha sido el escritor y traductor barcelonés Alejandro Palomas, con la obra “El alma del mundo”.
Nacido en 1936 en Mariana (Cuenca), Raúl del Pozo inició su carrera profesional en “El Diario de Cuenca” en 1960. Desde hace 20 años, colabora en el periódico “El Mundo” y, desde finales de 2007, publica en su última página la columna “El ruido de la calle”. Asimismo, el autor ha trabajado como redactor en “Mundo Obrero” y en “Interviú” y ha escrito, entre otras novelas, “Noche de tahúres” (1994) y “La novia” (1995). A lo largo de su carrera, ha recibido galardones como el Premio González-Ruano de Periodismo (2006).
A este edición del premio, convocado por la editorial Espasa y Ámbito Cultural de El Corte Inglés y que el año pasado ganó Fernando Marías con “Todo el amor y casi toda la muerte”, se habían presentado 354 originales.
Alicia Giménez Barlett. Premio Nadal 2011.
Alicia Giménez Barlett es la ganadora del Premio Nadal 2011, el decano de los premios literarios españoles, que falló hoy su 67 edición. Se lo adjudicó con la novela “Donde nadie te encuentre”, una recreación de la peripecia de Teresa Plá, un potente y poliédrico personaje real que se sumó a los maquis tras la guerra civil española. La autora presentó la novela como “Cita con el destino”, bajo el pseudónimo de Mariló Llorach, y se ha impuesto entre 284 candidatas. Barlett se embolsa gracias a ella los 18.000 euros de dotación.
La novela de Alicia Giménez Barlett se centra en la persecución que Teresa Plá Meseguer, – conocida como “La pastora” por su oficio- sufrió por parte del aparato franquista tras echarse al monte con los maquis en 1949. Un psiquiatra francés y un periodista conducen el relato y la búsqueda de un ser muy escurridizo y torturado. Nacido en Vallibona (Castellón) aquejada de un rara forma de hermafroditismo, le mortificaron las dudas sobre si se trataba de un hombre o una mujer. Incorporada al maquis en la partida de Juan Ramón Delicado en 1949 tras un intento de violación, tomó los alias de Teresot y Durruti. Fue detenida en 1960 en el Pirineo de Lérida y bajo el nombre y la personalidad de Florencio pasó 17 años en la cárcel. Conocida como “el maquis hermafrodita”, murió en 2004.
Nacida en la localidad albaceteña de Almansa en 1951, Alicia Giménez Bartlett es una apreciada autora de novelas policíacas, muy bien conocida gracias a su personaje de Petra Delicado. Tras licenciarse Filología española, se doctoró en Literatura en 1977 por la Universidad de Barcelona con una tesis dedicada a la Narrativa de Gonzalo Torrente Ballester dirigida por el hoy director de la RAE, José Manuel Blecua. Publicó en 1984 su primera novela, “Exit”, pero el reconocimiento y los lectores llegarían en los años noventa con la creación del personaje de Petra Delicado, inspectora de policía protagonista de varias de sus novelas a partir de “Ritos de muerte”. En 1999 se rodó una serie en la que Ana Belén encarnaba el papel de la inspectora Petra Delicado y Santiago Segura el de su inseparable compañero, el subinspector Fermín Garzón.
Bien traducida y publicada en Europa, las novelas de Giménez Barlett gozan de gran éxito en Alemania e Italia. En los últimos años la escritora ha combinado las novelas de Petra Delicado con otro tipo de narrativa, más íntima y alejada del género negro, que ha logrado el respeto de la crítica. Publicó en 2009 “El silencio de los claustros”, penúltima entrega de un extensa bibliografía en la que figuran títulos como “Nido Vacío” (2007), “Días de amor y engaños” (2006), “Un barco cargado de arroz ” (2004), “Secreta Penélope” (2003), “Serpientes en el paraíso” (2002), “La deuda de Eva. Del pecado de ser feas y el deber de ser hermosas” (2002), “Muertos de papel” (2000), “Mensajeros de la oscuridad” (1999), “Día de perros” (1997), “Una habitación ajena” (1997), “Ritos de muerte” (1996), “La última copa del verano” (1995), “Vida sentimental de un camionero” (1993), “El cuarto corazón” (1991), “Caídos en el valle” (1989), o “Pájaros de oro” (1986).
