Algún día en alguna parte

Personalidades de la cultura fallecidos en 2009. In Memoriam.

Posted in Memorias by Alguien on 31 diciembre 2009

ENERO 2009:
Jesús Arellano, catedrático y fundador de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla.
Chicho Azúa, actor, comediante y humorista chileno, más conocido como Chicho Azúa, 71 años.
Hans Beck, fue el inventor de los juguetes Playmobil, 80 años.
John Updike, novelista, 77 años, cáncer de pulmón.

FEBRERO 2009:
Franciso González Pedraza, poeta malagueño, 65 años.
Albert Barillé, productor y cineasta francés de televisión. Conocido por famosas series animadas como Colargol y la extensa serie de Érase una vez… 88 años.

MARZO 2009:
Millard Kaufman, creador del pintoresco personaje animado Mr. Magoo, 92 años.
José González, dibujante emblemático del personaje Vampirella, 70 años, enfermedad.
Blanca Varela, poeta peruana, 62 años.
Jorge Barreiro, actor argentino, 79 años.
Alain Bashung, cantautor y actor francés, 62 años.

ABRIL 2009:
Idea Vilariño, poeta urugaya, 89 años.
J. G. Ballard, escritor británico de ciencia ficción. Un gran número de sus escritos describen distopías. 78 años.
Corín Tellado, autora de novelas románticas, 81 años.
Salvador Bécquer Puig, fue un poeta y periodista uruguayo, 70 años.

MAYO 2009:
Beatrice Arthur, actriz estadounidense protagonista de las Chicas de Oro, 87 años.
Antonio Vega, compositor, 51 años, dolencia pulmonar.
Mario Benedetti, escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45, 88 años.

JUNIO 2009:
David Carradine, actor, 73 años, causas desconocidas.
Fernando Delgado, actor, enfermedad.
José Ramón Ordóñez, músico líder del grupo Stukas, 61 años, enfermedad degenerativa.
Vicente Ferrer, filántropo, 89 años, agravamiento cardíaco-respiratorio.
Daniel El Kum, estilista. Accidente tras incendio.
Farrah Fawcett, actriz. 62 años, cáncer colorectal.
Michael Jackson, cantante y mito del siglo XX, 50 años, paro cardíaco.
Victoriano Crémer, escritor, 102 años, fallo multiorgánico.
Billy Mays, comerciante de la televisión, 50 años, ataque al corazón.
Pina Bausch, coreógrafa, 68 años, cáncer.
Vicente Vila ‘Wila’, cartelista de la Guerra Civil, 101 años.

JULIO 2009:
Baltasar Porcel, escritor y periodista, 72 años, tumor cerebral.
Luis Oliva, atleta argentino, 101 años, afección pulmonar.
Karl Malden, actor, 97 años, muerte natural.
Alexis Argüello, boxeador y alcalde, 57 años, suicidio.
Adrián Herrero, coreógrafo y bailarín, 26 años, suicidio.
Allen Klein, representante de artista, 77 años, alzeimer.
Robert-Louis Dreyfous, dueño del Olympique de Marsella, 65 años, leucemia.
Jorge Enrique Adoum, escritor ecuatoriano, 83 años, paro cardiaco.
Alfons Figueras i Fontanals, dibujante, 86 años.
Juan Carlos Frugone, escritor y columnista, larga enfermedad.
Edward Kenna, héroe de la 2ª Guerra Mundial, 90 años, complicaciones de un infarto.
Simon Vinkenoog, poeta holandés, 80 años, ataque al corazón.
André Benedetto, fundador de un festival de teatro, 75 años, accidente vascular cerebral.
Eduardo Chamorro, periodista y escritor, 63 años, larga enfermedad.
Juan Manuel Montesinos, actor, 59 años, insuficiencia hepática.
Julius Shulman, fotógrafo, 98 años.
Frank McCourt, escritor, 78 años, cáncer.
Heinz Edelmann, ilustrador y creador de “Curro” (Sevilla 92′), 75 años.
Merce Cunningham, bailarín y coreógrafo, 90 años, muerte natural.
María Luisa Infante, hija de Blas Infante, 81 años, parkinson y alzeimer.
Sol Alameda, periodista, 66 años, larga enfermedad.
Lynn Harris, escritor y pionero de la literatura homosexual, 54 años, causas desconocidas.
Peter Zadek, dramaturgo  83 años, grave enfermedad.
Fernando Arévalo, periodista y ex director de RNE Jaén, 63 años, dolencia cardiovascular.

AGOSTO 2009:
Mari Carillo, actriz, 89 años.
Rafael Mendizábal, dramaturgo, 69 años, derrame cerebral.
José María Pastor, pintor murciano, 68 años, enfermedad.
Chafic el Hut, líder histórico de la resistencia palestina.
Billy Lee Riley, pionero del Rock’n’Roll, 75 años, cáncer de cólon.
Julián Lago, presentador y escritor, 63 años, víctima de atropello.
Charles Gwathmey, arquitecto, 71 años, cáncer de esófago.
Naomi Sims, la primera top model negra, 61 años, cáncer de pecho.
Pepe Tauste, artista, 70 años, cáncer.
Jordi Sabater Pi, primatólogo y descubridor de Copito de Nieve, 87 años.
Ramón Zulaica, escritor vasco, 80 años.
Budd Schulberg, guionista y escritor ganador de un Oscar, 85 años.
John Huhes, el rey de la comedia de los 80, 59 años.
Lola Lemos, actriz, 96 años, breve enfermedad.
Amos Kenan, escritor israelí, Alzheimer.
Willy Deville, cantante, 55 años.
Alfonso Calderón, escritor chileno, 78 años.
Mike Seeger, músico folk, 75 años.
Valerio Lazarov, productor de televisión, 73 años, causas naturales.
José Asenjo Sedano, escritor, 79 años.
Pablo Antoñana Chasco, escritor vasco, 81 años.
Les Paul, revolucionario de la guitarra eléctrica, 94 años, neumonía.
Jim Dickinson, productor musical, 67 años, hemorragia intestinal.
Mateldi Ladrón de Guevara, escritora chilena, 99 años.
Marta Pérez, diva cubana, 85 años, larga enfermedad.
Hildegard Behrens, soprano Alemania, 72 años, aneurisma.
Dominick Dunne, autor de novelas de misterio, 83 años, cáncer de próstata.
Ellie Greenwich, compositora musical de los 80, 68 años, ataca cardiaco.
Mary Rahl, actriz alemana, 94 años, cáncer.
Mario Merlino, poeta y traductor, 61 años.
Antonio Rabinad, escritor catalán, 82 años, enfermedad.
Jesús Urteaga, religioso y escritor, 87 años.

