Algún día en alguna parte

14 Mayo: La Noche en Blanco Málaga 2011.

Posted in Andanzas by Alguien on 13 mayo 2011

La Noche en Blanco de Málaga 2011  se celebra mañana Sábado 14 de mayo desde las 20.00 h a las 3.00 h., Otro año más, nuevos museos, salas de exposiciones, cines, galerías, hoteles, monumentos e importantes edificios de la ciudad se incorporan a este encuentro nocturno del arte y la cultura gratuita. Frente a los 90 espacios de la edición anterior, esta Noche en Blanco contará en total un total de 100 espacios diferentes, de los que 22 son de nueva incorporación. Las principales novedades para esta edición es la inclusión de monumentos y edificios emblemáticos como el Teatro Romano y el Cementerio Inglés, y museos de reciente apertura como el Museo Carmen Thyssen, el Museo Revello de Toro, el Museo del Automóvil y el Museo de Ciencias Naturales del IES Nuestra Señora de la Victoria, en Martiricos. Además, se estrenan otras salas de exposiciones como las que albergan las muestras temporales en el Museo Picasso, el nuevo espacio expositivo de Unicaja de la plaza del Siglo y la Galería Colectivo Espacio Tres.

Otros escenarios culturales de importancia que se han sumado al evento son el teatro-cine Albéniz, el Auditorio de la Diputación Provincial de Málaga, el Centro de Interpretación del Teatro Romano, la Ludoteca Municipal y la Capilla Saint George del Cementerio Inglés. Asimismo, entre las diversas sedes que se estrenan este año también están establecimientos como los hoteles NH y Room Mate Lola, Miss Noruega, Re-Crea SCA, Centro de Bienestar Rubayat, Taller de Diseño Fabric y La Magia del Melón.

Un total de 130 actividades gratuitas se van a desarrollar de manera simultánea en el transcurso de las siete horas de la Noche en Blanco, que tendrá lugar el sábado 14 de mayo. Este programa, marcado por el espíritu participativo y de gratuidad, incluye una gran variedad de actividades agrupadas en diferentes categorías. En el apartado de Arte se realizarán 46; en la sección de Arte en la calle, 24; en la categoría Artes visuales se desarrollarán 11 actividades, y otras 11 en Artes escénicas; en la temática de Música, 27; y en Visitas extraordinarias, 11.

Con respecto al año anterior, esta cuarta edición de la Noche en Blanco ofrece a la ciudadanía 130 actividades gratuitas, mientras que en 2010 fueron en total 111. En cuanto a los espacios, esta edición contará con 100 espacios, frente a los 90 del año anterior. En la pasada edición, un total de 153.546 personas participaron en la Noche en Blanco 2010, y estuvieron implicadas más de 60 instituciones y entidades tanto del sector público como del privado de la ciudad.

La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias contemporáneas marcadas por el espíritu participativo. Su objetivo es que los ciudadanos vivan y participen de estos principios, siguiendo las premisas del Plan Estratégico de Málaga como ciudad moderna, mediterránea, emprendedora y cosmopolita, y como ciudad del conocimiento y de la cultura


Programación de La Noche en Blanco. Málaga 2011 – Catálogo de actividades (PDF)
Resumen Programación y Plano Localizador de Actividades (PDF)

Sitio Oficial: www.lanocheenblancomalaga.com/

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XIV Festival de Málaga Cine Español 2011.

Posted in Cine by Alguien on 26 marzo 2011

XIV Festival de Málaga Cine Español.
Del 26  de Marzo al 2 de abril de 2011.

El Festival de Cine Español de Málaga llega este año a su Décimocuarta Edición presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

Sitio Oficial │ http://www.festivaldemalaga.com/
Películas Sección oficial a concurso.
Descarga Programación 14FCM (PDF)

Museo Carmen Thyssen de Málaga.

Posted in Andanzas, Noticias by Alguien on 24 marzo 2011

Carmen Thyssen ya tiene un museo en Málaga, con su colección de pinturas y su propio nombre, y la ciudad refuerza notablemente su oferta cultural y de ocio en su empeño por distinguirse como destino turístico.

La baronesa Thyssen ha puesto su colección de pintura española del siglo XIX, formada por 230 cuadros, para configurar los fondos del museo durante los próximos 12 años – el protocolo firmado en 2008 contemplaba 15 a contar desde ese momento-; y el Ayuntamiento de Málaga ha rehabilitado el Palacio de Villalón, un edificio noble del siglo XVI que estaba absolutamente ruinoso, a los que ha añadido otros cinco inmuebles en la céntrica calle Compañía como sede de la institución -solo la rehabilitación supera los 17 millones de euros-.

El Museo Carmen Thyssen de Málaga, que hoy se inaugura de manera oficial, abrirá sus puertas al público mañana 25 y los tres primeros días la entrada será gratuita para que los malagueños puedan conocer la nueva pinacoteca.