Ana María Matute. Premio Cervantes 2010.
La escritora española Ana María Matute ha ganado este miércoles el Premio Cervantes 2010, con que ha reconocido así a una autora maestra en el arte de contar cuentos, ajena a modas literarias y amante del bosque, lo medieval y la mirada infantil.
Ana María Matute, de 85 años de edad, se convierte así en la tercera mujer en recibir el premio, considerado el Nobel de las letras hispanas, tras la española María Zambrano (1988) y la poetisa cubana Dulce María Loynaz (1992).
Es el premio que le faltaba. Los ha tenido casi todos, dos nacionales de Literatura Infantil; el Nacional de las Letras (2007); el Nacional de Literatura y el de la Crítica por Los hijos muertos; el Nadal 1959 por Primera memoria; el Planeta 1954, por Pequeño teatro, e incluso el Ciutat de Barcelona 1966 por un relato maravilloso, El verdadero final de la Bella Durmiente.
La escritora acaba de publicar un recopilatorio de su narrativa breve, incluyendo sus famosos cuentos y artículos periodísticos, bajo el título de “La puerta de la luna”, y prepara una nueva novela.
Nota de Prensa Ministerio de Cultura. (PDF)
Eliacer Cansino. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2010.
El escritor Eliacer Cansino ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil correspondiente a 2010 por su obra “Una habitación en Babel”. El premio está dotado con 20.000 euros y lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2009.
Eliacer Cansino (Sevilla, 1954) es catedrático de Filosofía y su obra se ha centrado en la literatura infantil y juvenil con títulos como: “El lápiz que encontró su nombre” (2005), “Un desastre de película” (2005), “El gigante que leyó El Quijote” (2005), “Sesión golfa” (2007), “Leyendas de Bécquer contadas por Eliacer Cansino” (2008), “Mis primeras leyendas de Bécquer” (2008), “Una habitación en Babel” (2009), “Ok, señor Foster” (2009) o “Julián tiene miedo” (2009).
Además, ha escrito novelas como “La apuesta de Pascal” (2004) o “Acero inolvidable” (2005). Su obra ha obtenido otros reconocimientos, entre los que están el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil (2009) por “Una habitación en Babel” o el Premio Alandar de Narrativa Juvenil (2009) por “Ok, Señor Foster”.
Lluïsa Cunillé. Premio Nacional de Literatura Dramática 2010.
La escritora catalana Lluïsa Cunillé ha sido la galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática correspondiente al 2010 por su obra Aquel aire infinito – escrita en 2002 pero publicada en 2009 – en la que la autora reescribe algunos mitos griegos como Electra, Medea, Antígona, Ulises y Fedra. El premio, dotado con 20.000 euros, está concedido por el Ministerio de Cultura.
Llusa Cunillé nació en Badalona en 1961. Su relación con el teatro comienza a raíz de su participación en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por José Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett de Barcelona (1990-1992).
Desde que en 1992 ganó el Premio Calderón de la Barca con su obra Rodeo, su obra dramática ha ido creciendo con un acento muy personal, escrita tanto en catalán como en castellano.Entre ellas se pueden destacar Berna (1991), accésit del Premio Ignasi Iglesias; Molt novembre (1993); Libración (1994); La festa (1993); Accident, la obra que publicamos (1995); Vacants (1996); Dotze treballs (1997); La cita (1999); Passatge Gutenberg (2000); El gat negre (2001).
En 1996 funda, junto a Lola López y Paco Zarzoso, la Companyia Hongaresa de Teatre, y establece una línea de creación de obras en colaboración con Zarzoso: Intemperie (1995), Viajeras (1996-2000). La obra de Cunillé está marcada por el fragmentarismo y la indeterminación. Todos sus personajes están abiertos a múltiples sentidos, los espacios son ambiguos, los diálogos íntimos, cotidianos y misteriosos a un tiempo.
Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d’ombres; el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano (2007) también por Barcelona, mapa d’ombres; el Premio Lletra D’Or (2008) por Aprs moi, le déluge. La Generalitat de Catalunya le concedió el Premi Nacional de Teatre en 2007.
Eduardo Mendoza. Premio Planeta de Novela 2010.