SEPTIEMBRE 2009:
Barry Flanagan, escultor 68 años, grave enfermedad.
Marie Knight, cantante de gospel famosa en los años 40, 84 años, neumonía.
Jake Drake-Brockman, teclista de Echo and the Bunnymen 53 años, accidente de moto.
Mike Bongiorno, legendario presentador italiano 85 años, infarto.
Ray Barret, actor famoso en la década de los 60, 82 años, hemorragia cerebral.
Fred Mills, trompetista integrante del grupo “Canadian Brass”, 74 años, accidente de tráfico.
José María Millares Sall, poeta canario, 88 años, larga enfermedad.
Diego Jesús Jiménez, periodista y escritor, 67 años, larga enfermedad.
Willy Ronis, fotógrafo de la posguerra. Primer francés que trabajó en LIFE.
Jim Carroll, poeta y músico punk, 60 años, ataque al corazón.
Juan Antonio Ramírez, catedrático de historia, 61 años.
Patrick Swayze, actor y bailarín. Protagonista de la ya clásica película “Dirty Dancing”, 57 años, cáncer de páncreas.
José de Udaeta, bailarín, coreógrafo y castañuelista, 90 años.
Henry Gibson, actor. Juez Clark Brown en la serie ‘Boston Legal’, 73 años, cáncer.
Luciano Emmer, director de cine durante los años 50, 91 años.
Mary Travers, cantante de folk, integrante del grupo ‘Peter, Paul and Mary’, 72 años, cáncer leucémico.
Yoshito Usui, creador de Shin Shan, 51 años, accidente de montaña.
Art Ferrante, pianista y compositor de bandas sonoras para películas, 88 años.
Antonio López Lamadrid, editor, director comercial de la editorial Tusquets, 70 años, cáncer.
Choche Gutiérrez, cantante y compositor andaluz, 23 años, accidente de tráfico.
Víctor Israel, actor catalán, 80 años.
Lucy O’Donnell, la mujer que inspiró a The Beatles para componer “Lucy in the Sky with Diamonds”, 46 años, enfermedad del Lupus.
William Safire, redactor de The New York Times y de los discursos de Richard Nixon, 79 años.
José Antonio Muñoz Rojas, poeta andaluz, 99 años.
Félix Antonio González, escritor, periodista y pintor de Valladolid, 89 años, larga enfermedad.
Paco Bascuñán, artista y diseñador español de referencia, 55 años.
Daniel Martín, actor de las décadas de los 60 y 70, 74 años, enfermedad fulminante.
Pável Popovich, cuarto cosmonauta de la historia, 79 años, derrame cerebral.
Rafael Arozarena, escritor canario autor del clásico “Mararía”, 86 años.
Grez Ladanyi, productor musical de Chipre. Sus trabajos fueron 16 veces nominados a, los Grammy, 57 años, caída fatal.
José Pedro Barrán, historiador uruguayo, 75 años.

OCTUBRE 2009:
Feliz Antonio González, poeta, periodista y pintor, 88 años.
Emilio López Tamargo, periodista asturiano, 71 años, infarto.
Cintio Vitier, intelectual cubano, 88 años.
Mercedes Sosa, cantautora argentina e icono de la cultura latinoamericana. Complicaciones de salud tras un coma.
Reinhard Mohn, creó el Club Círculo de Lectores y la imprenta Printer, 88 años.
Irving Penn, fotógrafo de estrellas del corazón, 92 años.
Daniel Cortezón, dramaturgo gallego, 82 años, breve enfermedad.
José Manuel del Castillo, periodista histórico de la radio.
Hipólito Pérez Calvo, artista de Zamora, 73 años, larga enfermedad.
Alberto Sánchez Millán, cineasta y fotógrafo, 66 años, larga enfermedad.
Gilberto Zaldívar, fundador de la compañía teatral Repertorio Español, 75 años, enfermedad de cuerpos de Lewy.
Aleksander Basilaia, compositor georgiano, 67 años, larga enfermedad.
Ramón Valentí, el ‘Tío Paló’ de Gracia, artista de rumba catalana, 73 años, infarto.
Stephen Gately, cantante, integrante del grupo “Boyzone”, 33 años, edema pulmonar.
Luis Aguilé, cantante y compositor argentino de multitud de éxitos, 73 años, cáncer.
Dickie Peterson, cantante y bajista del grupo “Blue Cheer”, 61 años, cáncer de hígado.
Al Martino, cantante y actor, Johnny Fontane en “El Padrino”, 82 años.
Alain Crombecque, director general del Festival de Otoño en París, 70 años, paro cardíaco.
Lou Albano, luchador y actor, 76 años.
Juan Posada, periodista y matador, 78 años.
Manuel Gas, director musical, productor y pianista, 69 años.
Enrique Miret Magdalena, catedrático de ética, 95 años, larga enfermedad.
Rosanna Schiaffino, actriz italiana famosa en los años 60, 69 años, cáncer de mama.
Ignasi Ponsetí, médico, revolucionario de la ortopedia, 95 años, derrame cerebral.
Daniel Melnik, productor de Hollywood de auténticos clásicos, 77 años, cáncer de pulmón.
Vladímir Kashpur, actor ruso, veterano de teatro, 83 años, larga enfermedad.
Vic Mizzy, compositor de la cabecera de “La familia Addams”, 93 años.
Romà Sol, historiador de Lleida, 82 años.
José María Rodríguez Méndez, dramaturgo español, 84 años.
Anisia Miranda, escritora gallega, 76 años, derrame cerebral
Shiloh Pepin, conocida como ‘la niña sirena’, 10 años, enfermedad.
Lou Jacobi, actor canadiense, 95 años.
Pierre Chaunu, historiador e hispanista, intelectual francés, 82 años.
Sabino Fernández Campo, ex jefe de la Casa Real de España, 91 años, complicaciones de una operación.
Elizabeth Clare Prophet, líder de una de las sectas más famosas de los años 80, 70 años, alzheimer.
Juan Campos Reina, escritor andaluz, 63 años, larga enfermedad.
Fritz Vogelgsang, escritor y traductor de Neruda, Espriu y Machado, 79 años.
Taylor Mitchell, promesa de la canción folk, 19 años, víctima de ataque de coyotes.

