Algún día en alguna parte

14 Mayo: La Noche en Blanco Málaga 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 13 mayo 2011

La Noche en Blanco de Málaga 2011  se celebra mañana Sábado 14 de mayo desde las 20.00 h a las 3.00 h., Otro año más, nuevos museos, salas de exposiciones, cines, galerías, hoteles, monumentos e importantes edificios de la ciudad se incorporan a este encuentro nocturno del arte y la cultura gratuita. Frente a los 90 espacios de la edición anterior, esta Noche en Blanco contará en total un total de 100 espacios diferentes, de los que 22 son de nueva incorporación. Las principales novedades para esta edición es la inclusión de monumentos y edificios emblemáticos como el Teatro Romano y el Cementerio Inglés, y museos de reciente apertura como el Museo Carmen Thyssen, el Museo Revello de Toro, el Museo del Automóvil y el Museo de Ciencias Naturales del IES Nuestra Señora de la Victoria, en Martiricos. Además, se estrenan otras salas de exposiciones como las que albergan las muestras temporales en el Museo Picasso, el nuevo espacio expositivo de Unicaja de la plaza del Siglo y la Galería Colectivo Espacio Tres.

Otros escenarios culturales de importancia que se han sumado al evento son el teatro-cine Albéniz, el Auditorio de la Diputación Provincial de Málaga, el Centro de Interpretación del Teatro Romano, la Ludoteca Municipal y la Capilla Saint George del Cementerio Inglés. Asimismo, entre las diversas sedes que se estrenan este año también están establecimientos como los hoteles NH y Room Mate Lola, Miss Noruega, Re-Crea SCA, Centro de Bienestar Rubayat, Taller de Diseño Fabric y La Magia del Melón.

Un total de 130 actividades gratuitas se van a desarrollar de manera simultánea en el transcurso de las siete horas de la Noche en Blanco, que tendrá lugar el sábado 14 de mayo. Este programa, marcado por el espíritu participativo y de gratuidad, incluye una gran variedad de actividades agrupadas en diferentes categorías. En el apartado de Arte se realizarán 46; en la sección de Arte en la calle, 24; en la categoría Artes visuales se desarrollarán 11 actividades, y otras 11 en Artes escénicas; en la temática de Música, 27; y en Visitas extraordinarias, 11.

Con respecto al año anterior, esta cuarta edición de la Noche en Blanco ofrece a la ciudadanía 130 actividades gratuitas, mientras que en 2010 fueron en total 111. En cuanto a los espacios, esta edición contará con 100 espacios, frente a los 90 del año anterior. En la pasada edición, un total de 153.546 personas participaron en la Noche en Blanco 2010, y estuvieron implicadas más de 60 instituciones y entidades tanto del sector público como del privado de la ciudad.

La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias contemporáneas marcadas por el espíritu participativo. Su objetivo es que los ciudadanos vivan y participen de estos principios, siguiendo las premisas del Plan Estratégico de Málaga como ciudad moderna, mediterránea, emprendedora y cosmopolita, y como ciudad del conocimiento y de la cultura


Programación de La Noche en Blanco. Málaga 2011 – Catálogo de actividades (PDF)
Resumen Programación y Plano Localizador de Actividades (PDF)

Sitio Oficial: www.lanocheenblancomalaga.com/

CartelFacebook │ twitter

23 Abril: Día Mundial del libro y del derecho de autor 2011.

Posted in Libros by Alguien on 23 abril 2011

XXIX Salón del Cómic de Barcelona 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 15 abril 2011

Festival Eñe América. Lima 2011.

Posted in Noticias by Alguien on 14 abril 2011

La fiesta de la literatura en Lima reunirá del 13 al 16 de abril a más de ochenta autores, artistas y creadores de distintas disciplinas que participan en un programa que incluye conferencias, mesas redondas, talleres literarios, conciertos, actividades infantiles, exposiciones, performances, proyecciones, firmas de libros, cine y lecturas. El acceso a todas las actividades del festival será gratuito.

Organizado por La Fábrica, el Círculo de Bellas Artes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Centro Cultural de España en Lima, esta nueva edición del Festival Eñe América volverá a ser una fiesta literaria. Un encuentro físico de escritores, lectores, músicos, artistas de distintas disciplinas y, por supuesto, todas aquellas personas a las que les apasiona la cultura y la buena literatura.

Descárgate el programa completo en PDF pinchando aquí.

En este enlace tienes el programa principal, que incluye un ciclo de Cine y Literatura, una exposición dedicada al escritor Oswaldo Reynoso, y más.

En este otro enlace, todo sobre los talleres. (Los talleres son gratuitos, previa inscripción. Para apuntarte debes consultar el apartado de formación de la web del Centro Cultural de España en Lima, www.ccelima.org.)

Pinchando aquí encuentras el programa de actividades infantiles.

Aquí las fichas biográficas de los autores participantes.


XIV Festival de Málaga Cine Español 2011.

Posted in Cine by Alguien on 26 marzo 2011

XIV Festival de Málaga Cine Español.
Del 26  de Marzo al 2 de abril de 2011.

El Festival de Cine Español de Málaga llega este año a su Décimocuarta Edición presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

Sitio Oficial │ http://www.festivaldemalaga.com/
Películas Sección oficial a concurso.
Descarga Programación 14FCM (PDF)

Juan Gabriel Vásquez. Premio Alfaguara de Novela 2011.

Posted in Noticias by Alguien on 22 marzo 2011

El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez ha ganado hoy, con su obra “El ruido de las cosas al caer“, el XIV Premio Alfaguara de Novela 2011, que está considerado uno de los de mayor repercusión del ámbito hispánico. El fallo del premio, otorgado por mayoría y dotado con 175.000 dólares (unos 123.000 euros), lo ha hecho público el presidente del jurado, el novelista español Bernardo Atxaga, en un encuentro con escritores y periodistas que ha tenido lugar en un hotel madrileño.

El ruido de las cosas al caer” se inicia con la fuga y posterior caza de un hipopótamo, que formaba parte del imposible zoológico con el que el narcotraficante colombiano Pablo Escobar exhibía su poder. Esta es la chispa que dispara los mecanismos de la memoria de Antonio Yammara, protagonista de la novela.