El escritor catalán Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) se ha alzado con la 59 edición del Premio Planeta 2010, después de muchos años de figurar en las quinielas de los favoritos para hacerse con este galardón editorial dotado con 601.000 euros.
Mendoza ha convencido al jurado con una novela ambientada en los meses previos a la Guerra Civil titulada Riña de gatos. Madrid 1936, presentada bajo el título provisional de La muerte de Acteón y con el pseudónimo de Ricardo Medina, que narra la vida de un experto británico en arte que llega a Madrid unos meses antes del alzamiento militar de Francisco Franco para autentificar un cuadro de Velázquez desconocido hasta la fecha.
Hijo de un fiscal y una ama de casa, Mendoza estudió Derecho, profesión que ejerció hasta 1973 para irse a Nueva York como traductor de la ONU. Fue en Estados Unidos donde escribió su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, en 1975. Su título original era Los soldados de Cataluña, pero tuvo que cambiarlo debido a problemas con la censura franquista. En 1983, Mendoza regresó a Barcelona, pero siguió ganándose la vida haciendo traducción simultánea en organismos internacionales. En 1986 publicó La ciudad de los prodigios, novela en la que se muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1888 y 1929, y considerada por la crítica como su obra cumbre.
Mendoza ha sido premio de Crítica por La verdad sobre el caso Savolta, premio Ciudad de Barcelona por La ciudad de los prodigios, finalista del Premio Grinzane Cavour en la categoría de Narrativa extranjera (Italia) por La ciudad de los prodigios, premio al Mejor Libro Extranjero (Francia) por Una comedia ligera, premio al Mejor Libro del Año, otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid, por La aventura del tocador de señoras, premio Fundación José Manuel Lara por Mauricio o las elecciones primarias y premio Pluma de Plata por El asombroso viaje de Pomponio Flato. Cuatro de sus principales obras han sido adaptadas al cine.
La finalista del Planeta - con 150.250 euros de premio – ha sido la valenciana Carmen Amoraga con El tiempo mientras tanto, quien fuera finalista del Premio Nadal con Algo tan parecido al amor y que logró el II Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla con Para que nada se pierda.
Sitio oficial | Premio Planeta de Novela
Anjel Lertxundi. Premio Nacional de Ensayo 2010.
El escritor guipuzcoano Ángel Lertxundi ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ensayo correspondiente a 2010 por su obra “Eskarmentuaren paperak” (“Vidas y otras dudas”), un ensayo autobiográfico, editado por Alberdania. El Premio lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2009. El galardón está dotado con 20.000 euros.
Anjel Lertxundi (Orio, Guipúzcoa, 1948) es escritor, crítico literario, periodista y guionista de televisión. Su producción abarca géneros literarios como la literatura infantil y juvenil – con obras como “Tristeak Kontsolatzeko makina” (1981), “Portzelanazko irudiak” (1981), “Artillero dale fuego” (1986) o “Muxubero, mon amour” (2000) – la narración, el ensayo o la poesía generalmente escritos en euskera. Además de la obra ganadora, traducida al castellano en 2010 con el título “Vidas y otras dudas”, otros ensayos del autor son “Pío Baroja” (1972), “Gogoa zubi” (1999), “Mentura dugun artean” (2001) e “Italia, bizitza hizpide” (2004). Entre sus libros traducidos al castellano cabe mencionar “Línea de fuga”, “Las últimas sombras”, “La felicidad perfecta” y “Una final para Nora”. Ha recibido en 1983 y 1992 el Premio de la Crítica de Narrativa en euskera y el Premio Euskadi de Literatura en euskera en 1999 por Argizariaren egunak (Los días de cera). En 1994 quedó finalista del Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa con “Otto Pette”. Además ha obtenido el Premio Rosalía de Castro en reconocimiento a su trayectoria literaria.. Es uno de los fundadores de la Asociación de Escritores en Lengua Vasca y fue su primer presidente (1982-1985).
Nota de Prensa Ministerio de Cultura.
Blog de Anjel Lertxundi (en euskera).
Javier Cercas. Premio Nacional de Narrativa 2010.