NOVIEMBRE 2009:
Alfonso O’Shanahan, periodista y escritor canario. 65 años, larga enfermedad.
Maria Dolors Alibés, escritora de literatura infantil, 69 años.
Carlos Lico, cantante de boleros mexicano,76 años, cáncer de próstata.
Alfonso Ventura, periodista, 83 años.
José Luis López Vázquez, veterano actor español ,87 años, larga enfermedad.
Alda Merini, poetisa italiana, 78 años.
Ivan Punchatz, artista e ilustrador de ciencia ficción Qian, 73 años, consecuencias derivadas de un ataque al corazón.
Qian Xuesen, científico espacial chino, 98 años.
Francisco Ayala, escritor, licenciado en Derecho y catedrático en Sociología, 103 años, complicaciones de salud.
Claude Lévi-Strauss, antropólogo, intelectual influyente del siglo XX, 100 años.
Alicia González, actriz secundaria frecuente en el cine de los 80, 82 años.
Shel Dorf, coleccionista y fundador del Comic-Con Internacional de San Diego, 76 años, complicaciones de salud.
Antonio Duarte, actor, galán del cine clásico brasileño, 89 años, derrame cerebral.

DICIEMBRE 2009:
Tedy Villalba, productor 74 años.
Brittany Murphy, actriz., 32 años, paro cardíaco.
Roy E. Disney, sobrino de Walt Disney y accionista de la empresa, 43 años, cáncer de estómago.
José María Javierre, periodista y religioso, 85 años.
Albert Ràfols-Casamada, artista catalán. 86 años.
Francisco Piquer, actor valenciano, de los más veteranos en España.,87 años, larga enfermedad.
Dennis DeLeón, activista pro derechos humanos, 61 años, ataque al corazón.
Mark Ritts, actor conocido por su papel en “El mundo de Beakman”., 63 años, cáncer renal.
Paul Samuelson, económico, Premio Nobel en 1970, 94 años, breve enfermedad.
Robert G. Heft, creador de la bandera americana con 50 estrellas, 67 años.
Gene Barry, actor, famoso en los años 50, 90 años.
Luis Días “El terror”,  cantautor dominicano, 57 años, infarto.
Richard Todd, actor famoso en los años 50, 90 años, cancer.
Viacheslav Tijonov, actor soviético., 81 años, complicación postoperatoria.
Jordi Solé Tura, ex ministro de Cultura y uno de los padres de la Constitución española, 79 años, larga enfermedad.
Antonio Bernal, periodista de sucesos, 53 años.
Eric Woolfson, músico integrante de “The Alan Parsons Project”, 64 años, cáncer.
Vjekoslav Sutej, uno de los mejores directores de orquesta del mundo, 58 años, leucemia.
Leila Lopes, actriz brasileña, 40 años, parada respiratoria.
Milorad Pavic, escritor serbio, 80 años, infarto de miocardio.
Hernán Díaz, fotógrafo colombiano, Enfisema pulmonar.
Miguel Ayala, pintor, uno de los más famosos de Jaén, 69 años, grave enfermedad.
Paul Naschy, actor, director, guionista y levantador de pesos famoso por su, interpretación de “hombre lobo”, Cáncer de páncreas.
Princesa Ferial, hija mayor del último rey de Egipto, 71 años, cáncer de estómago.
Al Alberts, cantante y showman norteamericano, 87 años, insuficiencia renal.
Jennifer Jones, la voluble Madame Bovary en la versión cinematográfica de Vincente Minnelli y la volcánica belleza de Duelo al sol, 90 años.
Ivan Zulueta, Director de cine, pintor y diseñador gráfico, 66 años, grave enfermedad.

(Perdón por las ausencias olvidadas)

Fuente: La VanguardiaEl PaísWikipedia
En Algún Dia: In Memoriam.

In Memoriam: Jennifer Jones.

Posted in Cine, Memorias by Alguien on 17 diciembre 2009

La actriz Jennifer Jones ha muerto a la edad de 90 años, según informa la web Hollywood Reporter . La que fue la voluble Madame Bovary en la versión cinematográfica de Vincente Minnelli y la volcánica belleza de Duelo al sol, ha fallecido en su casa de Malibú acompañada de su único hijo, Robert Walker. Jones estuvo nominada al Oscar a la Mejor Actriz en cinco ocasiones, se llevó la estatuilla en 1943 por su interpretación en La canción de Bernadette, en la que interpretaba a la angelical adolescente con visiones marianas del relato de Lourdes.

In Memoriam: Paul Naschy.

Posted in Memorias by Alguien on 1 diciembre 2009

El actor, director, guionista y escritor Paul Naschy ha fallecido esta mañana a los 75 años de edad debido a un cáncer de páncreas que padecía desde hace un año. Naschy había sido ingresado en la clínica Rúber de Madrid para someterse a una intervención quirúrgica que pretendía, finalmente sin éxito, salvarle la vida.

Jacinto Molina Álvarez, nombre real de Naschy y apodado el “Boris Karloff” español, es conocido por su encarnación de criaturas del cine de terror clásico en el cine español de los 80 (el conde Drácula, la momia… y sobre todo el hombre lobo que no descansa en noches de luna llena), Naschy ha actuado en películas como La marca del hombre lobo, Tarzán en las minas del rey Salomón, La maldición de la bestia, Exorcismo, Pecado mortal, Misterio en la isla de los monstruos, Rojo sangreRottweiler,  Los Monstruos del Terror, El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor del Conde Drácula o El Espanto Surge de la Tumba, entre muchas otras. Uno de sus últimos trabajos como actor ha sido en “La herencia Valdemar, una película de que se estrenará el próximo 22 de enero.

Como director destaca su trabajo en largometrajes como Inquisición, El huerto del francés, El caminante, Madrid al desnudo o La noche del ejecutor. También fue contratado por la industria japonesa, donde inició una larga etapa como documentalista en el país nipón, con obras como “El Museo del Prado”, “Las Cuevas de Altamira”, “El Palacio Real de Madrid” o “La Máscara del Juyo”.

En 2001 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes, así como el galardón Karl Laemmle en Washington. En Estepota (Málaga) le han puesto nombre a una de sus calles.

Descanse en paz.

“Creo que el cine fantástico es una maravilla y permite que el hombre, el ser humano de rienda suelta a su actividad espiritual más noble la imaginación. Soñar o tener pesadillas, fantasear y romper con los arduos problemas cotidianos es algo que nos ennoblece. Por otro lado el cine fantástico permite decir grandes verdades que en otros géneros serian imposibles de plantear. Por otro lado mientras exista la delgada línea que separa la vida de la muerte, el cine fantástico estará ahí. El fantástico es sin duda pura filosofía, pura metafísica y sobre todo el reflejo de todos los atavismos humanos. Y digo yo ¿ hay algo más maravilloso que la cultura popular?. Pero es cierto, romper con las chicas de la cruz roja, Pajares y Esteso, los coñazos sociales y todas esas constantes de este cine nuestro resulta labor titánica. Ahora, antes y en el futuro. Pero yo amo profundamente el genero, le he entregado más de cuarenta años de mi vida y mientras el cuerpo aguante seguiré al pie del cañón.”

