Algún día en alguna parte

14 Mayo: La Noche en Blanco Málaga 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 13 mayo 2011

La Noche en Blanco de Málaga 2011  se celebra mañana Sábado 14 de mayo desde las 20.00 h a las 3.00 h., Otro año más, nuevos museos, salas de exposiciones, cines, galerías, hoteles, monumentos e importantes edificios de la ciudad se incorporan a este encuentro nocturno del arte y la cultura gratuita. Frente a los 90 espacios de la edición anterior, esta Noche en Blanco contará en total un total de 100 espacios diferentes, de los que 22 son de nueva incorporación. Las principales novedades para esta edición es la inclusión de monumentos y edificios emblemáticos como el Teatro Romano y el Cementerio Inglés, y museos de reciente apertura como el Museo Carmen Thyssen, el Museo Revello de Toro, el Museo del Automóvil y el Museo de Ciencias Naturales del IES Nuestra Señora de la Victoria, en Martiricos. Además, se estrenan otras salas de exposiciones como las que albergan las muestras temporales en el Museo Picasso, el nuevo espacio expositivo de Unicaja de la plaza del Siglo y la Galería Colectivo Espacio Tres.

Otros escenarios culturales de importancia que se han sumado al evento son el teatro-cine Albéniz, el Auditorio de la Diputación Provincial de Málaga, el Centro de Interpretación del Teatro Romano, la Ludoteca Municipal y la Capilla Saint George del Cementerio Inglés. Asimismo, entre las diversas sedes que se estrenan este año también están establecimientos como los hoteles NH y Room Mate Lola, Miss Noruega, Re-Crea SCA, Centro de Bienestar Rubayat, Taller de Diseño Fabric y La Magia del Melón.

Un total de 130 actividades gratuitas se van a desarrollar de manera simultánea en el transcurso de las siete horas de la Noche en Blanco, que tendrá lugar el sábado 14 de mayo. Este programa, marcado por el espíritu participativo y de gratuidad, incluye una gran variedad de actividades agrupadas en diferentes categorías. En el apartado de Arte se realizarán 46; en la sección de Arte en la calle, 24; en la categoría Artes visuales se desarrollarán 11 actividades, y otras 11 en Artes escénicas; en la temática de Música, 27; y en Visitas extraordinarias, 11.

Con respecto al año anterior, esta cuarta edición de la Noche en Blanco ofrece a la ciudadanía 130 actividades gratuitas, mientras que en 2010 fueron en total 111. En cuanto a los espacios, esta edición contará con 100 espacios, frente a los 90 del año anterior. En la pasada edición, un total de 153.546 personas participaron en la Noche en Blanco 2010, y estuvieron implicadas más de 60 instituciones y entidades tanto del sector público como del privado de la ciudad.

La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias contemporáneas marcadas por el espíritu participativo. Su objetivo es que los ciudadanos vivan y participen de estos principios, siguiendo las premisas del Plan Estratégico de Málaga como ciudad moderna, mediterránea, emprendedora y cosmopolita, y como ciudad del conocimiento y de la cultura


Programación de La Noche en Blanco. Málaga 2011 – Catálogo de actividades (PDF)
Resumen Programación y Plano Localizador de Actividades (PDF)

Sitio Oficial: www.lanocheenblancomalaga.com/

CartelFacebook │ twitter

Josep Pla, a 30 años de su muerte.

Posted in Andanzas by Alguien on 11 mayo 2011

La figura del escritor catalán Josep Pla ha sido objeto de análisis en el espacio Imprescindibles (La 2 de TVE). Pla fue un autor cuya obra fue esencial para la modernización de la lengua catalana. La emisión coincidió con el 30 aniversario de la muerte del escritor catalán y con la víspera del Día de Libro.

La original y extensa obra literaria de Josep Pla abarca de forma ininterrumpida seis décadas. Un total de 30.000 páginas que fueron esenciales en la modernización de la lengua catalana. Sus artículos periodísticos, crónicas y reportajes constituyen un singular testimonio de la historia y la cultura del siglo XX.

El documental “Josep Pla se divide en cuatro apartados, a través de los que se analizan las distintas fases de su vida y su obra.

La primera parte aborda su etapa como corresponsal de prensa, diputado, articulista y corresponsal parlamentario en Madrid. En la segunda narra su huida a Francia al estallar la Guerra Civil, su regreso a Barcelona y su reclusión voluntaria en el Ampurdán.

En la tercera veremos su etapa como autor de reportajes para la revista Destino, donde elaborará su obra completa. La cuarta y última, la del quadern gris, es la síntesis de su obra, y la del reconocimiento de su literatura como una de las aportaciones más valiosas a la literatura catalana, española y universal.

Una ocasión de acercarnos a la vida y la extensa obra de quien 30 años después de su muerte sigue siendo el autor en prosa más importante de la literatura catalana contemporánea, y en el que constatamos su vigencia y el peso que sigue teniendo en el ámbito de la cultura.

Ver el documental “Josep Pla, a 30 años de su muerte” (Imprescindibles.RTVE)

29 Abril: Día Internacional de la Danza 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 29 abril 2011

  • El “Día Internacional de la Danza” fue establecido por el CID en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza el 29 de Abril de cada año.
  • Ese día, compañías, escuelas de danza, instituciones y personas son invitadas a organizar actividades relacionadas con la danza y enfocadas hacia el publico que generalmente no frecuenta este tipo de espectáculos.
  • El Consejo Internacional de la Danza (Conseil International de la Danse – CID) es la organización oficial para todas las formas de danza en todos los países del mundo.
  • El CID es reconocido por la UNESCO, los gobiernos nacionales y locales, las organizaciones internacionales y las instituciones.
  • Entre sus miembros se encuentran las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañías y personas en más de 150 países.
  • Fue fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París, en el que se basa.
  • La UNESCO es la organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

International Dance Council – CID – Conseil International de la Danse
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.cid-unesco.org

Mensaje oficial del Día de la Danza 2011. Anne Teresa De Keersmaeker.

“Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.

style=”font-size: 9pt; color: #000000; font-family: Georgia;”>Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.

La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin”.

Sitio Oficial │ITI WorldwideCID-UNESCO

En Algún Día | Día internacional de la Danza.

Danza Ballet.

Discurso de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes.

Posted in Andanzas by Alguien on 27 abril 2011

Desde muy niña, quizá desde que oyó por primera vez la “mágica frase” de “érase una vez…”, Ana María Matute supo que entregaría su vida a la Literatura, una pasión de la que ha hablado hoy en su discurso de agradecimiento del Premio Cervantes, en el que ha evocado su infancia y sus comienzos como escritora.

Ha sido un discurso intimista, sincero y emotivo, muy distinto al de otros galardonados, en parte porque, como ella ha confesado, no se le da bien este tipo de intervenciones y prefiere “escribir tres novelas seguidas y veinticinco cuentos, sin respiro, a tener que pronunciar un discurso”, y también porque el estilo de Matute es único y hoy no tenía que demostrar nada: ahí están su obra y su inmensa capacidad de fabulación.

Leer el discurso íntegro de Ana María Matute en la entrega del Premio Cervantes 2010 (PDF).

Rembrandt y la figura de Cristo.

Posted in Andanzas by Alguien on 24 abril 2011

Cerca de un centenar de pinturas, estampas y dibujos de Cristo del maestro holandés Rembrandt se han reencontrado en el Museo del Louvre de París después de 350 años de dispersión en colecciones de Europa y Estados Unidos.

El trabajo de tres grandes instituciones culturales como son el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Artes de Detroit y el propio Louvre ha dado lugar a la muestra “Rembrandt y la figura de Cristo“, compuesta por obras que revolucionaron en su época la forma de retratar a Jesucristo, hasta entonces muy idealizado en sus representaciones pictóricas.

El genio del claroscuro trató de responder, a mediados del siglo XVII, a la pregunta sobre la “verdadera” fisonomía de Jesús de Nazareth, rompiendo con toda la tradición del arte cristiano, que evitaba tratar al profeta como una figura histórica para dar de él una visión “más glorificada”, explica el comisario de la exposición, Blaise Ducos.

Las pinturas -desde esbozos a aguafuertes-, que podrán verse en el museo más visitado del mundo hasta el próximo 18 de julio, no habían vuelto a estar juntas desde que salieron del estudio del pintor en Ámsterdam hace más de tres siglos.

Los cuadros elaborados de joven por el holandés van acompañados de grabados de grandes maestros que le precedieron, Alberto Durero, Lucas de Leyde, Hendrick Goltzius o Andrea Mantegna, que “formaron parte de su cultura visual”.

Desde el principio, Jesús se impuso como la figura predilecta de Rembrandt para evolucionar en sus diferentes interpretaciones. En su obra “Crucifixión“, de 1631, el artista mostró a Cristo como un hombre “deshecho, miserable, mártir, en contraposición con el cuerpo glorioso pintado por Rubens”.

La muestra expone ese último cuadro flanqueado por representaciones de la misma escena firmadas por Jan Lievens y Jacob Backer, un ejemplo de la influencia de Rembrandt sobre sus coetáneos y sucesores, que reaccionaron tratando ellos también de dar respuesta a la pregunta que atenazaba al artista.

XXIX Salón del Cómic de Barcelona 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 15 abril 2011

Jamás leí a Onetti.

Posted in Andanzas by Alguien on 29 marzo 2011

Imprescindibles nos acerca a la obra del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti a través del documental Jamás leí a Onetti, un homenaje audiovisual al narrador que recrea parte del legado onettiano.

El documental Jamás leí a Onetti retrata la vida y pensamientos del escritor uruguayo a través de su viuda, Dolly Onetti, de los escritores Eduardo Galeano y Antonio Muñoz Molina, de los periodistas Juan Cruz y María Esther Gilio, y del director de la Biblioteca Nacional de Uruguay, Tomás de Mattos.

Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909) fue uno de los creadores más personales de la literatura latinoamericana del siglo XX. Sin embargo, nunca ha sido un autor de masas debido, probablemente, a la visión pesimista de la condición humana que transmite en sus obras, las cuales son de lectura exigente y requieren une esfuerzo añadido por parte del lector.

En sus historias abundan lugares sórdidos, personajes insatisfechos, tristes, que sonríen poco, que viven en soledad y sueñan con huir a otro mundo. En cierto modo esos personajes tenían mucho que ver con el propio Onetti, a quien los que le conocieron definen como pesimista crónico a la par que sarcástico.

Según Vargas Llosa, uno de los admiradores confesos de Onetti, el autor de El pozo era un hombre “modesto y poco vanidoso, y por ello él nunca escribió por el éxito o el reconocimiento, si no porque esa era su manera de adaptarse y sobrevivir en un mundo que le expulsaba continuamente”.

Con guión y dirección de Pablo Dotta, Jamás leí a Onetti es una aproximación a la obra de Onetti. Además, a partir del vínculo entre los distintos tipos de escritura, se plantea el interrogante acerca de los medios y los fines de todo proceso creativo.

El documental, producido por Tornasol Films para Acción Cultural Española (AC/E) contará con los dibujos y animación del artista uruguayo Tunda Prada y la música original de Fernando Cabrera, con la colaboración de Jorge Drexler.

Ver el documental “Jamás leí a Onetti” (Imprescindibles.RTVE)

Museo Carmen Thyssen de Málaga.