El escritor Javier Cercas ha ganado hoy el Premio Nacional de Narrativa por su novela «Anatomía de un instante» (Random-House Mondadori), un libro sobre la transición democrática que, según su autor, busca ser fiel a la verdad «sin ocultar lo que de negativo y positivo hay en todo». Con este premio, dotado con 20.000 euros, el Ministerio de Cultura reconoce la mejor obra de narrativa publicada en España a lo largo de 2009 en castellano o en cualquiera de las otras tres lenguas cooficiales.
Hijo de un veterinario rural, Javier Cercas reside en Cataluña desde la infancia. Su estreno en la literatura llegó con el libro de cuentos El móvil (1987), al que siguió el ensayo La obra literaria de Gonzalo Suárez (1994) y las novelas El inquilino (1989), El vientre de la ballena (1997) y Soldados de Salamina (2001), su obra más popular. Ejerce además de columnista y recopiló sus artículos en Una buena temporada (1998) y sus crónicas en Relatos reales, 2000. La cuestión bélica abordada con hibridación de géneros en Soldados de salamina reaparece con su libro La velocidad de la luz (2005), cuya trama está centrada en la Guerra de Vietnam. Con su último libro, Anatomía de un instante, Cercas analiza la figura de Adolfo Suárez, partiendo del intento de golpe de Estado del 23-F.
Mario Vargas Llosa. Premio Nobel de Literatura 2010.
El escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa ha obtenido el Premio Nobel de Literatura 2010 “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, rebelión y derrota del individuo”, según informó este jueves en Estocolmo el secretario de la Academia Sueca, Peter Englud, convirtiéndose en el primer autor en español que recibe el premio después de que Octavio Paz lo ganara en 1990 sucediendo a Camilo José Cela.
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936) es uno de los representantes más destacados de la literatura del boom de la narrativa hispanoamericana de los años 60 y 70 del siglo XX. Aparte, ha obtenido también reconocimiento como periodista, pensador político, y crítico literario.
Algunas de sus obras más conocidas son “La ciudad y los perros”,”Conversación en la catedral” (1969), “Pantaleón y las visitadoras” (1973), “La tía Julia y el escribidor” (1977), “La guerra del fin del mundo” (1981) y “La fiesta del chivo” (2000), “Travesuras de La niña mala” (2006). Su próxima novela, “El sueño del celta”, se publicará en noviembre.
Especial Mario Vargas Llosa, Premio Nobel en RTVE.es.
Sitio Oficial: Nobel Prize.
Amin Maalouf. Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2010.
El novelista y ensayista libanés Amin Maalouf, crítico implacable tanto del mundo occidental como del árabe, ha sido reconocido este año con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, tras un reñido proceso de selección en el que tuvo de adversarios a literatos como el Nobel portugués José Saramago, Ana María Matute, John Le Carré y Nicanor Parra.
Amin Maalouf nació en Beirut en febrero de 1949 y siendo un bebé se fue con sus padres a vivir a Egipto. Apenas tenía 3 años cuando la revolución triunfó en El Cairo, las propiedades de su familia fueron nacionalizadas y todos emprendieron el camino de regreso a Líbano. En 1976, cuando estalló la guerra civil en su país, Maalouf marchó de nuevo al exilio, esta vez hacia París. Sin haber cumplido los 30 años, Maalouf era un experto en desgarros vitales, políticos y culturales. A nadie debe extrañar que su literatura esté teñida por el afán de explicar que la convivencia entre culturas es posible e imprescindible. Y que el pasado ha marcado a fuego el presente.
El autor de “León el africano” nació en el seno de una familia acomodada y tuvo la mejor educación. Su padre era un periodista que fundó un par de diarios en el próspero Líbano de mitad del siglo XX, cuando durante un tiempo feliz su país fue la Suiza de Oriente Próximo. Junto a su carácter de hombre de empresa, su progenitor cultivaba una faceta artística muy notable que le hizo ser reconocido en ambientes culturales como un importante pintor y poeta. Además, en su hogar el islamismo se vivía con intensidad pero sin radicalismos.