La colección – se han colgado 172 cuadros – se exhibe en tres plantas agrupadas por áreas temáticas. En la baja hay un recorrido por el paisaje romántico y el costumbrismo, con obras de Dehodenq, Bamberger, Domínguez Bécquer, Gómez Gil o Pérez Villamil.

En la primera planta se muestra el preciosismo y el paisaje naturalista, con obras de Fortuny, José Benlliure, Moreno Carbonero, Carlos de Haes o Sánchez-Perrier. La segunda planta, dedicada al fin del siglo y a la modernización de la pintura española es sin duda la de mayor calidad artística, con obras de Sorolla, Julio Romero de Torres, Zuloaga, Regoyos o Ramón Casas. La tercera planta está ocupada por la sala para exposiciones temporales, la primera de las cuales, De Picasso a Tàpies, abrirá el 11 de abril. Le seguirá la muestra “Monet: La casa entre las rosas”, que girará en torno a este cuadro del pintor francés y se completará con obras del mismo periodo para reflexionar sobre la relación del artista con su jardín. Y por último llegará “Sorolla en Andalucía”, con 80 piezas de la obra de madurez del pintor valenciano.

Una selecta sala junto al balcón principal del palacio de Villalón, Maestros antiguos, reúne una decena de cuadros de tema religioso anteriores al XIX por decisión de la baronesa, entre los que resalta Santa Marina, de Zurbarán, y varias esculturas con una talla anónima de un Cristo muerto del siglo XIII que el barón Thyssen tuvo en su residencia de Pedralbes y que hasta abrir su museo de Málaga tenía prestada su viuda al Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Mi madre se llamaba Libertad y yo fui un niño que soñaba.

Posted in Andanzas by Alguien on 9 marzo 2011

Discurso íntegro del escritor Antonio Soler en su Nombramiento como hijo predilecto de Málaga. 17.02.2006.

Mi madre se llamaba Libertad y yo fui un niño que soñaba. Ahora a aquel niño lo hacen Niño Prodigio. Para quienes no estén en la broma contaré aquella anécdota en la que un paisano del poeta Benítez Reyes le preguntaba si a él todavía no lo habían hecho Niño Prodigio de Rota, su ciudad natal. Bueno pues a mí sí, a mí me han hecho Niño Prodigio. De Málaga, mi ciudad.

No hay aquí una pizarra llena de ecuaciones o de logaritmos para resolver con los ojos vendados. No. No tengo los ojos vendados. Veo a los amigos. Si cerrara los ojos también los vería. Ese, se lo garantizo, es mi privilegio.

«Yo le di a la ciudad mis ojos primeros, mi corazón de viento», escribió en un libro doloroso y bello Francisco Umbral. Yo también le di a la ciudad mis ojos primeros. Y después elegí esta ciudad para vivir. Y la elegí como escenario para algunas de mis novelas. Pero nunca en esos libros Málaga ha sido un mero decorado. Ha sido la geografía de un sentimiento. Eugenio Gross, plaza Vasconia, barrio de la Trinidad, nombres cotidianos que intenté impregnar de poesía.

Mi corazón de viento. Aquí fui un joven que escribía, calle Mármoles arriba. Un joven sin porvenir que escribía La noche, la novela de un circo de vagabundos. Mi gente, mi arcilla.

Me encerraba y escribía, contra muchos elementos. A veces sentía que el mundo me había abandonado y, a pesar del calor de unos pocos, tenía un sensación de orfandad, de no ser de ninguna parte. Un apátrida, sin otro pasaporte que el de la literatura. Creo que nunca fui tan extranjero, que nunca estuve tan lejos de aquí, como en aquel momento, ni siquiera cuando tiempo después fui un malagueño errante que anduvo por los campos de Francia, remontó el Mississipi, miraba pasar el tiempo en un bar de Lisboa o entraba en las calles perdidas de Italia y aprendía que la belleza es un sacramento.

En aquel tiempo escribía con la determinación y la voluntad de quien sabe que su vida está en juego.

Siempre supe que la literatura era más que un oficio. Para mí era una actitud ante la vida, una forma de estar en el mundo. Un modo de ser. Una rebeldía. O eso o nada.

Me ha compensado con creces la literatura. Me ha traído libros, amigos, conocimiento, viajes, amor. María del Mar. Hoy vuelve a compensarme con toda su generosidad.

Quienes escriben en Málaga, quienes aquí pintan, hacen música, cine o teatro, están aquí conmigo. Los constructores de sueños, aquellos que no se conforman con la realidad tal como les viene dada. Los que enriquecen la vida de los demás con sus propios sueños.

Y no hablo de bohemios absurdos que sueñan banalidades. «En los sueños comienzan las responsabilidades», escribió Yeats.