Extracto de la entrevista realizada por James Wallestein y publicada el 28 de mayo de 2008 en Dimensión Fantástica aqui.  Pueden leer la entrevista íntegra aquí.

In Memoriam: Claude Lévi-Strauss.

Posted in Memorias by Alguien on 3 noviembre 2009

Claude Lévi-Strauss (Bruselas, 28 noviembre 1908 – París, 31 octubre 2009)

El famoso antropólogo Claude Lévi-Strauss uno de los intelectuales más relevantes del siglo XX, falleció la madrugada del Sábado en París cuando le faltaban unos pocos días para cumplir 101 años, según ha confirmado hoy la  editorial Plon, sin especificar las causas.

Lévi-Strauss nació en Bruselas en 1908, y con los años sentó las bases de la antropología moderna. Además, fue uno de los más destacados pensadores enrolados en el estructuralismo. Con sus investigaciones influyó en generaciones de antropólogos, sociólogos y en las ciencias sociales en general.

En Tristres trópicos, publicado en 1955, el antropólogo relató sus experiencias vividas entre 1935 y 1939, en el Mato Grosso, Brasil. La obra ha sido considerada como uno de los grandes libros del siglo XX. Además, escribió otras obras fundamentales del estructuralismo como Estructuras elementales del parentesco (1949), Antropología estructural (1958), El pensamiento salvaje (1962) y Mitológicas (cuatro tomos publicados entre 1964 y 1971).

Fue profesor en el prestigioso College de Francia entre 1959 y 1982, y en mayo de 1973 se convirtió en el primer antropólogo elegido en la Academia Francesa.

El 28 de noviembre de 2008, Claude Lévi-Strauss había festejado sus cien años de vida.

In Memoriam: Francisco Ayala.

Posted in Memorias by Alguien on 3 noviembre 2009

El escritor granadino Francisco Ayala ha fallecido hoy en Madrid a la edad de 103 años tras “un debilitamiento” de sus facultades físicas, que se había ido acentuando en las últimas semanas, informó el presidente de la Fundación Ayala, Rafael Juárez.

El escritor, que el pasado 16 de marzo cumplió 103 años, “gozaba de relativa buena salud” hasta que el pasado mes de agosto se vio afectado por una bronquitis de la que tardó en recuperarse. En cuanto se ha conocido la noticia, la página que el escritor centenario tenía en Facebook se ha llenado de mensajes de condolencia.

A lo largo de su carrera literaria, Francisco Ayala se erigió como uno de los escritores más importantes en lengua hispana, cosechando numerosas menciones por la calidad semántica y formal de sus escritos como demuestran el Premio de la Crítica en 1972, el Premio Nacional de Narrativa en 1983, el Premio de las Letras Españolas y andaluzas en 1988 y 1990 respectivamente. Además, Ayala también se alzó con los dos galardones más importantes del ámbito cultural español, como el caso del Premio Cervantes en 1991 por su labor como escritor y el Premio Príncipe de Asturias por la relevancia de su figura en la esfera cultural. Doctor Honoris Causa por las universidades de Complutense y Carlos III de Madrid, y por las de Sevilla y Granada, Ayala era miembro también de la Real Academia Española desde 1984.

“Yo he escrito desde siempre; claro, primero serían pavadas, tonterías, pero siempre estuve escribiendo. El sentido de mi vida está en la literatura, esa es la verdad y creo que la literatura es la verdadera realidad. A la vejez última he descubierto que eso de literatura y realidad es una falsa contraposición, la realidad es la literatura. La realidad real, no es real, no existe.”

Con motivo de su centenario en 2006, vio reeditadas algunas de sus obras y publicadas dos antologías, una de sus mejores textos, hecha por su mujer, la hispanista Carolyn Richmond, y otra sobre su faceta de sociólogo.

Francisco Ayala nació en Granada en 1906. Se traslado a Madrid para iniciar estudios universitarios, licenciándose en derecho en 1929 por la Universidad Complutense de Madrid. Además se trasladó a Alemania para estudiar Filosofía Política y Sociología; prosiguiendo su carrera curricular en la universidad al doctorarse también en Sociología, disciplina de la que ejercería como Catedrático en la Universidad Complutense desde 1932 hasta el inicio de la Guerra Civil española.

“Casi desde que nací tuve conciencia de la muerte, esa fatalidad que tarde o temprano a todos nos afecta. Hay que aceptarla, guste o no guste. A veces he podido entender a los que se suicidan. Incluso les he podido respetar. Pero yo he aguantado todo lo que tenía que aguantar. Y no ha sido poco”

Ya durante su etapa universitaria comenzó a desarrollar su expresión literaria. Aunque si bien sus primeras novelas, Historia de un amanecer (1926) y Medusa artificial (1927), están influenciadas por el realismo, son la vanguardias artísticas de principios de siglo las que condicionan las pautas de su literatura. El boxeador y el ángel (1929), Cazador en el alba y Medusa Artificial. (1930).

Sin embargo, con el final de la Guerra civil española, Ayala se ve forzado a vivir en el exilio. Residió en Buenos Aires impartiendo clases de Sociología en la Universidad de La Plata de 1939 a 1950, y fundó la revista literaria Realidad. Ayala estuvo ligado a la Universidad y la docencia hasta 1977, fecha en la que se jubilaría de la carrera académica.

Luego se trasladó a Puerto Rico, donde fundó la conocida revista La Torre. Nueva York y Chicago serían sus destinos en EE.UU, para regresar a España definitivamente en 1980, si bien, desde 1960 había acudido esporádicamente a España cuando aún estaba vigente el régimen fraquista.

Ya en España, Ayala ingresó en la Real Adamedia Española de la lengua en 1984 con el discurso ‘La retórica del periodismo’. Posteriormente se casó en 1999 con la hispanista Carolyn Richmond con la que mantenía una relación desde hacía años.

Entre sus títulos más destacados, se encuentran, La cabeza del cordero. (1949), Los usurpadores (1949), Historia de macacos (1954), Muertes de perro (1958), El fondo del vaso (1962) El as de bastos (1963), De este mundo al otro (1963), El rapto (1965), El jardín de las delicias (1971), El inquisidor (1972), El tiempo y yo ; El jardín de las delicias (1978), De raptos, violaciones, macacos y demás inconvenencias (1982), De mis pasos en la tierra (1996), Cazador en el alba (2002) y Recuerdos y Olvidos, siendo esta última una obra autobiográfica.