Juan Gabriel Vásquez nació en Bogotá en 1973. Es autor del libro de relatos Los amantes de Todos los Santos (Alfaguara 2001) y de dos novelas. Los informantes fue elegida en Colombia como una de las novelas más importantes de los últimos veinticinco años y fue finalista del Independent Foreign Fiction Prize en el Reino Unido. Historia secreta de Costaguana ha obtenido el premio Qwerty a la mejor novela en castellano (Barcelona), el premio Fundación Libros & Letras (Bogotá) y está actualmente en la lista de los finalistas del finalista del Independent Foreign Fiction Prize que se falla el próximo 26 de mayo en Londres. Ha vivido en París y en las Ardenas belgas, y en 1999 se instaló definitivamente en Barcelona. Ha traducido obras de John Hersey, Victor Hugo y E. M. Forster, entre otros, y su labor periodística también es destacada: Vásquez es columnista del periódico colombiano El Espectador, y ganó el Premio de Periodismo Simón Bolívar con El arte de la distorsión, ensayo incluido en el libro del mismo título. También es autor de una breve biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte (2007). Sus libros están traducidos a catorce lenguas.

Leer un Fragmento de “El ruido de las cosas al caer (PDF)

Picasso y sus guitarras.

Posted in Andanzas by Alguien on 17 febrero 2011

Picasso se multiplica como los panes y los peces. Los estadounidenses lo adoran, ya sea en galerías como Gagosian, donde hace dos años la gente se peleaba por entrar para ver el trabajo del artista en el corazón del barrio de galerías ultramodernas de Chelsea, en Nueva York o en grandes museos, donde la pasada primavera ya fue protagonista con sendas exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MOMA) y en el Metropolitan de la misma ciudad. Pero con un creador tan prolífico, admirado, mitificado y bien cotizado como Picasso, las posibilidades de ángulos de comisariado y el número de obras con las que organizar una exposición parecen inagotables así que ya sea por casualidad o de forma planificada, Estados Unidos vuelve a celebrar al artista con dos grandes exposiciones.

La primera se inauguró el pasado fin de semana en el MOMA. Bajo el título Guitarras 1912-1914 la muestra explora una de las épocas de experimentación más radical del artista, con más de sesenta piezas que raramente se han visto juntas antes y que se unen bajo una mirada común: la del cubismo en plena ebullición. La segunda exposición, en cambio, se inaugura el próximo viernes en el Virginia Museum of Fine Arts en Richmond, y es una ambiciosa y monumental retrospectiva organizada con fondos del Museo Nacional Picasso de París, actualmente cerrado por obras, lo que ha permitido que 176 cuadros que raramente salen de aquella institución se muestren en Estados Unidos hasta el próximo 15 de mayo.

El punto de arranque de la exposición del MOMA son dos obras que el artista le donó al museo antes de morir: un collage cubista titulado Guitarra y fechado en 1912 y otro homónimo emulándolo pero esta vez realizado en metal en 1914. Entre ambas piezas el pintor malagueño utilizó la figura de la guitarra para experimentar con materiales y formas y avanzar hacia figuraciones y desfiguraciones radicales que después marcarían no solo su obra si no a muchos de sus contemporáneos y a casi todos los que llegaron después. En la muestra hay sobre todo collages pero también dibujos, óleos fotografías y esculturas procedentes de 35 museos internacionales con las que se construye una visión muy poco común de un período especialmente importante en la producción del artista.

La muestra del Virginia Museum of Arts, titulada Obras maestras del Museo Nacional Picasso de París es exactamente eso, un recorrido a través de las obras que el propio artista coleccionó a lo largo de ocho décadas y en las que están representados todos sus periodos creativos. Curiosamente el museo no se limita a anunciarla por su valor artístico si no que el mismo director aparece en un video promocional del museo hablando del impacto económico que tendrá la exposición en el área de Richmond. No es un secreto que Picasso mueve millones y ahora que tanto escasean en el mundo de la cultura, su figura se presenta como un reclamo seguro para llenar las maltrechas arcas de las instituciones.

En Algún Día: Pablo Picasso.

 

Los primeros libros del 2011.

Posted in Libros by Alguien on 5 enero 2011

Las últimas creaciones de Juan Marsé, Martin Amis, Murakami, Tom Sharpe o el fallecido Saramago destacan entre las novedades editoriales que llegarán a España en el primer trimestre de 2011, en el que también se publicará un libro inédito de Juan Ramón Jiménez.

La abundante cosecha de narrativa española estará encabezada por Juan Marsé, que en “Caligrafía de los sueños” (Lumen), presenta una historia de desamor ambientada en la Barcelona de la postguerra. Otras novedades serán “Aguirre, el Magnífico” (Alfaguara), de Manuel Vicent, biografía novelada de Jesús Aguirre; “El hombre del corazón negro” (Destino), de Ángela Vallvey; “Cosas que ya no existen” (Tusquets), de Cristina Fernández Cubas; y “Tanta pasión para nada” (Alfaguara), un volumen de relatos de Julio Llamazares. También aparecerá el inclasificable “Azul sobre azul” (RBA), de Manuel de Lope; o “La flor del Norte” (Planeta), de Espido Freire.

La ficción latinoamericana estará representada por una nueva novela póstuma de Roberto Bolaño, “Los sinsabores del verdadero policía” (Anagrama); así como por “La trilogía de la espera”, con las tres novelas de Antonio diBenedetto en un solo volumen (El Aleph); y “La muerte de Montaigne” (Tusquets), de Jorge Edwards. “El último cuaderno” (Alfaguara), recoge los textos que Saramago escribió en su blog en 2009 y 2010.

Del panorama internacional destacan también “La herencia Wilt”, quinta entrega del célebre personaje de Tom Sharpe; “La viuda embarazada”, de Martin Amis; y “Solar”, de Ian McEwan, todos en Anagrama; y la nueva novela de Philip Roth, “Némesis” (Mondadori). En este trimestre también llegarán los dos primeros volúmenes de la trilogía “1Q84″ (Tusquets), de Haruki Murakami; “Por una buena causa” (Galaxia Gutenberg/Círculo), de Vasili Grossman, sobre la batalla de Stalingrado; la autobiográfica “A la caza de la mujer” (Mondadori), de James Ellroy; y “Chico de ojos azules” (Duomo), de Joanne Harris.

Frederick Forsyth, con “Cobra” (Plaza); Javier Sierra con “El ángel perdido” (Planeta); y Nora Roberts - autora de 130 libros y 85 millones de ejemplares vendidos – con “La piedra pagana” (Suma) serán algunos de los “bestseller” del año.