En la Universidad francesa de Beirut, Amin Maalouf estudió Economía y Sociología, una formación muy útil para la crítica del mundo actual que realiza en libros y periódicos desde hace décadas. Porque al final se inclinaría por el periodismo como actividad principal, una vez que hubo de abandonar su país, ensangrentado por una guerra civil que de forma larvada se ha prolongado hasta hoy. En París trabajó como redactor jefe de “Jeune Afrique” y pronto publicó su primer libro: “Las cruzadas vistas por los árabes”, una verdadera declaración de intenciones, porque contaba un episodio histórico muy conocido, pero dando voz a la otra parte. A partir de ahí, toda su literatura ha sido una exploración de la historia, las religiones, las culturas y las identidades. Así sucedió con “León el Africano”, su novela más conocida en España. En ella, el protagonista, que ha nacido en la Granada nazarí poco antes de su caída en manos cristianas, vive una gran aventura en la que dos mundos se disputan el dominio del Mediterráneo.
Los personajes de profundo significado histórico pueblan la mayor parte de sus títulos. En “Samarcanda”, se trata del poeta Omar Khayyam, el autor de “Rubaiyat”, que estará acompañado del creador de la secta de los Asesinos. En “Los jardines de luz”, en fin, presenta a un hombre nacido en las orillas del Tigris y bautizado con el nombre de Mani, que fundará una doctrina capaz de aunar las tres grandes religiones con una visión tan humana que terminará siendo perseguido por todos los imperios de aquel tiempo. No es su novela más conocida, al menos en España, pero quizá sea la más ambiciosa ya que tras la historia narrada hay un verdadero planteamiento político, ético y religioso, que ha sido desarrollado de manera más argumentativa en sus ensayos y textos periodísticos.
En Identidades asesinas (1999) hace un repaso general de la historia de las religiones, de la filosofía y de las culturas para apuntar soluciones a los enfrentamientos por motivos de identidad, sea ésta nacional, religiosa o cultural. En El desajuste del mundo. Cuando las civilizaciones se agotan (2009), el autor libanés reconocía que el sueño de un panarabismo tolerante está muy lejos.
Además, ha escrito el libreto de la ópera L’amour de loin, de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, estrenada en el Festival de Salzburgo del año 2000. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Goncourt por La roca de Tanios (1993), el Prix Mediterranée y la Medalla de Oro de Andalucía. Es doctor honoris causa por la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona.
Versos olvidados: Francisca Aguirre.
Hernán Rivera Letelier. Premio Alfaguara de Novela 2010.
El escritor chileno Hernán Rivera Letelier ha ganado, con su obra El arte de la resurrección, la XIII edición del Premio Alfaguara de Novela 2010, uno de los premios de mayor prestigio del ámbito hispánico, dotado con 175.000 dólares (unos 129.279 euros) y una escultura de Martín Chirino.
Ambientada en el desierto chileno en la primera mitad del siglo XX, la novela narra las peripecias de un iluminado, Domingo Zárate Vera, conocido como el Cristo de Elqui, un vagabundo que se cree la reencarnación de Cristo y que desde los 33 años lleva 10 predicando por las tierras chilenas, se entera de que en una de las oficinas salitreras vive una prostituta que siente veneración por la Virgen del Carmen y a la que sus clientes consideran una verdadera creyente. Domingo, que ya ha tenido una serie de discípulas-amantes, va en busca de ella para convencerla de que le acompañe en su sagrada misión de advertir a las gentes de la inminente llegada del fin del mundo.
Poeta, cuentista y, sobre todo, novelista, Rivera Letelier es uno de los escritores de mayor éxito de su país. Nacido en 1950 en Talca, no lejos de la zona más afectada por el terremoto del pasado 28 de febrero , Hernán Rivera Letelier es autor de la novela La Reina Isabel cantaba rancheras, premiada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en 1994, y es una de las obras literarias de más vasta difusión de la narrativa chilena reciente. El mismo Consejo premió dos años después Himno del ángel parado en una pata. A ambas le siguieron: Fatamorgana de amor con banda de música (1998); el libro de cuentos Donde mueren los valientes (1999); Los trenes se van al purgatorio (2000); Santa María de las flores negras (2002). Canción para caminar sobre las aguas (2004), Romance del duende que me escribe las novelas (2005), El fantasista (2006), Mi nombre es Malarrosa (2008) y La contadora de películas (2009). En 2001, Rivera Letelier fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.
Ficha del Libro: Alfaguara.
Leer un Fragmento de “El Arte de la Resurreción” (PDF)
Fuente: El País.com.