“No, no creo en la inmortalidad, ojalá. Creo en la literatura, que es lo mismo que la vida para mí. Viviré algo más en mis libros, durante algún tiempo, y ya está. Ésa es toda la inmortalidad a la que aspiro.”

También abordó otros géneros como el ensayo, donde abordó cuestiones de sociología, como demuestran títulos como Tratado de sociología (1947 y 1959), Introducción a las ciencias sociales (1952). El escritor en la sociedad de masas (1956). Tampoco renunció a la profundicación sobre la actividad literaria como, Reflexiones sobre la estructura narrativa (1970), Cervantes y Quevedo (1974) o El escritor en su siglo (1990), Palabras y letras (1983), La invención del Quijote.

Durante su singladura literaria, Ayala se fijó y reflexionó sobre otras disciplinas artísticas, en concreto, sobre la influencia del cine y su condición de arte masivo, así como en las pautas formales y en las figuras de directores e interpretes. De este compendio de escritos destacan Indagación del cinema (1929) o El cine, arte y espectáculo (1969).

El mes pasado, la Revista de Occidente publicó nueve cartas inéditas del novelista a la escritora argentina Victoria Ocampo, en las que se refleja la buena amistad entre ambos autores. Estaba casado con la catedrática de la Universidad de Nueva York Caroline Richmond, experta en su obra, y tenía una hija.

“He escrito demasiado porque he vivido demasiado, y además lo he hecho intensamente”, dijo el día que presentó sus obras completas. Fue hace dos años. Tenía más de un siglo. Parecía inmortal.

“Soy un cómico que lleva años esperando a que se baje el telón, pero no termina de bajarse”

Fundación Francisco Ayala.
Bibliografía e índice de títulos (PDF)

Ayala 1906-2009 – Especial en el mundo.es

In Memoriam: José Luis López Vázquez.

Posted in Cine, Memorias by Alguien on 2 noviembre 2009

El actor José Luis López Vázquez, uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos, ha fallecido este lunes 2 de noviembre. A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.

Compañero de reparto con Gracita Morales en películas inolvidables de los años 60, en su filmografía más canónica destacan títulos como Plácido, El Verdugo, El Pisito, El Cochecito, Peppermint Frappé, El Jardín de las Delicias, El Bosque del Lobo, Mi Querida Señorita, La Prima Angélica, Habla Mudita; la trilogía La Escopeta Nacional, “Patrimonio Nacional” y “Nacional III”, o el gran éxito de televisión “La Cabina” (Premio Emmy 1973).

Nació en Madrid, el 11 de marzo de 1922. Su padre, funcionario de Justicia y su madre modista, se separaron al poco de su nacimiento. Cursó estudios de bachillerato y trabajó en los primeros años de mecanógrafo, dibujante y escenógrafo. No fue movilizado en la guerra civil. Participó en el Teatro de las Organizaciones Juveniles (OJE) y en el Teatro Español Universitario (TEU). Debutó en 1940 en el Teatro María Guerrero en la obra El anticuario, de Suárez de Deza/Luis Escobar, y en el cine en 1946 en María Fernanda la Jerezana de Enrique Herreros.


Hizo “Bobosse” (1955, André Roussin/Adolfo Marsillach), formó parte de las compañías de teatro de Conchita Montes y Alberto Closas y compatibilizó los escenarios con el cine. En la década de los cincuenta hizo papeles secundarios en películas de Luis G. Berlanga, José María Forqué, Juan Antonio Bardem o Marco Ferreri, para quien hizo su papel principal en la comedia El pisito, en 1958, que le consagró como actor. De esa época destacan títulos como Esa pareja feliz (1951) de Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem), Novio a la vista (1954, Luis G. Berlanga), Los jueves milagro (1957, Berlanga) o Los tramposos (1959, Pedro Lazaga).

En los años sesenta se reveló como actor de comedia y se convirtió en protagonista de importantes películas, como El Cochecito (1960), de Marco Ferreri, y con Plácido (1961) y “El verdugo” (1963) de Berlanga. Con Atraco a las tres (1962, de José María Forqué) obtuvo el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1963). Por esas fechas triunfó en televisión en la serie Tercero izquierda, e intervino en películas compartiendo reparto con la gran actriz cómica Gracita Morales, que le dieron gran popularidad, como Trío de damas (1960, Pedro Lazaga), Operación embajada (1963, Fernando Palacios), La familia y uno más (1965, Palacios) o Sor Citroen (1967, Pedro Lazaga), Mi marido y sus complejos (1969, Luis María Delgado).

A finales de los sesenta, Carlos Saura le ofreció un papel dramático en Peppermint Frappé (1967, premio al mejor actor del Círculo de Escritores Cinematográficos, y supuso el inicio de otro tipo de interpretaciones que le darían gran renombre como actor). En la década de los setenta interpreta papeles de éxito en El jardín de las delicias (1970, Carlos Saura), El bosque del lobo (1971, Pedro Olea, con Amparo Soler Leal, premio de la crítica a mejor actor en el Festival de Cine de Chicago), Mi querida señorita (1972, Jaime de Armiñán, nominada (diploma) al Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película extranjera 1973).


Vinieron luego sus protagonismos en La prima Angélica (1973, Carlos Saura, Fotogramas de Plata 1971), Habla mudita (1972, Gutiérrez Aragón, Premio de la Crítica en Berlín), La verdad sobre el caso Savolta (1978, Antonio Drove) o La Colmena (1982, de Mario Camus). Intervino en la película norteamericana Viajes con mi tía (1972), de Georges Cukor, basada en una novela de Graham Greene, y a esa época pertenecen asimismo sus éxitos de televisión, como la serie Este señor de negro (1976, Antonio Mercero) y, sobre todo, La cabina (1972, Mercero, Fotogramas de Plata 1972, Emmy 1973, Premio Internacional de la Crítica en Montecarlo, Ninfa de Oro de la UNDA y Marconi de Milán).

Aunque disminuyó luego su producción cinematográfica, destacan sus trabajos en la trilogía de Luis García Berlanga La Escopeta Nacional (1977), Patrimonio Nacional (1981) y Nacional III (1981), o bien en títulos como La corte del faraón (1985, José Luis García Sánchez), El Maestro de Esgrima (1992, Pedro Olea), El Oro de Moscú (2002, Jesús Bonilla), Luna de Avellaneda (2004, Juan José Campanella) Cuba-Libre (2006, Rai García) y ¿Y tú quién eres? (2007, Antonio Mercero).