Los amantes de la novela policíaca podrán disfrutar con “Testamento mortal” (Seix Barral), de Donna Leon; “Gris de campaña” (RBA), de Philip Kerr; “El noveno círculo de hielo” (Roca), de James Thompson; “El factor Scarpetta”, de Patricia Cornwell; “Falsa inocencia” (estas dos en Ediciones B) de Anne Perry; “Alta tensión” (RBA), de Harlan Coben; y “Presagios” (Mondadori), de Karin Fossum. “El caso Mao” (Tusquets), de Qiu Xiaolong, y “Quién mató al ayatolá Kanuni” (Alianza), de Naïri Nahapetian, son relatos policíacos ambientados, respectivamente, en la China de Mao y el Irán islámico.

Dentro de la novela histórica destacan “La tumba de Alejandro” (Grijalbo), de Valerio Massimo Manfredi, quien dirige además el proyecto de una historia ficcionada del Imperio Romano escrita por 6 autores italianos y que comienza con “El rebelde. La fundación de Roma” (Edhasa), de Emma Pomilio. En el mismo género se publicarán “El arqueólogo” (Suma), de Martí Gironell, “Cinco días de octubre” (Plaza), de Jordi Sierra i Fabra, “Los héroes olvidados” (Roca), de Antonio Villanueva Edo, y “La noche de Venus” (Ediciones B), de Luis Racionero.

En la edición de clásicos de la literatura, Cátedra editará el teatro completo de Quevedo, y destacan además “De Buonaparte y de los Borbones” (Acantilado), de Chateaubriand; “La entrada en guerra” (Siruela), tres relatos de Italo Calvino, y “Noviembre de 1918″ (Edhasa), de Alfred Döblin, autor de “Berlin Alexanderplatz”, estos dos últimos inéditos en castellano.

Los lectores de la lírica contarán desde enero con el volumen “Arte menor” (Linteo), que reúne 43 poemas inéditos de Juan Ramón Jiménez, y con “Rapsodia” (Seix Barral), un poema unitario en verso libre, de Pere Gimferrer.

El 25 aniversario del accidente nuclear de Chernóbil se evocará en este inicio de año con la novela “Punto de Fisión” (Algaida), de David Torres, y con una nueva aventura en cómic de Mortadelo y Filemón (Ediciones B), que investigan en la central un nuevo caso.

En no ficción, Alexander Pechmann analiza los libros que desaparecieron o que nunca se escribieron en “La biblioteca de los libros perdidos” (Edhasa), y Richard A. Clarke y Robert K. Knake se centran en el fenómeno Wikileaks en “Guerra en la red” (Ariel). Además, se publicarán el segundo volumen de la obra periodística de Vázquez Montalbán (Debate) y el primer libro escrito por Iñaki Gabilondo, “El oficio de contar las cosas” (Barril&Barral). Global Rhythm publicará “Cadáveres exquisitos”, de Thomas Noguchi, el forense de Hollywood, que en su edición española contiene fotos inéditas de ilustres ‘pacientes’ como Marilyn Monroe, Robert Kennedy, Natalie Wood, Sharon Tate o John Belushi. Eduardo Soto-Trillo analiza el origen del conflicto del Sahara en “Viaje al abandono” (Aguilar); Ernest Belenguer escribe una “Historia de la España moderna” (Gredos); Pekka Hämäläinen una historia del pueblo comanche (Península); y Jorge M. Reverte, “Una historia de la División Azul” (RBA), en su 70 aniversario.

En el ámbito de las memorias aparecerá “3.096 días” (Aguilar), en el que Natascha Kampusch evoca el secuestro de 8 años que sufrió en Viena y conmocionó al mundo. También se publicarán las biografías de Adolfo Suárez (Planeta), Tarradellas (Destino), Joaquín Costa (Ariel), Plácido Domingo (Planeta), Nietzsche (Península), de Sophia Loren (Ediciones B), Lady Gaga (Ediciones B), Grace Kelly (Lumen), a cargo de Donald Spoto, así como de Freud, en la que el filósofo francés Michel Onfray realiza “un ataque virulento” contra el freudismo. Libros del Silencio publicará “Los hermanos Himmler”, en la que Katrin Himmler, sobrina nieta del nazi Heinrich Himmler, habla de la familia del comandante en jefe de las SS.

Fuente: Yahoo Noticias.

Un año de ambiciones e incógnitas.
Protagonistas literarios para 2011

Lo Mejor de 2010 de El Cultural.

Posted in Libros by Alguien on 31 diciembre 2010

Un año más, los críticos de El Cultural han seleccionado las mejor del 2010.

Los mejores libros de 2010:
Ficción: El sueño del celta, de Mario Vargas Llosa.
Poesía: Barroco, de José Luis Rey.
No ficción: Isabel II, de Isabel Burdiel.

LETRAS:
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Libros de ficción.
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Libros de poesía.
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Libros de no ficción.

El sueño del Nobel .Lo mejor de 2010: Ficción.
El sueño del celta, de la A a la Z Lo mejor de 2010: Ficción.
2010: el año de los deseos cumplidos. Lo mejor de 2010 en Ficción: Análisis.
Bajo el signo de la dispersión. Lo mejor de 2010: Poesía.
Biografías, pensamiento, actualidad e Historia. Lo mejor de 2010: No ficción.
Isabel Burdiel: “La vida privada de Isabel II fue políticamente utilizada para controlarla y/o desacreditarla” Lo mejor de 2010: No ficción.

ARTE:
Las votaciones de nuestros críticos. Lo mejor de 2010: Arte.
Orden en la sala. Lo mejor de 2010: Arte.
El año lento. Lo mejor de 2010 en Arte: Análisis | Elena VOZMEDIANO.
El 1 del 1 del 11 comenzamos desde el principio. Reflexiones en torno a un año de crisis. (también) en la arquitectura española | Antón GARCíA-ABRIL.

CINE:
Las votaciones de nuestros críticos .Lo mejor de 2010: Cine.
Los insobornables. Lo mejor de 2010: Cine nacional.
Javier Rebollo: “Ha habido una guerra civil en el cine español”.Lo mejor de 2010: Cine nacional.
Utopía independiente. Lo mejor de 2010: Cine internacional.

CIENCIA:
Los hitos científicos- Lo mejor de 2010: Ciencia.