Posted in Andanzas, Noticias by Alguien on 24 marzo 2011

Carmen Thyssen ya tiene un museo en Málaga, con su colección de pinturas y su propio nombre, y la ciudad refuerza notablemente su oferta cultural y de ocio en su empeño por distinguirse como destino turístico.

La baronesa Thyssen ha puesto su colección de pintura española del siglo XIX, formada por 230 cuadros, para configurar los fondos del museo durante los próximos 12 años – el protocolo firmado en 2008 contemplaba 15 a contar desde ese momento-; y el Ayuntamiento de Málaga ha rehabilitado el Palacio de Villalón, un edificio noble del siglo XVI que estaba absolutamente ruinoso, a los que ha añadido otros cinco inmuebles en la céntrica calle Compañía como sede de la institución -solo la rehabilitación supera los 17 millones de euros-.

El Museo Carmen Thyssen de Málaga, que hoy se inaugura de manera oficial, abrirá sus puertas al público mañana 25 y los tres primeros días la entrada será gratuita para que los malagueños puedan conocer la nueva pinacoteca.

La colección – se han colgado 172 cuadros – se exhibe en tres plantas agrupadas por áreas temáticas. En la baja hay un recorrido por el paisaje romántico y el costumbrismo, con obras de Dehodenq, Bamberger, Domínguez Bécquer, Gómez Gil o Pérez Villamil.

En la primera planta se muestra el preciosismo y el paisaje naturalista, con obras de Fortuny, José Benlliure, Moreno Carbonero, Carlos de Haes o Sánchez-Perrier. La segunda planta, dedicada al fin del siglo y a la modernización de la pintura española es sin duda la de mayor calidad artística, con obras de Sorolla, Julio Romero de Torres, Zuloaga, Regoyos o Ramón Casas. La tercera planta está ocupada por la sala para exposiciones temporales, la primera de las cuales, De Picasso a Tàpies, abrirá el 11 de abril. Le seguirá la muestra “Monet: La casa entre las rosas”, que girará en torno a este cuadro del pintor francés y se completará con obras del mismo periodo para reflexionar sobre la relación del artista con su jardín. Y por último llegará “Sorolla en Andalucía”, con 80 piezas de la obra de madurez del pintor valenciano.

Una selecta sala junto al balcón principal del palacio de Villalón, Maestros antiguos, reúne una decena de cuadros de tema religioso anteriores al XIX por decisión de la baronesa, entre los que resalta Santa Marina, de Zurbarán, y varias esculturas con una talla anónima de un Cristo muerto del siglo XIII que el barón Thyssen tuvo en su residencia de Pedralbes y que hasta abrir su museo de Málaga tenía prestada su viuda al Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Mi madre se llamaba Libertad y yo fui un niño que soñaba.

Posted in Andanzas by Alguien on 9 marzo 2011

Discurso íntegro del escritor Antonio Soler en su Nombramiento como hijo predilecto de Málaga. 17.02.2006.

Mi madre se llamaba Libertad y yo fui un niño que soñaba. Ahora a aquel niño lo hacen Niño Prodigio. Para quienes no estén en la broma contaré aquella anécdota en la que un paisano del poeta Benítez Reyes le preguntaba si a él todavía no lo habían hecho Niño Prodigio de Rota, su ciudad natal. Bueno pues a mí sí, a mí me han hecho Niño Prodigio. De Málaga, mi ciudad.

No hay aquí una pizarra llena de ecuaciones o de logaritmos para resolver con los ojos vendados. No. No tengo los ojos vendados. Veo a los amigos. Si cerrara los ojos también los vería. Ese, se lo garantizo, es mi privilegio.

«Yo le di a la ciudad mis ojos primeros, mi corazón de viento», escribió en un libro doloroso y bello Francisco Umbral. Yo también le di a la ciudad mis ojos primeros. Y después elegí esta ciudad para vivir. Y la elegí como escenario para algunas de mis novelas. Pero nunca en esos libros Málaga ha sido un mero decorado. Ha sido la geografía de un sentimiento. Eugenio Gross, plaza Vasconia, barrio de la Trinidad, nombres cotidianos que intenté impregnar de poesía.

Mi corazón de viento. Aquí fui un joven que escribía, calle Mármoles arriba. Un joven sin porvenir que escribía La noche, la novela de un circo de vagabundos. Mi gente, mi arcilla.

Me encerraba y escribía, contra muchos elementos. A veces sentía que el mundo me había abandonado y, a pesar del calor de unos pocos, tenía un sensación de orfandad, de no ser de ninguna parte. Un apátrida, sin otro pasaporte que el de la literatura. Creo que nunca fui tan extranjero, que nunca estuve tan lejos de aquí, como en aquel momento, ni siquiera cuando tiempo después fui un malagueño errante que anduvo por los campos de Francia, remontó el Mississipi, miraba pasar el tiempo en un bar de Lisboa o entraba en las calles perdidas de Italia y aprendía que la belleza es un sacramento.

En aquel tiempo escribía con la determinación y la voluntad de quien sabe que su vida está en juego.

Siempre supe que la literatura era más que un oficio. Para mí era una actitud ante la vida, una forma de estar en el mundo. Un modo de ser. Una rebeldía. O eso o nada.

Me ha compensado con creces la literatura. Me ha traído libros, amigos, conocimiento, viajes, amor. María del Mar. Hoy vuelve a compensarme con toda su generosidad.

Quienes escriben en Málaga, quienes aquí pintan, hacen música, cine o teatro, están aquí conmigo. Los constructores de sueños, aquellos que no se conforman con la realidad tal como les viene dada. Los que enriquecen la vida de los demás con sus propios sueños.

Y no hablo de bohemios absurdos que sueñan banalidades. «En los sueños comienzan las responsabilidades», escribió Yeats.