A lo largo de su brillante carrera de actor, López Vázquez compatibilizó el cine con el teatro, en Equus (1975, de Peter Shaffer/Manuel Collado), Vade Retro (1982, Fermín Cabal/Angel Ruggiero, con Ovidi Montllor), La muerte de un viajante (1985, Arthur Miller/José Tamayo), Separados (1989, Tom Kempinski/Ángel García Moreno, con Ana Marzoa), “Un par de chiflados” (1997, Neil Simon/Ricard Reguant), ¡Que viene mi marido! (2000, carlos Arniches/José Luis Alonso, ‘Cena para dos’ (2003, Salvador Moncada/Víctor Conde) y Tres hombres y un destino (2004, Luis Lorente-Eduardo Galán-Carlos Asorey/Esteve Ferrer, con Manuel Alexandre y Agustín González).


Para televisión encarnó el papel de ventero en El Caballero Don Quijote (1990, Manuel Gutiérrez Aragón), e intervino asimismo en las series Los ladrones van a la oficina (1993, Tito Fernández) para Antena 3, y Periodistas y Hospital Central (1995-1999) para Tele5. Tras un currículum de más de doscientas películas, López Vázquez ha recibido entre otros galardones, la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) 1989, Premio Nacional Pepe Isbert 1996, Premio Toda un vida-José María Rodero 2001, Premio Nacional de Teatro 2002, Goya de Honor 2004 y Medalla de Honor 2005 del Círculo de Escritores Cinematográficos, además de la de Oro al Mérito en el Trabajo 1997, la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001 y el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (octubre 2009).

José Luis López Vázquez da nombre desde 2000 a una de las salas del Teatro Arlequín, de Madrid, es uno de los fundadores de la Asociación de Actores AISGE, y acerca de su vida Francisco Fernández Oliva publicó “José Luis López Vázquez: un cómico dramático” (1989).

Divorciado de la actriz Ana María Ventura, mantuvo una relación con Ketty Magerus, con la que tuvo dos hijos: José Luis y Virginia. Contrajo matrimonio en 1985 con la periodista Flor Aguilar, con quien tuvo dos hijas gemelas, Camino y Cayetana, y de la que se divorció en 1992. Se unió sentimentalmente en 1992 a la profesora de gimnasia Cari Antón, y en su momento la prensa del corazón habló de la posibilidad de una nueva boda del actor.

“He hecho mucho humor porque es lo que me gusta. Pero nunca me he sentido encasillado, aunque estarlo no me parece un defecto. Encasillado estaba Chaplin, los hermanos Marx, Woody Allen…”.

Especial José Luis López Vázquez – El Mundo.es.
Especial: Muere José Luis López Vázquez – RTVE.

Ver la versión íntegra de “La Cabina” – RTVE.
Especial José Luis López Vazquez – El País.com

Texto: EFE.

In Memoriam: Alda Merini.

Posted in Memorias, Poesía by Alguien on 2 noviembre 2009

Alda Merini (Milán, 21 marzo 1931-1 noviembre 2009)

La poetisa Alda Merini, de 78 años, considerada la última gran exponente de este género en Italia, ha fallecido en el hospital San Paolo de Milán tras una larga enfermedad, informaron los medios de comunicación.

Comenzó a publicar poesías con tan solo 15 años y su primer libro, La presenza di Orfeo (1953), obtuvo los aplausos de la crítica, que hablaba de una “niña prodigio”, que sin embargo tuvo grandes problemas en la escuela. Su vida y su obra están marcados por una alternancia entre locura y lucidez, cómo se muestra en la que está considerada su gran obra La Terra Santa (1988), con la que ganó varios premios.

En otras de su obras, como Delirio amoroso (1989) e Il tormento delle figure, la poeta describe la perdida de los sentidos con el amor. El amor y el sufrimiento que conlleva será también el tema de libros como Vuoto d’amore (1991) o Ipotenusa d’amore (1992).Otras de sus obras son La pazza della porta accanto (1995), Folle, folle, folle d’amore per te (2002) y sus últimos trabajos se publicaron en 2003, Più bella della poesía è stata la mia vita, y 2005, Nel cerchio di un pensiero (teatro per voce sola).

En 1996 había sido propuesta para el premio Nobel de Literatura, una candidatura apoyada sobre todo por el premio Nobel italiano Dario Fo.


Locura, mi joven y gran enemiga,
algún tiempo te llevé como un velo
en mis ojos, al conocerme apenas.
De lejos me viste, como blanco tuyo
y pensaste que yo sería tu musa;
cuando empezó la pérdida de dientes,
que aún me aflige entre tanto despojo,
compraste la manzana del futuro
para darme el fruto de tu fragancia.

**********************************

El Manicomio es una gran caja de resonancia
y el delirio se vuelve eco,
medida el anonimato,
el manicomio es el Monte Sinaí,
maldito, en el que recibes
las tablas de una ley
que los hombres no conocen.

Carta de amor

Escribe una carta de amor solamente
que tenga la semilla de un gran suspiro
y después olvídala en la memoria
para que yo la pueda escuchar.
De noche, cuando duermes,
aunque tú no lo sabes, vengo a buscarte:
mi límite frío de sueño
se compagina con el tuyo,
vivimos sobre dos desiertos
que al atardecer se transforman en colinas
y desnudo mis senos en la noche
ansiosa de que tú los mires.

Página oficial de Merini.

In Memoriam: Nancy Spero.

Posted in Memorias by Alguien on 24 octubre 2009

Nancy Spero (Ohio, 24 de agosto 1926 – New York City, 18 de octubre 2009)

La muerte de Nancy Spero (Ohio, 1929-Nueva York, 2009) ha pasado desapercibida en España. Quizá tuviera algo que ver el lío que tenía montado la agencia Efe con la reagrupación de sus secciones. O simplemente, que los domingos no son buenos días para morir y trascender. La artista norteamericana murió el pasado día 18 por causas respiratorias derivadas de una infección, informó The New York Times (y The Guardian).

La última gran retrospectiva de Spero en España la difundieron el MACBA y el Reina Sofía. Disidanzas sintetizaba los hilos con los que Spero tejió su obra: la señalación del poder como un yugo violento, el horror de la guerra y la lucha por la igualdad de la mujer. Su colaboración en los años sesenta con colectivos feministas de EEUU que reivindicaban cuotas paritarias a las de los hombres marcaron su arte con el sello contestatario de artistas igualmente reivindicativas con el género –aunque una generación más jóvenes- como Kiki Smith y Nalini Malani (las tres son objeto de una exposición en la galería madrileña Estiarte, hasta el 3 de noviembre).

Más información│ Público.

In Memoriam: José María Rodríguez Méndez.