ESCENARIOS:
En el reino de los actores. Lo mejor de 2010: Teatro,
Dosmildiez . Lo mejor de 2010 en Teatro: Análisis | Ignacio GARCÍA MAY,
Calidad sin fronteras. Lo mejor de 2010: Música,
Sin sobresaltos. Lo mejor de 2010 en Música: Análisis | Arturo REVERTER,

OPINION:
Bajo mínimos. Lo mejor de 2010: Editorial.

Especial Literatura Infantil y Juvenil en Babelia.

Posted in Artículos, Libros by Alguien on 19 diciembre 2010

Para leer y ser feliz
ROCÍO GARCÍA.

Nunca olvidar el niño que somos
ROCÍO GARCÍA.

Los premios de 2010
VICTORIA FERNÁNDEZ.

Primeros pasos en filosofía
ELISA SILIÓ.

El mejor regalo del mundo
ELISA SILIÓ.

Las cinco fuentes del Rey
ELISA SILIÓ.

Las Lecturas de 2010 de HermanoCerdo.

Posted in Andanzas by Alguien on 14 diciembre 2010

Llegó el momento. Esta es la tercera convocatoria dirigida a nuestros lectores y colaboradores para que nos manden sus lecturas de 2010. Desde que la revista The Millions lanzara su serie “A Year in Reading”, saber qué es lo que los otros leen se ha convertido en una experiencia sorprendente, una lectura algo neurótica y a veces un ejercicio de profunda envidia. Quienes conforman la piara desean que si ninguno de ustedes pudo ganarse la lotería ni el premio Planeta al menos sí hayan tenido grandes lecturas en lo que va del año.

Si quieren colaborar con nosotros lo único que tienen que hacer es mandarnos sus lecturas a hermanocerdo@ gmail con el subject: “También soy un/a cerdo/a lector/a”

Adicionalmente, tendremos disponible una entrada en el blog para que aquellos que lo consideren justo nos compartan en los comentarios sus “No lecturas de 2010″, aquellos libros que abandonaron por aburrimiento, enojo, envidia, tristeza o lo que sea.

Respuesta.

Posted in Poesía by Alguien on 10 diciembre 2010

Quisiera que tú me entendieras a mí sin palabras.
Sin palabras hablarte, lo mismo que se habla mi gente.
Que tú me entendieras a mí sin palabras
como entiendo yo al mar o a la brisa enredada en un álamo verde.

Me preguntas, amigo, y no sé qué respuesta he de darte.
Hace ya mucho tiempo aprendí hondas razones que tú no comprendes.
Revelarlas quisiera, poniendo en mis ojos el sol invisible,
la pasión con que dora la tierra sus frutos calientes.

Me preguntas, amigo, y no sé qué respuesta he de darte.
Siento arder una loca alegría en la luz que me envuelve.
Yo quisiera que tú la sintieras también inundándote el alma,
yo quisiera que a ti, en lo más hondo, también te quemase y te hiriese.
Criatura también de alegría quisiera que fueras,
criatura que llega por fin a vencer la tristeza y la muerte.

Si ahora yo te dijera que había que andar por ciudades perdidas
y llorar en sus calles oscuras sintiéndose débil,
y cantar bajo un árbol de estío tus sueños oscuros,
y sentirte hecho de aire y de nube y de hierba muy verde…

Si ahora yo te dijera
que es tu vida esa roca en que rompe la ola,
la flor misma que vibra y se llena de azul bajo el claro nordeste,
aquel hombre que va por el campo nocturno llevando una antorcha,
aquel niño que azota la mar con su mano inocente…

Si yo te dijera estas cosas, amigo,
¿qué fuego pondría en mi boca, qué hierro candente,
qué olores, colores, sabores, contactos, sonidos?
Y ¿cómo saber si me entiendes?
¿Cómo entrar en tu alma rompiendo sus hielos?
¿Cómo hacerte sentir para siempre vencida la muerte?
¿Cómo ahondar en tu invierno, llevar a tu noche la luna,
poner en tu oscura tristeza la lumbre celeste?

Sin palabras, amigo; tenía que ser sin palabras como tú me entendieses.

José Hierro. De “Alegrí a” (1947).


El periodista Dostoievski.

Posted in Libros by Alguien on 25 octubre 2010

Se publica por primera vez en castellano el diario completo del escritor ruso, en el que se revela como creador de opinión y ensayista. Un monumental libro de más de 1.600 páginas  publicado por Páginas de Espuma, que incluye más de un tercio de material inédito.

Dostoievski, además de ser uno de los grandes nombres de la literatura universal y un analista del alma humana, fue un agudo periodista, creador de opinión y ensayista, como refleja su “Diario de un escritor“, que ahora por primera vez se publica completo en castellano y en un solo tomo.

Un monumental libro de más de 1.600 páginas publicado por Páginas de Espuma – con edición de Paul Viejo, experto en literatura rusa y que ha trabajado con tres traductores – que incluye más de un tercio de material inédito. El libro saldrá a las calle el 8 de noviembre en España y México simultáneamente.

Esta ambiciosa publicación, en la que los editores han invertido más de tres años de trabajo y que se basa en la edición rusa de 2005 de “Diario de un escritor” (Leer algunas entradas), publicada en tres tomos, reúne además en una sola pieza la obra periodística: artículos, crónicas, críticas y demás escritos que el autor de “Crimen y Castigo” firmó antes de que en 1847 se publicara este famoso diario, y los posteriores a esa fecha, junto con una amplia selección de sus cuadernos de notas.

Un legado intelectual que pone en presente la honda y crítica mirada de un Dostoievski siempre preocupado por la moral del escritor y la defensa de la libertad, y que escribía y publicaba sus reflexiones a modo de trabajo periodístico. Primero lo hizo en 1873, cuando ya era un escritor ampliamente conocido y fue nombrado director de la revista “El Ciudadano”, donde comentaba y denunciaba las injusticias y los acontecimientos de la Rusia del XIX.

Un año después, y por desavenencias con el dueño de la revista, interrumpió sus escritos y en 1976 fue él mismo quien financió un cuadernillo especial que editaba cada mes y en el que plasmaba sus pensamientos y opiniones sobre política europea, comentaba aspectos cotidianos o desarrollaba la critica literaria, como la que escribió dedicada a Anna Karenina. Así lo pone de manifiesto Paul Viejo en el extenso prólogo de este volumen.