Hablo de los indomables, de aquellos que ejercen la crítica. Los incómodos, los heterodoxos. Aquellos que se guían por un impulso ético de no claudicación, de rigor y compromiso con lo que escriben. Málaga ha sido paraíso de esa gente de vanguardia, esa es la ciudad que queremos, la que siempre está abierta y mira al mundo. De esa ciudad me consideraré hijo hoy y siempre.

Si a mí me hacen Hijo Predilecto, Málaga tiene gemelos, trillizos, familia numerosa. Si a mí me otorgan este honor lo hacen a toda una familia.

Por eso mi gratitud a esta corporación se multiplica. Siento un profundo agradecimiento personal, pero les aseguro que eso es lo de menos. Vanidad, orgullo, reconocimiento, palabras pequeñas. Mi gratitud mayor viene por la felicidad que este nombramiento produce a quienes conmigo van. Estén o no en este mundo. Que están.

Hace varios días, Esteban Pérez Estrada me felicitó por la distinción que hoy se me concede y lo hizo del mejor modo posible. Me dijo que se alegraba él y que se alegraba Rafael, mi amigo. Y me dijo que a partir de este momento Rafael Pérez Estrada y yo éramos hermanos. Hijos Predilectos de esta ciudad.

Hermanos. Luisito Sanjuán. Meliveo, Bayón, Cañeque, Garriga, estos benjamines que cogen el relevo, Pablo Aranda, Agustín, Corbata. Esta familia, esta banda.

Me han llamado el escritor de los desheredados. Poetas que no escribieron ningún verso, bailarinas, prostitutas, soldados prófugos -qué fue de aquel tiempo de banderas y fuego-, músicos acanallados, boxeadores sin futuro -Kid Padilla, un combate, una derrota-, los héroes de la frontera.

Una vez me preguntaron que cómo conocía tan bien a los débiles, a los olvidados, cómo me había metido en su piel. Y la respuesta es que nunca me metí en ninguna piel que no fuese la mía. Ellos soy yo. Soy uno de ellos. Alguien que nació entre los débiles y que se preparó para pelear allí donde no le correspondía, en el territorio de los fuertes.

Hoy es nuestro día. Hoy es el día de los que le dirigimos palabras a la noche. Un tiempo para los malditos, para los que le hablaron a una botella o a una página en blanco como si fuese un altar, un micrófono o una pistola apuntándonos al corazón.

No, Meliveo, nunca nos convertiremos en hombres de provecho. No estamos hechos para ese baile, para esa música. Lo nuestro es el camino, la lanza y el viaje.

Hoy quedo aquí agradecido en nombre de todos. En el de mis padres y mis hermanos de sangre, Ramón, Mari Carmen y Toni, en el de sus hijas, mis otros hermanos y en el de aquellos que nunca, incluso en los momentos más difíciles abandonan la dignidad.

Mañana, ellos y yo volveremos a la batalla. Volveremos a ser incómodos, tal vez audaces. Nos queda camino, nos queda noche y nos quedan páginas por escribir. Las mejores. Ahora, con este sueño que cobra vida, me llega otra responsabilidad. Intentaré cumplirla hasta el final, intentaré no defraudaros nunca.

Mañana volveré a ser un malagueño errante que de nuevo irá por el mundo, pero sabiendo que ya nunca seré huérfano. Sabiendo que os tengo y que en las capas más profundas de la piel llevo el nombre de Málaga tatuado igual que Málaga, en la leyenda de su escudo, lleva escrita la palabra Libertad, el nombre de mi madre.

Gracias.

En Algun Día: Antonio Soler.

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Picasso y sus guitarras.

Posted in Andanzas by Alguien on 17 febrero 2011

Picasso se multiplica como los panes y los peces. Los estadounidenses lo adoran, ya sea en galerías como Gagosian, donde hace dos años la gente se peleaba por entrar para ver el trabajo del artista en el corazón del barrio de galerías ultramodernas de Chelsea, en Nueva York o en grandes museos, donde la pasada primavera ya fue protagonista con sendas exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MOMA) y en el Metropolitan de la misma ciudad. Pero con un creador tan prolífico, admirado, mitificado y bien cotizado como Picasso, las posibilidades de ángulos de comisariado y el número de obras con las que organizar una exposición parecen inagotables así que ya sea por casualidad o de forma planificada, Estados Unidos vuelve a celebrar al artista con dos grandes exposiciones.

La primera se inauguró el pasado fin de semana en el MOMA. Bajo el título Guitarras 1912-1914 la muestra explora una de las épocas de experimentación más radical del artista, con más de sesenta piezas que raramente se han visto juntas antes y que se unen bajo una mirada común: la del cubismo en plena ebullición. La segunda exposición, en cambio, se inaugura el próximo viernes en el Virginia Museum of Fine Arts en Richmond, y es una ambiciosa y monumental retrospectiva organizada con fondos del Museo Nacional Picasso de París, actualmente cerrado por obras, lo que ha permitido que 176 cuadros que raramente salen de aquella institución se muestren en Estados Unidos hasta el próximo 15 de mayo.

El punto de arranque de la exposición del MOMA son dos obras que el artista le donó al museo antes de morir: un collage cubista titulado Guitarra y fechado en 1912 y otro homónimo emulándolo pero esta vez realizado en metal en 1914. Entre ambas piezas el pintor malagueño utilizó la figura de la guitarra para experimentar con materiales y formas y avanzar hacia figuraciones y desfiguraciones radicales que después marcarían no solo su obra si no a muchos de sus contemporáneos y a casi todos los que llegaron después. En la muestra hay sobre todo collages pero también dibujos, óleos fotografías y esculturas procedentes de 35 museos internacionales con las que se construye una visión muy poco común de un período especialmente importante en la producción del artista.