Posted in Memorias by Alguien on 21 octubre 2009

José María Rodríguez Méndez (Madrid, 6 junio 1925 – 21 octubre 2009)

El escritor y dramaturgo madrileño José María Rodríguez Méndez, autor de “Flor de Otoño” o “Bodas que fueron famosas del pingajo y la fandanga“, ha fallecido hoy en Madrid a los 84 años, según ha informado la Asociación de Autores de Teatro.

El fallecido, coetáneo de Alfonso Sastre y Antonio Buero Vallejo, era uno de los máximos exponentes de la Generación Realista, además de Premio Nacional de Literatura Dramática (1994) por “El pájaro solitario” y Premio Max Honorífico (2005).

Biografía de José María Rodríguez Méndez
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes – Teatro escogido de José María Rodriguez Méndez.

In Memoriam: Chema Alargonzález.

Posted in Memorias by Alguien on 19 octubre 2009

El fotógrafo y artista español Chema Alargonzález falleció ayer en Berlín, la ciudad que le acogió en 1988 y en la que fraguó el grueso de su obra, tras una larga enfermedad que había requerido de varios trasplantes. Nacido en Jerez de la Frontera en 1960, Alvargónzalez destacó por sus fotografías e instalaciones, pero también como desinteresado promotor de actividades artísticas.

Adiós a una mirada Fugaz.

In Memoriam: Manuel Gas.

Posted in Memorias by Alguien on 18 octubre 2009

El director musical, productor y pianista Manuel Gas ha fallecido en Barcelona a la edad de 69 años, según informan fuentes del Teatro Español. Hospitalizado desde el 21 de septiembre, Gas tuvo que ser sustituido en su último espectáculo. El artista barcelonés ha sido arreglista y director musical de Lola Flores, Nino Bravo, Isabel Pantoja, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Jeannette, Marisol, Marifé de Triana, y Rocío Jurado, a quién acompañó durante 16 años.

Entre los numerosos premios, Gas fue galardonado con el Max de las Artes escénicas por la dirección musical de “Guys and dolls, el Premio de la Crítica de Barcelona por “Sweeney Todd”, el Premio Max 2007 al Mejor Director Musical y dos veces con el Premio Gran Vía de Teatro Musical a la Mejor Dirección Musical por su trabajo en ‘Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny’ y por el reciente regreso a los escenarios de “Seeney Todd”.

Desde 1989 Manuel Gas dirigió la música de numerosas producciones entre las que destacan “Frank V” en el Centro Dramático Nacional; “Golfus de Roma” y “Sweeney Todd”, ambas de Stephen Sondheim; “Guys and dolls”, de Fran Loeser; o “The full Monty”, de Terence McNally y David Yazbek. Asimismo, fue director musical de zarzuelas como “La eterna canción”, ‘Adiós a la bohemia” y “Black el payaso”, todas ellas, de Sorozábal y programadas en el Teatro Español.

In Memoriam: Rosanna Schiaffino.

Posted in Cine, Memorias by Alguien on 17 octubre 2009

Rosanna Schiaffino (25 Noviembre 1938- 17 Octubre 2009)

La actriz Rosanna Schiaffino, uno de los rostros más bellos del cine italiano de los años sesenta y que rodó junto al director Vincent Minnelli “Two weeks in another town” (1962), falleció hoy a los 69 años en Milán.

In Memoriam: Irving Penn.

Posted in Memorias by Alguien on 8 octubre 2009

Irving Penn (Plainfield, Nueva Jersey, 16 junio 1917 – Nueva York, 7 octubre 2009)

Irving Penn, uno de los fotógrafos de la moda y los famosos más prolíficos e influyentes del siglo XX, cuya personal mezcla de elegancia clásica y minimalismo era reconocible tanto para los lectores de revistas como para los amantes de los museos de todo el mundo, falleció ayer a los 92 años en su casa de Manhattan.

Casado durante 42 años con la modelo Lisa Fonssagrives, Penn comenzó su carrera en la década de los 40 como fotógrafo de moda de la conocida revista Vogue y desde entonces ha retratado a múltiples personajes famosos, desde el escritor T. S. Elliot, hasta los pintores españoles Pablo Picasso, Joan Miró, y Salvador Dalí. Además, entre otros muchos, caras tan conocidas como Arthur Miller, Tennessee Williams, Woody Allen, Ingmar Bergman, o Janis Joplin posaron para Penn a lo largo de su prolífica carrera fotográfica, en la que destacan también las instantáneas en las que capturó la esencia cultural de Nueva York en la época de postguerra.

Fuente │New York Times.

In Memoriam: Reinhard Mohn.

Posted in Memorias by Alguien on 5 octubre 2009

Reinhard Mohn (Gütersloh, Alemania, 29  junio1921 – 3 octubre 2009)

El empresario alemán Reinhard Mohn, patriarca del imperio editorial Bertelsmann, premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades de 1998 ha fallecido este sábado a la edad de 88 años. En España, Reinhard Mohn creó el Club Círculo de Lectores y la imprenta Printer en 1962 y, a partir de ahí, desarrolló una exitosa actividad empresarial que incluye la editorial Random House Mondadori (Plaza & Janés, Grijalbo, Debate) y la editora de revistas GyJ, con cabeceras como “Muy Interesante”, “Ser Padres” o “Cosmopolitan” y “Marie Claire”.

Sitio Oficial Reinhard Mohn.

In Memoriam: Mercedes Sosa.

Posted in Música, Memorias by Alguien on 4 octubre 2009

Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 julio 1935 – Buenos Aires, 4 octubre 2009)

El milagro no llegó. La voz de «La negra» se apagó. Mercedes Sosa, de 74 años, murió esta madrugada tras una semana de lucha silenciosa entre la vida y la muerte. Conectada a un respirador artificial desde el pasado martes la muerte le sobrevino tras un fallo cardiaco seguido de una insuficiencia renal.

Muere Mercedes Sosa, la Voz de América Latina – El País.com

Sitio Oficial │Mercedes Sosa.

In Memoriam: Felíx Antonio González.

Posted in Memorias by Alguien on 1 octubre 2009

Félix Antonio González (Valladolid, 1921 – 2009).

El poeta, periodista y pintor Félix Antonio González falleció este martes 28 de septiembre a los 88 años de edad. González nació en en Valladolid, en la Calle de Esgueva, título de uno de sus libros. Es hijo del compositor Félix Antonio, y creció en un ambiente literario y artístico; desde los ocho años pintaba y escribía. Estudió Filosofía y Letras y Derecho, e ingresó, como crítico de literatura, música y pintura en “Diario Regional“, periódico del que fue redactor-jefe a los 21 años de edad. Actualmente trabajaba como redactor de El Norte de Castilla, a través de sus Ripios, su personal manera de describir la actualidad.