Un libro como muchas aristas, como recuerda el director de “Páginas de Espuma“, Juan Casamayor, que advierte de que este monumental volumen es fundamental para la comprensión de la historia más reciente de Rusia. Así, este gran escritor que buceó en las profundidades del corazón, en opinión de Casamayor, entroncaría con los creadores de los actuales blogs y las nuevas tecnologías, ya que el ruso ponía su pensamiento al alcance del lector de forma inmediata.

Un Dostoievski muy periodista, muy directo, crítico, exigente con él mismo y con los demás, con sus filias y sus fobias, y que llegará a las librerías de las dos orillas en virtud de una curiosa campaña de marketing denominada red viral, que consiste en que el autor ruso se introducirá en las llamadas redes sociales de internet y se creará un blog con un booktrailer (pieza audiovisual sobre el libro). Además, el rostro del autor de Los hermanos Karamazov aparecerá en muchas fachadas de las librerías de toda España con la frase: Dostoievski o nada, como si se tratara de una pintada.

Fuente: EFE.

Lluïsa Cunillé. Premio Nacional de Literatura Dramática 2010.

Posted in Noticias by Alguien on 22 octubre 2010

La escritora catalana Lluïsa Cunillé ha sido la galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática correspondiente al 2010 por su obra Aquel aire infinito – escrita en 2002 pero publicada en 2009 – en la que la autora reescribe algunos mitos griegos como Electra, Medea, Antígona, Ulises y Fedra. El premio, dotado con 20.000 euros, está concedido por el Ministerio de Cultura.

Llusa Cunillé nació en Badalona en 1961. Su relación con el teatro comienza a raíz de su participación en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por José Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett de Barcelona (1990-1992).

Desde que en 1992 ganó el Premio Calderón de la Barca con su obra Rodeo, su obra dramática ha ido creciendo con un acento muy personal, escrita tanto en catalán como en castellano.Entre ellas se pueden destacar Berna (1991), accésit del Premio Ignasi Iglesias; Molt novembre (1993); Libración (1994); La festa (1993); Accident, la obra que publicamos (1995); Vacants (1996); Dotze treballs (1997); La cita (1999); Passatge Gutenberg (2000); El gat negre (2001).

En 1996 funda, junto a Lola López y Paco Zarzoso, la Companyia Hongaresa de Teatre, y establece una línea de creación de obras en colaboración con Zarzoso: Intemperie (1995), Viajeras (1996-2000). La obra de Cunillé está marcada por el fragmentarismo y la indeterminación. Todos sus personajes están abiertos a múltiples sentidos, los espacios son ambiguos, los diálogos íntimos, cotidianos y misteriosos a un tiempo.

Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d’ombres; el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano (2007) también por Barcelona, mapa d’ombres; el Premio Lletra D’Or (2008) por Aprs moi, le déluge. La Generalitat de Catalunya le concedió el Premi Nacional de Teatre en 2007.

Nota de Prensa Ministerio de Cultura.

Sobre la historia de América.

Posted in Artículos by Alguien on 10 octubre 2010

Los libros editados este año sobre el Bicentenario de las Independencias han abierto el debate en torno al pasado y presente de una polémica celebración.

De la misma manera que el magnífico Pío Baroja definió novela como aquel libro en cuya portada decía «novela», podríamos mantener que un libro de Historia pertenece por definición al género historiográfico. No hay lugar para la confusión. La Historia no es literatura aunque, si está bien escrita, se expresa literariamente («se lee como una buena novela»). No es lo mismo que «memoria», un relato sesgado que algunos filósofos extraviados reclaman para sí.

No existe la «memoria histórica», porque el historiador, si actúa como tal, no puede narrar sólo un fragmento de pasado, el que le conviene, o aquel con el que está de acuerdo, o el que le facilita una buena subvención. Debe agotar los horizontes de la explicación y de la información de los que dispone, o dedicarse a otra cosa, o llamarse de otra manera. La Historia es una ciencia y un arte que convierte las casualidades en causalidades en la medida de lo posible, porque la arbitrariedad de las conductas humanas, el escenario infinito de posibilidades, representan el único determinismo que puede reconocer un historiador. Este se expresa mediante la poética y la narrativa de no ficción; no inventa, sino que imagina, e infiere a partir de las evidencias de las que dispone. El carácter científico se refleja en una metodología de examen crítico de las fuentes y evidencias.

No hay que confundir nunca la Historia con las ficciones que incluyen datos más o menos irrelevantes saqueados de otros tiempos y carentes de contexto (mucho de lo que ahora llaman novela histórica, ni lo es, ni se le parece), o con fábulas que se proyectan hacia el pasado. Entre estas figuran las mitologías políticas, generadoras de sentimientos identitarios más o menos forzosos.

Los casos español e iberoamericano constituyen un interesante campo de reflexión sobre el papel de la Historia y el historiador, en la medida en que «prisiones historiográficas», lugares comunes y deficiencias de punto de vista ofrecen una visión deformada de lo acontecido desde la independencia hasta la actualidad. No son ajenos a ello ni la potencia de la narración criollista-victimista de la emancipación y su inserción en la tradicional leyenda negra, ni el problema de definición de lo que es Historia y no lo es.

«Fracasología» y «pornomiseria»: La ficción actúa en los países de cultura en español como un delirio de sustitución. La fracasología hispánica (estamos condenados para siempre al desastre) y sus anexos, que son la pornomiseria (pudiendo mostrar sólo lo malo, para qué hacerlo con lo bueno) y el victimismo (la culpa siempre es de otro) tienen mucho que ver en ello. Así, el presente es por principio inmanejable y el pasado se encuentra en una permanente alteración, que abre paso a «segundas, terceras, quintas transiciones» y a la conculcación permanente de la democracia y el Estado de derecho. ¿Qué futuro aguarda a unas sociedades saturadas de pasado? Por todo esto, el repaso a los argumentos de la historiografía más reciente nos facilita escapar de estas ficciones del fracaso y encontrar nuevos puntos de vista.