La muestra del Virginia Museum of Arts, titulada Obras maestras del Museo Nacional Picasso de París es exactamente eso, un recorrido a través de las obras que el propio artista coleccionó a lo largo de ocho décadas y en las que están representados todos sus periodos creativos. Curiosamente el museo no se limita a anunciarla por su valor artístico si no que el mismo director aparece en un video promocional del museo hablando del impacto económico que tendrá la exposición en el área de Richmond. No es un secreto que Picasso mueve millones y ahora que tanto escasean en el mundo de la cultura, su figura se presenta como un reclamo seguro para llenar las maltrechas arcas de las instituciones.

En Algún Día: Pablo Picasso.

 

Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de libros en España en 2010.

Posted in Andanzas by Alguien on 15 febrero 2011

Estas son algunas de las conclusiones que se recogen en el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España en 2010, [Descargar PDF] que elabora la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), bajo el patrocinio de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura.

  • El 57% de la población de España mayor de 14 años lee en su tiempo libre, mientras que el 21,5% afirma leer por motivos de trabajo o estudios. El entretenimiento sigue siendo el principal motivo de lectura de libros (85,2%). El 9,1% de los encuestados lee para mejorar su nivel cultural y un 5,5% por estudio, si bien son los jóvenes de entre 14 y 24 años los que aseguran, en mayor proporción (21%), hacerlo por este motivo.
  • El porcentaje de lectores frecuentes en su tiempo libre se ha incrementado en dos puntos respecto a 2009 hasta situarse en el 43,7% de la población. Desde el año 2001 este porcentaje ha crecido en 7,7 puntos.
  • El perfil del lector en España sigue siendo el de una mujer (61,6 %), con estudios universitarios, joven y urbana que prefiere la novela, lee en castellano y lo hace por entretenimiento.
  • El 5,3% de la población de España lee libros en soporte digital, pero sólo el 1,0% lo hace a través del e-Reader. Aproximadamente, la mitad de la población española de 14 años o más afirma leer en formato digital (47,8%). Se entiende como lector en soporte digital, aquel que lee, al menos con una frecuencia trimestral, en un ordenador, un teléfono móvil, una agenda electrónica o un e-Reader. La lectura de libros en este formato alcanza, no obstante, el 5,3% de la población. Los españoles siguen empleando mayoritariamente el soporte digital para la lectura de periódicos (30,7%)  o para la consulta  de webs, blog, foros, etcétera (37,6%).
  • Siete comunidades autónomas (Madrid, País Vasco, La Rioja, Cantabria, Cataluña Aragón y Navarra) superan la media nacional de lectores de libros (57,0%).Por Comunidades Autónomas, Madrid se mantiene como la región con mayor índice de población lectora, con un 70,4%, trece puntos más que la media nacional (57,0%). Junto a ella, otras seis comunidades presentan cifras de lectores superiores a la media: País Vasco (59,6%), La Rioja (59,3%), Cantabria (58,8%), Cataluña (57,4%), Aragón(57,1%) y Navarra (57,0%). En el lado contrario, Andalucía (51,3%), Asturias (51,4%), Castilla-La Mancha (51,9%) y Extremadura (52,0%) presentan los porcentajes de lectura menores de las Comunidades españolas. El resto de comunidades no logran alcanzar el índice de lectura
  • El 100% de la población de entre 10 y 13 años leen libros al menos una vez al trimestre.
  • El 40,7% de los entrevistados 61,1% de los lectores compraron libros no de texto y se ecantaron por la novela histórica o de aventuras y acción.
  • Mejora ligeramente la asistencia a las bibliotecas de la población mayor de 14 años, situándose en el 29,1%.
  • Los libros más comprados durante 2010 han sido: “El tiempo entre costuras”, de María Dueñas;  “La caída de los gigantes”, de Ken Follet; y  “Dime quien soy” de Julia Navarro. Estos tres autores también aparecen en los tres primeros puestos de los autores más comprados.”Los pilares de la tierra” de Ken Follett, ha sido el libro más leído en 2010. La trilogía de Stieg Larsson, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, “La reina en el palacio de las corrientes de aire” y “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, ocupan el segundo, tercer y quinto lugar del ranking respectivamente. En el cuarto lugar se sitúa “La catedral del mar”, de Ildefonso Falcones.

Toda la información │ Barómetro de Hábitos de Lectura y compra de Libros 2010. (PDF)

Más información:

Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros primer cuatrimestre de 2010. (PDF)
Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros. Segundo cuatrimestre de 2010 (PDF)

En Algún Día: Hábitos de Lectura.

SHANGRI-LA Nº 13. Febrero 2011. Dostoievski.

Posted in Andanzas by Alguien on 13 febrero 2011

SHANGRILA. DERIVAS Y FICCIONES APARTE Nº 13
Febrero 2011 – 20x28cm. – 180 páginas – 15 euros.

Comprar y más información
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“(…) Los diablos de Dostoievski poseen una veracidad única en la literatura moderna. Desde el siglo XVIII los fantasmas de nuestros poemas y novelas son poco convincentes. Son personajes de comedia y la afectación de su lenguaje y de sus actitudes es, a un tiempo, pomposa e insoportable. Los de Goethe y Valéry son plausibles por su mismo carácter extremadamente intelectual y simbólico; también son aceptables los que de manera deliberada e irónica se presentan como ficciones fantásticas: el diablo de La Mano encantada de Nerval o el delicioso Diablo enamorado de Cazotte. Pero los diablos modernos hacen todo lo posible por hacernos saber que vienen de allá, del mundo subterráneo. Son los parvenus de lo sobrenatural. Aunque los diablos de Dostoievski también son modernos y no se parecen a los antiguos demonios medievales y barrocos –lascivos, astutos y un poco estúpidos–, no son literarios. Tienen una realidad clínica por decirlo así. En esto reside, quizá, su gran descubrimiento: vio el parentesco oculto entre el mal y la enfermedad, entre la posesión y la reflexión. Son diablos que razonan y que, como si fuesen psicoanalistas, se empeñan en probar su inexistencia, su naturaleza imaginaria. Triunfan gracias a esos razonamientos irrefutables: lván y Stavrogin, dos intelectuales, no tienen más remedio que creerles: son verdaderamente el diablo pues solamente el diablo puede razonar así. Pero también estarían poseídos por el diablo si se aferrasen a la creencia de que se trata de meras alucinaciones de una mente enferma. En uno y otro caso, los dos están poseídos por la negación, esencia del demonio. Así se cumple el pensamiento que aterra a Iván: para creer en el diablo no es necesario creer en Dios.”