Fernando Marías. Premio Primavera de Novela 2010.
Fernando Marías (Bilbao, 1958), novelista, guionista ocasional de cine y editor, ha ganado el Premio Primavera de Novela, dotado con 200.000 euros, con su obra Todo el amor y casi toda la muerte. La finalista ha sido Ana Tena (Madrid, 1953), con un galardón que tiene una dotación de 30.000 euros, por La fragilidad de las panteras.
Marías, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2006 con Cielo abajo, es autor de obras como La luz prodigiosa, Esta noche moriré, Los fabulosos hombres película o El niño de los coroneles, Premio Nadal 2001. Como editor, Marías ha publicado Jeckyll y Hyde, Poe, Don Juan, El hombre lobo, Drácula o Frankenstein, además de una obra infantil y juvenil, 21 relatos contra el acoso escolar.
El escritor bilbaíno ha sido galardonado, entre otros, con premios como el Gran Angular de Literatura Juvenil en 2008, por Zara y el librero de Bagdad; el Premio Dulce Chacón 2005 de Narrativa, por Invasor; El Premio Ateneo de Sevilla, por su libro El mundo se acaba todos los días; o el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, también por Cielo abajo. Nominado a los Goya en la categoría de Mejor Guión Adaptado por Luz prodigiosa en 2003, Marías también es responsable del guión de la película El segundo nombre.
Por su parte, María Tena ha sido directora del Centro del Libro y de la Lectura y directora de centro de las Letras Españolas en el Ministerio de Cultura. Fue la ganadora del Concurso literario “Veintitrés razones para leerte al oído” en 2001. Además, obtuvo un accésit en el I Concurso de Hiperbreves de la Feria del Libro de Madrid 2002. Finalista del Premio Herralde de novela 2002, su primera novela se titulaba Tenemos que vernos y es autora de Todavía tú.
Fuente: EFE.
Semana de Novela Negra en Barcelona. BCNegra 2010.
El 2009 ha sido sin duda el año del fenómeno Larsson. La trilogía que lamentablemente Stieg Larsson no llegó a ver publicada se ha convertido en la historia de la temporada. Las desventuras de Lisbeth Salander y Michael Blomkvist han conquistado los ratos de ocio de multitud de lectores y lectoras, y el género negrocriminal, del que el novelista sueco era un entusiasta lector, está de moda, si aún podía estarlo más…
Este año, en la quinta edición del BCNegra, disfrutaremos de un grupo de novelistas negrocriminales que tratan de profundizar en la realidad y recorrer los lugares comunes y las verdades de cartón piedra para revelarnos todas las astillas de la condición humana. Desde Estados Unidos hasta Finlandia, pasando por Dinamarca e Irlanda, los autores y autoras tendrán en Barcelona un lugar donde encontrarse con sus lectores y lectoras, para cerrar de este modo el acto creativo que ellos mismos pusieron en marcha.
En el programa de este año recordaremos el pasado con un homenaje al gran editor y novelista Mario Lacruz, nos uniremos a las celebraciones del centenario de la CNT y repasaremos el cine que en los grises años sesenta se rodaba en Barcelona, con una primera colaboración con la Filmoteca de Catalunya que seguirá en próximas ediciones. Es el inicio de una larga amistad. Recibiremos a Ian Rankin, flamante premio Pepe Carvalho del 2010, y hablaremos de la nebulosa Escocia desde Barcelona, luminosa capital del Mediterráneo. Don Winslow, John Connolly, Paco Ignacio Taibo II, Asa Larsson y Arnaldur Indridason son algunos del resto de invitados internacionales que acudirán al encuentro, que también reunirá a muchos de los escritores y escritoras de este género en el Estado español.
Tal y como venimos diciendo año tras año, si es febrero y se habla de narrativa negrocriminal, solo podemos encontrarnos en Barcelona. Este es nuestro momento. Pasen, escuchen, interroguen y, sobre todo…, lean.
Sitio Oficial │ BCNEGRA – Institut de Cultura de Barcelona.
Programa 2010. BCNNEGRA. Castellano (PDF)
Clara Sánchez. Premio Nadal 2010.
La escritora Clara Sánchez (Guadalajara, 1955) ha ganado el LXVI Premio Nadal 2010, dotado con 18.000 euros, por la novela “Lo que esconde tu nombre”, un thriller psicológico.