Sin duda, el proyecto más importante, puesto en marcha con una ambición encomiable por la Fundación Mapfre y Taurus, es el de «América Latina en la Historia contemporánea», un grado de aproximación entusiasta hacia lo que será una Historia atlántica de las Américas, capaz de trascender el corsé de las respectivas historias nacionales y de ofrecer al gran público una nueva narración, global y en este sentido verdadera -correspondiente a nuestro tiempo-. Los relatos de nación deben renovarse, cruzarse, interactuar, hacia dentro para incluir múltiples puntos de vista, disciplinas y orígenes, y hacia afuera para reproducir la escala contemporánea de los acontecimientos, precipitados por los sucesos de 1808 en el centro -no en la periferia- del Imperio español.

Este planteamiento es patente en los tres primeros volúmenes (Crisis imperial e independencia, 1808-1830) del casi centenar que compondrán la colección, dedicados a España, Chile y Argentina. La factura es excelente, la letra legible, el papel adecuado; los completa un apéndice de imágenes. El primero hace evidente que la Historia de España sin la de América no se entiende, ni antes ni después de 1810, y que por mucho debate sobre liberalismo, catolicismo y nación española que se realice, la dimensión ultramarina es determinante: el capítulo de José María Portillo es encomiable a este respecto.

Algo más tradicional en su factura resulta el volumen de Chile, donde la nueva Historia política ha producido un gran impacto, si bien la corrección de las contribuciones no admite duda. El mito de la lejanía chilena merecería una revisión. El dedicado a Argentina es menos deudor de una historiografía desde la distancia, más consciente de la centralidad de las revoluciones atlánticas del mundo hispánico. La magnífica dirección de Jorge Gelman apostó por excelentes historiadores jóvenes argentinos y el resultado es obvio: los textos están tan bien escritos que no los arregla ni un novelista.

Brillantes reinterpretaciones. Tampoco necesitan un repaso literario los dos libros publicados en México por Tomás Pérez Vejo y Mauricio Tenorio. El primero propone una brillante reinterpretación de las guerras de independencia hispanoamericanas, que desmonta el camelo de que representaron choques «de criollos contra peninsulares». El segundo opera en la misma dirección, pero se le va un tanto la rosca literaria, con expresiones como «Atlántida morena» o «mestizaje a contrapelo». La ironía del capítulo dedicado al «baño de pureza» multicultural de Barcelona, o el uso de conceptos como la «pos-caridad», suscitan una reflexión tan provechosa como caótica.

Por el contrario, para orden historiográfico, el que acreditan la clásica síntesis de John Lynch, la mejor Historia sociopolítica de las emancipaciones hasta la edición del volumen de François-Xavier Guerra Modernidad e independencias en 1992, o el espléndido libro de Manuel Hernández González en edición revisada, un retrato de la emigración, vida cotidiana, esperanzas y tristezas de los isleños en «su» Capitanía americana. Para nuevas y meritorias investigaciones, finalmente, hay que destacar la impecable (y bilingüe) edición de cartas y documentos del liberal Blanco White a cargo de Martin Murphy, con un epígrafe dedicado a «españoles, hispanoamericanos o ingleses». Fíjense lo que decía el 11 de marzo de 1812: «Estoy cada día más convencido de que los locos planes de independencia absoluta están lejos de ser apreciados por la masa del pueblo; más aún, concibo que Caracas, donde un puñado de hombres los han puesto en práctica, debe de estar harta ya de republicanismo» (p. 225). Para que luego nos vengan con que fue el primer heterodoxo español. En esta misma línea se encuentra la premiada monografía de Alejandro Cardozo Uzcátegui, que narra los años formativos de Bolívar antes de sus supuestas iluminaciones mesiánicas, como un rico joven español americano que en Bilbao y Madrid buscaba su destino. En la Historia, jamás en la ficción.

Historias atlánticas. Texto: Manuel Lucena. ABCD.es  03 de octubre de 2010 – Número: 965.

Javier Cercas. Premio Nacional de Narrativa 2010.

Posted in Noticias by Alguien on 8 octubre 2010

El escritor Javier Cercas ha ganado hoy el Premio Nacional de Narrativa por su novela «Anatomía de un instante» (Random-House Mondadori), un libro sobre la transición democrática que, según su autor, busca ser fiel a la verdad «sin ocultar lo que de negativo y positivo hay en todo». Con este premio, dotado con 20.000 euros, el Ministerio de Cultura reconoce la mejor obra de narrativa publicada en España a lo largo de 2009 en castellano o en cualquiera de las otras tres lenguas cooficiales.

Hijo de un veterinario rural, Javier Cercas reside en Cataluña desde la infancia. Su estreno en la literatura llegó con el libro de cuentos El móvil (1987), al que siguió el ensayo La obra literaria de Gonzalo Suárez (1994) y las novelas El inquilino (1989), El vientre de la ballena (1997) y Soldados de Salamina (2001), su obra más popular. Ejerce además de columnista y recopiló sus artículos en Una buena temporada (1998) y sus crónicas en Relatos reales, 2000. La cuestión bélica abordada con hibridación de géneros en Soldados de salamina reaparece con su libro La velocidad de la luz (2005), cuya trama está centrada en la Guerra de Vietnam. Con su último libro, Anatomía de un instante, Cercas analiza la figura de Adolfo Suárez, partiendo del intento de golpe de Estado del 23-F.

Nota de prensa Ministerio de Cultura.

500 años de Botticelli.

Posted in Memorias by Alguien on 3 octubre 2010

La Jornada Semanal. Domingo 03 de octubre de 2010. Num: 813.

Ha transcurrido medio milenio desde la muerte del pintor italiano Sandro Botticelli (1444-1510), y en ese largo lapso no sólo su celebridad, sino también su importancia, no han mermado un ápice. Empero, la popularidad del autor de tantas obras icónicas del renacimiento, como El nacimiento de Venus y La Primavera, entre muchísimas otras, se verificó hasta el siglo XIX, “cuando triunfa la sensibilidad erótica”, como afirma la erudita Annunziata Rossi en el extenso, minucioso y espléndido ensayo con el que estas páginas se suman a los festejos mundiales en torno a la figura del inmortal artista florentino.

500 años de Botticelli.

En Algun Día: In Memoriam: 500 años sin Botticelli.

Paradojas y contradicciones.