Fragmento del texto de Octavio Paz:
“Una profecía de nuestro tiempo”,
Shangrila. Derivas y ficciones aparte nº 13

World Press Photo 2010.

Posted in Andanzas by Alguien on 11 febrero 2011

El retrato de Bibi Aisha, una muchacha afgana de 18 años, obra de la periodista sudafricana Jodi Bieber del Institute for Artist Management para la revista Time, ha ganado el 54ª edición del concurso de fotografía World Press Photo of the Year 2010. La imagen también ganó el primer premio en la categoría de Retratos. La fotografía ha sido elegida entre un total de 108.059 que optaban a los premios más prestigiosos del fotoperiodismo mundial y en los que también han sido distinguidos dos españoles, Gustavo Cuevas y Fernando Moleres.

Bibi Aisha se casó muy joven y su marido la maltrataba a diario. Se fugó de casa tratando de huir de las garras de su esposo pero la capturaron y un comandante local talibán le impuso un castigo al estilo medieval. Fue su propio marido quien le cortó la nariz y las orejas. Dos meses después, Aisha recuperó la nariz y la sonrisa, gracias a la labor de la institución que la rescató de su infierno.

Sitio Oficial │http://www.worldpressphoto.org/
Winners gallery 2011.

Babelia: 1000 Semanas de Cultura.

Posted in Andanzas by Alguien on 22 enero 2011

Babelia, el suplemento cultural de El País celebra sus mil ediciones, en las que ha tomado el pulso de la creación y el pensamiento, con artículos de algunos de los nombres imprescindibles de la cultura. Veinte años en los que este suplemento ha ido dando las claves de la actualidad literaria y que ahora recogen su esencia en este canon con la publicación esta semana, además, de un suplemento especial, con artículos de:

Y los orígenes de Babelia – MANUEL VICENT.
La civilización del espectáculo - MARIO VARGAS LLOSA.
Literatura, compromiso y moral – HÉCTOR ABAD FACIOLINCE.
De verdades, puños y perogrulladasÁNGEL S. HARGUINDEY.
Pensar hoyEMILIO LLEDÓ.
Un apretón de manosJOAQUÍN ESTEFANÍA.
¿Letras de transición?JOSÉ-CARLOS MAINER.
Esa realidad invisibleJUAN GELMAN.
Los libros que han marcado el paso hacia el nuevo milenioCríticos de Babelia.
Diálogo politeístaWINSTON MANRIQUE SABOGAL.
20 años, 20 leccionesANTONIO MUÑOZ MOLINA.
Los editores y sus maneras de concebir la vidaANIK LAPOINTE (RBA).
¿Qué les pasó a nuestros abuelos en la guerra?SANTOS JULIÁ.
Lugar común la muerteJUAN CRUZ.
El futuro de la arquitecturaNORMAN FOSTER.
Edificios adaptablesZAHA HADID Y PATRIK SCHUMACHER.
La vanguardia es el públicoFRANCISCO CALVO SERRALLER.
En busca del alma de la tecnologíaBILL VIOLA.
Misterio del aire sonoroDANIEL BARENBOIM.
Soluciones de emergenciaDIEGO A. MANRIQUE.
Cuando los ritmos locales se hicieron universalesCríticos de Babelia.
Los años en los que Scorsese fue uno de los nuestrosCríticos de Babelia.
El magnífico enfermoMARCOS ORDOÑEZ.
Cuatro de veinteMARCOS ORDÓÑEZ.

Alicia Giménez Barlett. Premio Nadal 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 7 enero 2011

Alicia Giménez Barlett es la ganadora del Premio Nadal 2011, el decano de los premios literarios españoles, que falló hoy su 67 edición. Se lo adjudicó con la novela “Donde nadie te encuentre”, una recreación de la peripecia de Teresa Plá, un potente y poliédrico personaje real que se sumó a los maquis tras la guerra civil española. La autora presentó la novela como “Cita con el destino”, bajo el pseudónimo de Mariló Llorach, y se ha impuesto entre 284 candidatas.  Barlett se embolsa gracias a ella los 18.000 euros de dotación.

La novela de Alicia Giménez Barlett se centra en la persecución que Teresa Plá Meseguer, – conocida como “La pastora” por su oficio- sufrió por parte del aparato franquista tras echarse al monte con los maquis en 1949. Un psiquiatra francés y un periodista conducen el relato y la búsqueda de un ser muy escurridizo y torturado. Nacido en Vallibona (Castellón) aquejada de un rara forma de hermafroditismo, le mortificaron las dudas sobre si se trataba de un hombre o una mujer. Incorporada al maquis en la partida de Juan Ramón Delicado en 1949 tras un intento de violación, tomó los alias de Teresot y Durruti. Fue detenida en 1960 en el Pirineo de Lérida y bajo el nombre y la personalidad de Florencio pasó 17 años en la cárcel. Conocida como “el maquis hermafrodita”, murió en 2004.