En la obra laureada esta noche de Reyes los protagonistas son un matrimonio alemán, en su día vinculados a las SS, y que en la actualidad viven de incógnito en una acogedora localidad de la Costa Blanca andaluza, tras haber participado en la gestión del campo de exterminio de Mathausen, levantado por los nazis justo después de anexionarse Austria en 1938, y que se convirtió en uno de los más duros de la sanguinaria represión contra sus enemigos. Pero esa discreta clandestinidad está siendo celosamente escrutada por un superviviente del campo. Su retiro en las costas españolas está, pues, a punto de ser desenmascarado.
Clara Sánchez es escritora española nacida en Guadalajara, peso pasó su infancia en Valencia. En la actualidad reside en Madrid, donde estudió la carrera de Filología Hispánica y donde durante varios años enseñó en la universidad. Hasta la fecha ha publicado ocho novelas: Piedras preciosas (Debate, 1989), No es distinta la noche (Debate, 1990), El palacio varado (1993, Punto de Lectura 2006), Desde el mirador (Alfaguara, 1996), El misterio de todos los días (Alfaguara, 1999), Últimas noticias del Paraíso (Alfaguara, 2000), Desde el mirador (Alfaguara, 2004) y Presentimientos (2008).
Su obra ha sido traducida al francés, alemán, ruso, portugués, griego…Ha recibido el Premio Alfaguara de Novela en 2000 por Últimas noticias del paraíso y el premio Germán Sánchez Ruipérez al mejor artículo sobre Lectura publicado en 2006 por la columna titulada “Pasión Lectora” (El País, 6 de agosto).
Colabora habitualmente en El País y otros medios de comunicación. Durante unos cinco años lo hizo en el programa de cine de TVE “Qué grande es el cine”.
Cada palabra sabe algo sobre el círculo vicioso.
En el Salón de Actos dieciochesco, conocido como Börssalen, de la Academia Sueca, no cabía un alfiler. El público que abarrotaba la sala acogió con un caluroso aplauso la entrada de Herta Müller. En el podio de oradores, ante la estatua de Gustavo III, fundador de la Academia Sueca, la autora, totalmente vestida de negro y con gafas también negras, en un alemán elegante de corte antiguo y sin pausas innecesarias, pronunció su discurso durante los 45 minutos reglamentarios, al que había titulado: «Jeder Wort WeiB etwas vom Taufelskreis», algo así como «Cada palabra sabe algo sobre el círculo vicioso».
Un discurso en clave negativa, algo críptico y con fondo político, en el que, tras referirse al circulo vicioso de las palabras, trazó paralelos entre la realidad y «la pantomima de las palabras que, sin tener dimensiones reales, reducen las cosas principales y aumentan las secundarias. Una especie de lógica maldita ligada a lo vivido, una pantomima furiosa que permanece atemorizada tan adicta como hastiada».
Empezó recordando cómo su madre le preguntaba cada día cuando iba al colegio si llevaba pañuelo. Una señal de ternura indirecta que deseaba oír cada día. Fue entonces cuando comprendió el valor del lenguaje. Siguió refiriéndose a sus dos años de trabajo como traductora en una fábrica y cómo un policía le propuso un buen día que fuera «colaboradora». A pesar de no aceptar, surgió la crítica feroz, «contra la que no se puede hacer nada», la perfidia de la gente y los insultos. Tras ser tachada de espía, la echaron de la fábrica.
Después de dar un repaso a su vida, recordando a sus abuelos maternos que tenían un hijo nazi; a su madre y su salida de Rumania, habló de las dictaduras. Volviendo a su primer recuerdo sobre el pañuelo, terminó diciendo que le gustaría decir una frase a «todos aquellos que viven en una dictadura, donde son despojados de toda dignidad, aunque esa frase fuera: ¿Tenéis un pañuelo? Porque puede ser que esa pregunta no se refiera al pañuelo en sí, sino a la soledad del ser humano».
Herta Müller recibirá el Premio Nobel 2009 mañana Jueves 10 de Diciembre en una ceremonia solemne.
Leer el discurso “Cada palabra sabe algo sobre el círculo vicioso“. (Doc)
José Emilio Pacheco. Premio Cervantes 2009.