Adiós a Félix Antonio González.

In Memoriam: Rafael Arozarena Doblado.

Posted in Memorias by Alguien on 30 septiembre 2009

Rafael Arozarena Doblado (Tenerife, 4  abril 1923 – 29 septiembre 2009)

El escritor, poeta y prosista canario Rafael Arozarena Doblado falleció anoche a los 86 años de edad en el Hospital Universitario Nuestra Señora de La Candelaria en Tenerife. Autor de la conocida novela «Mararía» (1973), llevada al cine en 1998 por el director Antonio José Betancor y Premio Canarias de Literatura (1988), su obra está considerada, tanto por el público como por la crítica, como una de las contribuciones más interesantes a la literatura canaria de la segunda mitad del siglo XX.

Fuente │ABC.

In Memoriam: José Antonio Muñoz Rojas.

Posted in Memorias by Alguien on 29 septiembre 2009

José Antonio Muñoz Rojas (Antequera, 9 octubre 1909 – ídem, 29 septiembre 2009)

El poeta José Antonio Muñoz Rojas, que el próximo 9 de octubre hubiera cumplido cien años, ha fallecido la pasada noche en Antequera (Málaga). Hijo Predilecto de Andalucía, cuenta con la Medalla de Oro de la ciudad de Antequera y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.

Nacido en Antequera, Málaga, España, el 9 de octubre de 1909, José Antonio Muñoz Rojas estudió en el colegio El Palo de los Padres Jesuitas de Málaga y continuó sus estudios en Madrid, donde se licenció en Derecho. Realizó sin éxito oposiciones al cuerpo diplomático, y fue lector de Literatura Española en la Universidad de Cambridge, donde realizó la tesis sobre Literatura Comparada. Regresó a España en 1947 y a comienzos de los años cincuenta se trasladó a Madrid, residiendo desde entonces entre la capital de España y su pueblo natal. En Madrid se hizo cargo de la Sociedad de Estudios y Publicaciones del Banco Urquijo, y compatibilizó esa actividad con la literatura.

Perteneciente al grupo de poetas neorrenacentistas, José Antonio Muñoz Rojas fue fundador, junto a José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro, de la Nueva Revista, al tiempo que mantuvo contactos con varios poetas de la Generación del 27.

Junto a Vicente Aleixandre, Ridruejo, Rosales, etc, participó en la revista Escorial, así como en Cántico y El Correo Literario, esta última fundada por Leopoldo Panero. Su obra poética comienza en 1929 con Versos del retorno y continúa con el poemario Ardiente jinete, con el que en 1934 obtuvo el tercer premio del Certamen Nacional de Literatura.

El canto de lo cotidiano, la importancia de la palabra poética y la expresión de lo auténtico es lo que caracteriza su obra a partir de 1939. De 1942 son sus Sonetos de amor por un autor indiferente, poemario al que siguieron: Abril del alma, 1943; Cantos a Rosa, 1955; Lugares del corazón en nueve sonetos que lo celebran, 1962; Antequera, norte de mi pluma y Salmo, de 1970.

Autor también de obras en prosa, destacan: Historias de familia, 1945; Las cosas del campo, 1953 y Las musarañas, de 1957, entre otras. En 1979 publicó Cuentos surrealistas, un compendio de 13 relatos, y de 1989 es el volumen Poesía 1929-1980, una recopilación de todo su trabajo lírico que inauguró la colección Ciudad del Paraíso. Amigos y maestros, de 1992; Dejado ir: estancias y viajes, 1995; y Ensayos anglo-andaluces, de 1996 son otras obras del escritor malagueño.

Traductor y estudioso de poetas ingleses, es también autor de varios libros de derecho, de viajes y de memorias. De 1994 es el relato autobiográfico La gran musaraña: Memorias y de 1997 el poemario Objetos perdidos, con el que puso fin a la trilogía compuesta por Ardiente Jinete (1934) y Cantos a Rosa (1955), y con el que el 11 de noviembre de 1998 fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía, por el Ministerio de Cultura.

En febrero de 2002 publicó Entre otros olvidos, un poemario en el que el escritor malagueño recoge los textos escritos en los últimos tiempos. Ese año, el 28 de mayo, fue galardonado con el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra y en marzo de 2007 fue distinguido en la decimotercera edición de los Premios Andalucía de la Crítica por la obra El comendador.

En 2009, fecha de la celebración del centenario del nacimiento del escritor, la Junta de Andalucía declaró al poeta malagueño Autor del Año, junto a Antonio Machado. Ha participado en conferencias y en mesas redondas sobre literatura y ha formado parte de numerosos jurados literarios. Precisamente con este motivo se han organizado varios actos que culminarán con un congreso internacional en el que se debatirá la aportación del poeta a la literatura española, cuya inauguración estaba prevista para el próximo 8 de octubre, víspera del cumpleaños del escritor.

Fuente: Diario Sur.

Portal del autor en la Biblioteca Virtual Cervantes.

In Memoriam: Mary Travers.

Posted in Música, Memorias by Alguien on 17 septiembre 2009

Mary Allin Travers (9 de Noviembre 1936 – 16 Septiembre 2009)

La cantante Mary Travers, un mito de la música folk estadounidense y cuyas canciones fueron himnos del movimiento de protesta en Estados Unidos en la década de los años sesenta, ha fallecido a los 72 años de un cáncer.

La interprete de Blowin’ in the Wind, If I Had a Hammer y Where Have All the Flowers Gone, entre otras canciones, murió en la noche del miércoles en un hospital del estado de Connecticut tras luchar durante años contra una leucemia de la que parecía haberse recuperado tras un trasplante de médula, pero sufrió una recaída hace unos meses, según indican los medios.

Con su melena larga y rubia, Travers saltó a la fama como la integrante femenina de “Peter, Paul y Mary”. El grupo se formó en Greenwich Village de Nueva York a principios de los años sesenta del pasado siglo y se disolvió en 1971, cuando sus miembros iniciaron carreras en solitario, ya menos exitosas.

Su primer disco salió en 1962 y dos de sus temas escalaron a la cúspide de las listas de éxitos de forma fulminante: Lemon Tree y If I Had a Hammer, lo que les valió dos premios Grammys a la mejor grabación de folk y a la mejor interpretación por un grupo. Su segundo disco fue Moving y el tercero In the Wind, en el cual incluyeron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica Blowin’in the Wind. El grupo ganó un tercer Grammy en 1969 en la categoría de mejor disco infantil por el álbum Peter, Paul and Mommy.

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