Nacida en la localidad albaceteña de Almansa en 1951, Alicia Giménez Bartlett es una apreciada autora de novelas policíacas, muy bien conocida gracias a su personaje de Petra Delicado. Tras licenciarse Filología española, se doctoró en Literatura en 1977 por la Universidad de Barcelona con una tesis dedicada a la Narrativa de Gonzalo Torrente Ballester dirigida por el hoy director de la RAE, José Manuel Blecua. Publicó en 1984 su primera novela, “Exit”, pero el reconocimiento y los lectores llegarían en los años noventa con la creación del personaje de Petra Delicado, inspectora de policía protagonista de varias de sus novelas a partir de “Ritos de muerte”. En 1999 se rodó una serie en la que Ana Belén encarnaba el papel de la inspectora Petra Delicado y Santiago Segura el de su inseparable compañero, el subinspector Fermín Garzón.

Bien traducida y publicada en Europa, las novelas de Giménez Barlett gozan de gran éxito en Alemania e Italia. En los últimos años la escritora ha combinado las novelas de Petra Delicado con otro tipo de narrativa, más íntima y alejada del género negro, que ha logrado el respeto de la crítica. Publicó en 2009 “El silencio de los claustros”, penúltima entrega de un extensa bibliografía en la que figuran títulos como “Nido Vacío” (2007), “Días de amor y engaños” (2006), “Un barco cargado de arroz ” (2004), “Secreta Penélope” (2003), “Serpientes en el paraíso” (2002), “La deuda de Eva. Del pecado de ser feas y el deber de ser hermosas” (2002), “Muertos de papel” (2000), “Mensajeros de la oscuridad” (1999), “Día de perros” (1997), “Una habitación ajena” (1997), “Ritos de muerte” (1996), “La última copa del verano” (1995), “Vida sentimental de un camionero” (1993), “El cuarto corazón” (1991), “Caídos en el valle” (1989), o “Pájaros de oro” (1986).

Los Libros de 2010 de Babelia.

Posted in Andanzas by Alguien on 24 diciembre 2010

La edición de ELPAÍS.com, ha publicado un especial con los libros más destacados de 2010 según una encuesta  realizada a 55 críticos y colaboradores del suplemento cultural Babelia. Críticas de las obras más destacadas, los títulos agrupados por ocho géneros (los cinco primeros de cada uno), la lista de las votaciones de cada uno de los 55 especialistas que participaron y un análisis completo de la encuesta. El más valorado por todos, “Verano” de J. M. Coetzee.

La lista de los 10 libros de 2010 de Babelia, que son doce debido a un triple empate en el décimo lugar, es la siguiente:

1- Verano, de J. M. Coetzee (Mondadori)
2- Poesía reunida, de William Butler Yeats (Pre-Textos)
3- Blanco nocturno, de Ricardo Piglia (Anagrama)
4- El sueño del celta, de Mario Vargas Llosa (Alfaguara)
5- El amor verdadero, de José María Guelbenzu (Siruela)
6- Retratos y encuentros, de Gay Talese (Alfaguara)
7- Algo va mal, de Tony Judt (Taurus)
8- Dublinesca, de Enrique Vila-Matas (Seix Barral)
9- Tarde o temprano. Poemas 1958-2009, de José Emilio Pacheco (Tusquets)
10- Esencia y hermosura. Antología, de María Zambrano (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)
Tiempo de vida, de Marcos Giralt Torrente (Anagrama)
Tierra desacostumbrada, de Jhumpa Lahiri (Salamandra).

Consulta el ESPECIAL sobre ‘Los libros del año’ de Babelia en ELPAÍS.com.
Las puntuaciones de los 55 críticos.

La lectura de la emoción.

Posted in Andanzas by Alguien on 18 diciembre 2010

“Podría remontarme a esa oralidad con la que empecé a disfrutar, no ya del acervo importante de la literatura heredada, sino también de otras muchas historias reales que mi abuela me contaba cuando me recostaba en su corazón. Fue el tiempo en el que conocí de oída las fiestas y las bodas de su pueblo, las matanzas, la siega de los cereales y sus cantos y romances populares. No andaba lejos ni la fantasía, ni la truculencia de los sacamantecas, ni los lobos que se llevaban las escasas gallinas de los pobres.

Podría remontarme a la literatura oral, aunque fuera tan sólo por evocar a ese núcleo, casi siempre femenino, de madres, abuelas y fámulas.