Posted in Artículos by Alguien on 12 septiembre 2010

Sin la gracia de las paradojas y las contradicciones, la literatura, como la vida, se vería empequeñecida. Es el gran juego de la poesía y de la ficción: hacer creer que existe lo que no existe

En la obra de Tom StoppardAcróbatas”, el personaje que le da título en inglés, el filósofo Sir Archibald Jumpers, les pide a sus estudiantes que expliquen por qué, en su opinión, la gente creía que el sol giraba alrededor de la Tierra. Uno de ellos contesta que supone que es porque da la impresión de que el sol gira alrededor de la Tierra. «¿Qué impresión daría», le pregunta Archibald, «si la Tierra girase alrededor del sol?». Es una hermosa broma que crece poco a poco, como lo hacen las risas a medida que el público se da cuenta de que la impresión sería exactamente la misma porque, después de todo, eso es lo que realmente sucede. Esta es la gracia de la paradoja, y sin ella, la literatura, y la vida, se verían dolorosamente empequeñecidas; de hecho, algunos críticos han afirmado que la conexión entre la paradoja y la poesía es tan íntima que ambas son lo mismo.

La naturaleza de la fe. La paradoja surge en la Biblia, donde la idea del nacimiento virginal encarna la naturaleza paradójica de la fe, y perdura hasta nuestros días, en los que una búsqueda de lo más somera en la literatura de la cultura popular revela análisis de la «Paradoja de los Beatles» (que hace referencia a que eran jóvenes rebeldes que rápidamente se convirtieron en personajes importantes del sistema con Órdenes del Imperio Británico), la «Paradoja de Oprah Winfrey» (que radica en que, mientras que nos da consejos personales sobre nuestras vidas, como si fuese un familiar cercano, sigue siendo distante, misteriosa y desconocida) y la «Paradoja de Eminem» (que consiste en que es y al mismo tiempo no es el auténtico Slim Shady).

A la hora exacta. Don Quijote es una paradoja sobre un maltrecho caballo, el caballero errante cuyos vagabundeos desmontan la idea en sí del caballero errante, el loco caballeroso cuya locura pone de manifiesto la locura aún mayor del ideal caballeresco. En el relato de Borges “La muerte y la brújula“, el detective Erik Lönnrot resuelve el acertijo de una misteriosa serie de asesinatos y logra averiguar la hora y el lugar de la siguiente muerte, sólo para descubrir, demasiado tarde para salvarse a sí mismo, que él es la víctima planeada y que los demás crímenes tenían como objetivo llevarle hasta el lugar del asesinato.

Oscar Wilde, que dijo que podía resistir cualquier cosa excepto la tentación, encarna las paradojas del hedonismo. Y en la novela de Joseph HellerTan bueno como el oro“, el personaje del ayudante presidencial Ralph Newsome, la encarnación de las deshonestidades de la política, habla exclusivamente con frases que son oxímoron y cuyos finales contradicen sus principios: «Este presidente les respaldará siempre hasta que tenga que hacerlo». «Queremos avanzar en este asunto tan rápido como sea posible, aunque tendremos que ir despacio.» «Este presidente no quiere hombres que digan que sí a todo. Lo que queremos son hombres íntegros e independientes que estén de acuerdo con todas nuestras decisiones una vez que las tomemos.»

Para mí, la más hermosa de las paradojas es la famosa frase que aparece hacia el final del “Canto a mí mismo“de Whitman: “¿Me estoy contradiciendo? Muy bien, pues me contradigo. (Soy grande, contengo multitudes)”.

Saleem Sinai, al principio de mi novela “Hijos de la medianoche“, se hace eco de este sentimiento en la afirmación deliberadamente whitmaniana: «Para comprenderme, solamente a mí, tendrás que tragarte el mundo». La novela que sigue a esa frase es un intento de obedecer la orden de Saleem y tragarse, si no el mundo entero, al menos un subcontinente.

Monstruo suelto y holgado. La naturaleza humana es contradictoria y el ego humano es algo multiforme y amplio, un «monstruo suelto y holgado», si se me permite apropiarme de la descripción que hace Henry James de determinadas clases de novela. Podemos ser, somos, muchos «yos» al mismo tiempo; podemos ser tiernos con nuestros hijos, pero implacables con nuestros empleados; podemos amar a Dios, pero odiar a los seres humanos; podemos preocuparnos por el medio ambiente y, aun así, dejar las luces encendidas cuando salimos de casa; podemos ser almas pacíficas que llegan, movidas por su pasión por un equipo de fútbol, a extremos agresivos e incluso vándalos. Y da igual la convicción con que queramos defender la soberanía del yo individual –una idea nacida en el Renacimiento florentino que tal vez sea el mayor regalo que le ha hecho Italia a la civilización mundial–, lo cierto es que ese yo es soberano y a la vez está invadido por otros «yos». Es simultáneamente autónomo y no autónomo.

Ninguno de nosotros llega al mundo con las manos vacías. Llevamos con nosotros el bagaje de nuestra herencia, tanto biológica como cultural, y esa herencia nos limita a la vez que nos capacita, nos paraliza y nos libera. Puede que nos creamos libres para elegir, y moralmente responsables de nuestras decisiones, y está bien que nos concibamos así, pero el modo en que enmarcamos esas decisiones, y concretamente las decisiones particulares que sentimos que tenemos que tomar, no es algo que decidamos únicamente nosotros.

Nuestra sangre vital. Así que somos seres paradójicos, individuales y sociales a la vez, tanto de nuestro tiempo como parte del flujo de la Historia. Somos mortales pero tenemos, como la “Cleopatra” de Shakespeare, anhelos inmortales en nuestro interior; y la contradicción es nuestra sangre vital. Hay grandes beneficios sociales en estas definiciones tan amplias del yo ya que, cuantos más “yos” encontremos dentro de nosotros mismos, más fácil será hallar puntos en común con otros “yos” diversos que contengan multitudes. Podemos tener creencias religiosas diferentes pero apoyar al mismo equipo. Sin embargo, vivimos en una época en la que se nos insta a definirnos de forma cada vez más estricta, a comprimir nuestra multidimensionalidad dentro de la camisa de fuerza de una identidad unidimensional nacional, étnica, tribal o religiosa.

He llegado a pensar que este podría ser el mal del que se derivan todos los demás males de nuestro tiempo. Porque cuando sucumbimos a esta limitación, cuando dejamos que nos simplifiquen y nos conviertan en meros serbios, croatas, musulmanes, hindúes, entonces empieza a resultarnos fácil vernos mutuamente como adversarios, como los Otros de cada uno, y hasta los puntos cardinales de la brújula empiezan a rivalizar, el este y el oeste chocan, y también el norte y el sur.