El escritor mexicano José Emilio Pacheco ha obtenido hoy el Premio Cervantes 2009, máximo galardón de las letras hispanas, según el fallo del jurado anunciado por la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, en una rueda de prensa.
Este premio, el más importante de las letras hispanas, está dotado con 125.000 euros y fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura para rendir anualmente testimonio de admiración a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. El Premio Cervantes ha distinguido hasta ahora a dieciocho escritores españoles y dieciséis latinoamericanos. Y sólo en dos ocasiones ha recaído en una mujer: la española María Zambrano, en 1988, y la cubana Dulce María Loynaz, en 1992.
José Emilio Pacheco nació en Ciudad de México en junio de 1939. Miembro del Colegio Nacional mexicano desde 1986 y, desde 1994, creador emérito del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (SNCA), ha sido director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales.
Dirigió la colección “Biblioteca del estudiante universitario” y, con Carlos Monsiváis, el suplemento de la revista “Estaciones“; y fue secretario de redacción de la “Revista de la Universidad de México”, donde él estudió Derecho y Filosofía y Letras e inició su actividad literaria dentro de la revista “Medio siglo”.
Ha editado “La antología del Modernismo” y obras de autores como Federico Gamboa y Salvador Novo. Entre sus traducciones figuran “Cómo es” (Samuel Beckett), “De profundis” (Oscar Wilde), “Un tranvía llamado deseo” (Tennesse Williams) -en 1983 Premio de la Sociedad de Críticos Teatrales a la mejor traducción-, “Cuatro cuartetos” (T.S. Eliot) o “Vidas imaginarias” (Marcel Schwob).
También ha ejercido la docencia en Universidades de EEUU, Canadá y Reino Unido, y ha sido investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH Quintana Roo). Desde 1976 publica la columna “Inventario” en la importante revista política de México “Proceso“.
Títulos representativos de su poesía, reunidos todos ellos en 2000 como “Tarde o temprano (Poemas 1958-2000)“: “El castillo en la aguja” (1962); “Los elementos de la noche” (1963); “El reposo del fuego” (1966); “No me preguntes cómo pasa el tiempo” (1969, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes); “Irás y no volverás” (1973); “Islas a la deriva” (1976); “Ayer es nunca jamás” (1978); y “Desde entonces” (1980).
Después aparecieron “Trabajos en el mar” (1983); “Fin de siglo y otros poemas (1984); “Album de zoología” (1985); “Alta traición: Antología” (1985); “Miro la tierra” (1986); “Ciudad de la memoria” (1989); “El silencio de la luna” (1994, Premio colombiano de Poesía José Asunción Silva de Colombia); “La arena errante” (1999); y las antologías “Gota de lluvia y otros poemas” (2006); “Epitafio de fuego” (2006); la antología “Contraelegía” (2007), que incluyó tres textos inéditos; y sus poemas en prosa de “La edad de las tinieblas” (2009).
En su narrativa cabe citar las novelas “Morirás lejos” (1967, Premio Magda Donato) y “Batallas en el desierto” (1981), y cuatro libros de cuentos: “El viento distante y otros relatos” (1963); “El principio del placer” (1972, Premio Xavier Villaurrutia un año después, compartido con su compatriota Jaime Sabines, autor de “Mal tiempo”); “El pozo y el péndulo” (1977); “La sangre de medusa” (1977, edición aumentada en 1990); y “Las batallas en el desierto” (2006).
Aparte del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y otros galardones ya citados, ha recibido el Premio Nacional de Periodismo Literario (1980); Premio Nacional a la trayectoria ensayística Malcolm Lowry (1991); Premio Nacional de Lingüística y Literatura (1992); Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2001); Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003); Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004); Premio Internacional Alfonso Reyes a su labor divulgadora de la literatura y la cultura hispanoamericanas (2004); Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005); y Medalla de Bellas Artes de Ciudad de México (2009).
Nota de Prensa Ministerio de Cultura. (PDF)
En A media Voz: Poemas de José Emilio Pacheco.
José Emilio Pacheco – La Jornada semanal.
José Emilio Pacheco en Ediciones Era.
Cincuenta años de escritor – Siempre.
En su setenta aniversario – Siempre.
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