Ahora tendría que situarme en el tiempo que andaba embebida en los viajeros románticos, y centrarme en el libro que me hizo lectora y con el que experimenté lo que he dado en llamar la lectura de la emoción. Diré que estaba en edad, en la misma edad en que aquella maronita, se enamorara perdidamente de Omar-bey-el-Husén-musulmán de Trípoli- y que con ese sentimiento amatorio, silencioso y correspondido, desafió las leyes de su sociedad. Desde que leí esa historia tengo el ferviente deseo de recorrer la geografía que palpé en ella, escenario de un amor pasional que le costó la vida a una muchacha de dieciséis años, muerta por un disparo en el enigmático recinto de los cedros del Líbano. Quisiera reflejar aquí, la capacidad de información que puede atesorar las páginas de un libro. Con éste supe de la dispensa que gozan los sacerdotes maronitas, dependientes de la Iglesia de Roma, para poder contraer matrimonio y formar familia. Del arte de la cetrería y de la hospitalidad del árabe. Del verdadero significado amatorio del “Cantar de los cantares”, porque Yamilé también tenía los labios como “una cinta de púrpura” y su amante la añoraba, como Salomón añoraba a la zulamita desde los mismos territorios. Anduve la cordillera del Kornet-es-Sauda y me acerqué a las gargantas de sus ríos. Y aprendí la morfología de aquellos caballos autóctonos, por la deslumbrante yegua que dejó Omar, en las cuadras del jeque Rachid-el-Hamé, como dote por su hija. Claro que, lo que más hubo de impactarme por razones obvias, fue el tribunal de familia que se constituyó, deliberó, condenó y ejecutó a una adolescente, por amar a un hombre de otra formación religiosa. Pero no era solamente información lo recibido, también era formación emocional como propia experiencia. Después de esa lectura vinieron otras y otras, y así he vivido la piel de los asesinos y de los héroes. He estado en lupanares y palacios, y sé del vicio y de la virtud. Lo mismo me adentré en el pensamiento que en la historia. Busqué en los atlas y en los manuales de psicología. Consulté en los diccionarios para tener palabras con las que expresarme, entenderme, y entender y conocer a los demás. Me aproximé a los oficios de los menestrales y a las teorías de los sabios, y estuve dispuesta a leer lo que no necesitaba e, incluso, lo que no quería saber. Me dejé abordar el propio pensamiento y a mi casa le crecieron libros por las paredes y en las mesillas de noche. Y hubo libros en la mesa de camilla y en la encimera de la cocina. En medio de los biberones. En mis bolsos y mis salas de esperas. Conviví con libros y más libros, y agradecía a los escritores, a los traductores, adaptadores, ilustradores y prologuistas, su trabajo en pro del conocimiento, porque gracias a ellos pude ver otros mundos y otros puntos de vista, contradicciones que fueron complementándome.

Hoy sé que la lectura me ha hecho avanzar fuera y dentro de mí, expandirme y retrotraerme para buscarme y encontrarme. Quizás porque leer un libro es una posibilidad de la que parten múltiples posibilidades. Este es mi alegato y mi propuesta a la lectura, buscar la emoción, sentirnos en ella y hacerla sentir en nosotros: una relación abierta a sus distintos enfoques, modalidades y nuevas y venideras tecnologías. La lectura es una base importante para nuestro propio desarrollo y para la propia dinámica de la sociedad: leer es saber, pensar, comprender, discernir, formar parte de algo y poder establecer nuestros propios razonamientos y, una vez metidos de lleno en ese acontecer, nos damos cuenta que, además, es una de las experiencias más completas y más gratificantes que podemos ofrecernos en nuestra tarea de vivir”.

16 de Diciembre. Día de la Lectura en Andalucía 2010. Manifiesto 2010: La Lectura de la emoción. (PDF) por Rosa Díaz.

Las Lecturas de 2010 de HermanoCerdo.

Posted in Andanzas by Alguien on 14 diciembre 2010

Llegó el momento. Esta es la tercera convocatoria dirigida a nuestros lectores y colaboradores para que nos manden sus lecturas de 2010. Desde que la revista The Millions lanzara su serie “A Year in Reading”, saber qué es lo que los otros leen se ha convertido en una experiencia sorprendente, una lectura algo neurótica y a veces un ejercicio de profunda envidia. Quienes conforman la piara desean que si ninguno de ustedes pudo ganarse la lotería ni el premio Planeta al menos sí hayan tenido grandes lecturas en lo que va del año.

Si quieren colaborar con nosotros lo único que tienen que hacer es mandarnos sus lecturas a hermanocerdo@ gmail con el subject: “También soy un/a cerdo/a lector/a”

Adicionalmente, tendremos disponible una entrada en el blog para que aquellos que lo consideren justo nos compartan en los comentarios sus “No lecturas de 2010″, aquellos libros que abandonaron por aburrimiento, enojo, envidia, tristeza o lo que sea.

La voz de Miguel Hernández.

Posted in Andanzas by Alguien on 12 diciembre 2010

Hombre sencillo, amante de la naturaleza y comprometido con el pueblo y con la vida. Éste es el Miguel Hernández que conoceremos en “Imprescindibles”, a través de un documental que combina la voz del poeta con el testimonio de sus contemporáneos y estudiosos.

Pastor, poeta, ideólogo, combatiente, víctima… Son tantos los perfiles de Miguel Hernández que su verdadera personalidad ha quedado oculta. “Imprescindibles” sacude los tópicos para abordar su figura: su relación con Josefina Manresa, los coquetos con otras mujeres, la amistad con Ramón Sijé, su relación amor-odio con Lorca, los viajes a Madrid, la muerte de su primer hijo, su estancia en prisión, o la enfermedad que acabó con su vida, son algunos de los temas reflejados en el documental.

De gran valor son los documentos escritos por el propio Miguel Hernández: cartas, poemas y artículos de prensa que resumen su vida. También se han rescatado fotografías y dibujos del poeta, y archivos sonoros que conservan su voz, recitando poemas o arengando a las tropas.

Ver el documental “Miguel Hernández. Primera parte” (Imprescindibles.RTVE)

Ver el documental “Miguel Hernández. Segunda parte” (Imprescindibles.RTVE)

En Algún Día: Miguel Hernández.

Bolañomanía XXI. Roberto Bolaño. Entorno y Retorno.

Posted in Andanzas by Alguien on 22 noviembre 2010

Del 22 al 27 de noviembre en la Casa de América se analizará y estudiará la obra y el legado del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), que le dedica su XXV Semana de Autor a una figura que en la última década se ha convertido en uno de los grandes referentes de la todavía naciente literatura del siglo XXI. Estudiosos, traductores, editores, críticos, lectores y amigos personales de Bolaño han sido convocados con este propósito a la Semana de Autor. Roberto Bolaño. Entorno y retorno, unas jornadas de reflexión y de debate, pero también de celebración, en el transcurso de las cuales se estrenará un documental de Ricardo House sobre la juventud de Bolaño en México y se tendrá la oportunidad de oír a Patti Smith recitar y cantar pasajes del escritor.

Sitio oficial: Casa de America.

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