La literatura nunca ha perdido de vista lo que nuestro pendenciero mundo trata de obligarnos a olvidar. La literatura se regocija con la contradicción, y en nuestras novelas y poemas cantamos a nuestra complejidad humana, a nuestra capacidad de ser, simultáneamente, tanto el sí como el no, tanto esto como aquello, sin sentir la más mínima incomodidad.

El equivalente árabe de la expresión «érase una vez» es “kan ma kan”, que se traduce como «era así, no era así». Esta gran paradoja subyace en el fondo de toda ficción. La ficción es precisamente ese lugar donde las cosas son así y no son así, donde existen mundos en los que podemos creer sinceramente aun sabiendo también que no existen, que nunca han existido y que nunca existirán. Y en nuestra era de simplificación excesiva, esta hermosa complicación nunca ha sido más importante.

Texto: Salman Rushdie. Las contradicciones de Rushdie. ABC Cultura. 09.09.2010.

La otra cara de “La noche en Blanco” madrileña.

Posted in Artículos by Alguien on 12 septiembre 2010

A pesar de que “La noche en blanco” se presenta como un acercamiento de la cultura al ciudadano, muchos sólo ven en ella un acto de promoción y consumismo.

“La noche en blanco” es un evento que nace hace casi diez años en París con la intención de acercar la cultura a los ciudadanos. Visto el éxito de esa acción varias ciudades europeas se sumaron a dicha iniciativa creando “Noches blancas Europa”.

Es en 2006 cuando Madrid se incorporó a esta “tradición”. Desde ese momento hasta la actualidad ha ido aumentando paulatinamente los eventos que ofrece a lo largo de toda una madrugada. Esta edición ha sido comisionada por el colectivo de arquitectos llamados Basurama y que han elegido como “leit motiv” eljuego para articularla.

A nadie se le escapa que acercar de manera gratuita la cultura, o diferentes representaciones culturales, a los espectadores nada tiene de malo. Lo que se pone en solfa por muchos grupos y artistas es si, primero, lo que se vive esa madrugada no es más que un simple artificio sin ninguna continuidad a lo largo del año, y si el modo de tratar el “arte” dentro de ese contexto y bajo esos parámetros concretos, es el adecuado.

Lo primero que objetivamente resulta llamativo es que desde los poderes públicos se promociona el hecho de, durante un día, disfrutar de la madrugada sin límite de horarios. Curioso cuando esos mismos poderes llevan años, no sólo en Madrid también en otras ciudades como Bilbao o Barcelona, confeccionando políticas basadas en la reducción de horarios nocturnos, como así lo demuestran la limitación de horarios a locales nocturnos de ocio, el cierro de algunas salas de concierto o las más evidentes, la persecución al “botellón” o la suspensión de algunas fiestas populares.

Ya hace dos años el filósofo Amador Fernández-Savater escribía un artículo en el que criticaba el modo en que se trataba a la cultura en esta celebración. En su opinión era una utilización totalmente mercantilista y que para nada lo promocionaba como un impulso personal del individuo sino como un elemento de consumo rápido.

Pero la oposición más clara al evento que tendrá lugar este 11 de septiembre es la página web, a la que puede adherirse cualquiera, que se ha creado bajo el nombre de “di no a la noche en blanco” Construida por un grupo de artistas presentan artículos, diferentes acciones frente a este día y redactan un comunicado en el que sentencian: “La Noche en Blanco, programa de indudable rentabilidad política en términos de atención mediática y construcción de imagen de ciudad, difunde, sin embargo, un pésimo concepto de lo artístico, en particular, y de lo cultural, en general”.

Por otro lado, justo un día antes, viernes 10 de septiembre, desde La Tabacalera se presenta el denominado “DIANEGRO”. Músicos, DJs y comida vegana se reunirán en el local de la calle Embajadores en un evento que se presenta como ”…distintos artistas, colectivos y sellos que desde la más pura oBscuridad mediática crean y distribuyen su música y artilugios en la no-escena de Madrid. Es una producción cultural experimental, autogestionada. No un entretenimiento”

El aspecto económico también ha causado controversia. El presupuesto dedicado a este evento, y debido a la época de crisis actual, parece que rondará el millón de euros. Una cantidad que sin ser desproporcionado respecto a las dedicadas a otros menesteres si que tiene el inconveniente, según algunos colectivos artísticos, de suponer un montante ingresado en un único día y no distribuido de una manera que ayude a crear una red cultural más solvente y estable.

Puede ser casualidad pero esta misma semana, el jueves, en Madrid se celebrará también la “Fashion’s night out”. En la denominada “milla de oro”, en referencia al barrio de Salamanca, las tiendas ubicadas en la zona estarán abiertas hasta media noche para proporcionar facilidad para consumir en ellas. Promovido por la revista Vogue, la idiosincrasia del acontecimiento guarda bastantes similitudes con la madrugada dedicada al arte, a pesar de ser dos actividades muy diferenciadas en sus esencia.

La actitud y las críticas de muchos estamentos de la cultura contra “La noche en blanco” persigue en el fondo reflexionar sobre el modo en que las sociedades, en este caso la ciudad de Madrid, decide gestionar el arte y convertirlo en muchas ocasiones en un reclamo publicitario sin ningún fondo.

Fuente: Tercera Informacion

El derecho a callarnos.

Posted in Fragmentos by Alguien on 9 septiembre 2010

“El hombre construye casas porque está vivo, pero escribe libros porque se sabe mortal. Vive en grupos porque es gregario, pero lee porque se sabe solo. La lectura es una compañía que no ocupa el lugar de ninguna otra y a la que ninguna compañía distinta podría reemplazar. No le ofrece ninguna explicación definitiva sobre su destino, pero teje una retícula apretada entre de complicidades entre la vida y él. Ínfimas y secretas complicidades que hablan de la necesidad paradójica de vivir, al tiempo que iluminan el absurdo trágico de la vida… De modo que nuestras razones para leer son tan extrañas como nuestras razones para vivir. Y a nadie se le ha otorgado poder para pedirnos cuentas sobre esta intimidad. Los pocos adultos que me dieron a leer se borraron siempre frente al libro y se abstuvieron de preguntarme lo que yo había entendido. A ellos, claro, yo les hablaba de mis lecturas. Vivos o muertos, les regalo estas páginas”.

Daniel Pennac. “Como una novela” Ed. Anagrama.

Los derechos del lector y gracias por no leer.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 237 seguidores