Hablo de los indomables, de aquellos que ejercen la crítica. Los incómodos, los heterodoxos. Aquellos que se guían por un impulso ético de no claudicación, de rigor y compromiso con lo que escriben. Málaga ha sido paraíso de esa gente de vanguardia, esa es la ciudad que queremos, la que siempre está abierta y mira al mundo. De esa ciudad me consideraré hijo hoy y siempre.

Si a mí me hacen Hijo Predilecto, Málaga tiene gemelos, trillizos, familia numerosa. Si a mí me otorgan este honor lo hacen a toda una familia.

Por eso mi gratitud a esta corporación se multiplica. Siento un profundo agradecimiento personal, pero les aseguro que eso es lo de menos. Vanidad, orgullo, reconocimiento, palabras pequeñas. Mi gratitud mayor viene por la felicidad que este nombramiento produce a quienes conmigo van. Estén o no en este mundo. Que están.

Hace varios días, Esteban Pérez Estrada me felicitó por la distinción que hoy se me concede y lo hizo del mejor modo posible. Me dijo que se alegraba él y que se alegraba Rafael, mi amigo. Y me dijo que a partir de este momento Rafael Pérez Estrada y yo éramos hermanos. Hijos Predilectos de esta ciudad.

Hermanos. Luisito Sanjuán. Meliveo, Bayón, Cañeque, Garriga, estos benjamines que cogen el relevo, Pablo Aranda, Agustín, Corbata. Esta familia, esta banda.

Me han llamado el escritor de los desheredados. Poetas que no escribieron ningún verso, bailarinas, prostitutas, soldados prófugos -qué fue de aquel tiempo de banderas y fuego-, músicos acanallados, boxeadores sin futuro -Kid Padilla, un combate, una derrota-, los héroes de la frontera.

Una vez me preguntaron que cómo conocía tan bien a los débiles, a los olvidados, cómo me había metido en su piel. Y la respuesta es que nunca me metí en ninguna piel que no fuese la mía. Ellos soy yo. Soy uno de ellos. Alguien que nació entre los débiles y que se preparó para pelear allí donde no le correspondía, en el territorio de los fuertes.

Hoy es nuestro día. Hoy es el día de los que le dirigimos palabras a la noche. Un tiempo para los malditos, para los que le hablaron a una botella o a una página en blanco como si fuese un altar, un micrófono o una pistola apuntándonos al corazón.

No, Meliveo, nunca nos convertiremos en hombres de provecho. No estamos hechos para ese baile, para esa música. Lo nuestro es el camino, la lanza y el viaje.

Hoy quedo aquí agradecido en nombre de todos. En el de mis padres y mis hermanos de sangre, Ramón, Mari Carmen y Toni, en el de sus hijas, mis otros hermanos y en el de aquellos que nunca, incluso en los momentos más difíciles abandonan la dignidad.

Mañana, ellos y yo volveremos a la batalla. Volveremos a ser incómodos, tal vez audaces. Nos queda camino, nos queda noche y nos quedan páginas por escribir. Las mejores. Ahora, con este sueño que cobra vida, me llega otra responsabilidad. Intentaré cumplirla hasta el final, intentaré no defraudaros nunca.

Mañana volveré a ser un malagueño errante que de nuevo irá por el mundo, pero sabiendo que ya nunca seré huérfano. Sabiendo que os tengo y que en las capas más profundas de la piel llevo el nombre de Málaga tatuado igual que Málaga, en la leyenda de su escudo, lleva escrita la palabra Libertad, el nombre de mi madre.

Gracias.

En Algun Día: Antonio Soler.

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Fancine. XX Festival de Cine Fantástico de Málaga 2010.

Posted in Andanzas by Alguien on 12 noviembre 2010

Toda la información en www.fancine.org.

Las Metamorfosis de Ovidio vistas por Picasso.

Posted in Andanzas by Alguien on 4 junio 2010

Pablo Picasso soñó una noche que se transformaba en un pez, algo que llegó a oídos del joven editor Albert Skira, quien propuso al malagueño que ilustrara “Las Metamorfosis” de Ovidio, un proyecto que se tradujo en una treintena de grabados que se exponen desde este jueves en la Casa Natal del artista. Este libro ilustrado pertenece a la colección de la Fundación Picasso tras la reciente adquisición de un ejemplar procedente de los Estados Unidos, en concreto el número 16 de los 21 de la tirada de lujo editada.

Skira, procedente de una familia acomodada de origen griego, había conocido poco antes a Picasso en su taller y le había ofrecido ilustrar un libro sobre Napoleón, algo que, dada la naturaleza del personaje, el artista declinó.

Las Metamorfosis”, con grabados impresos sobre papel Japón nacarado, está considerado como uno de los mejores libros ilustrados por el pintor a lo largo de toda su carrera.

Inicialmente, Picasso creó 15 aguafuertes en formato vertical, y un tiempo después entregó otros tantos grabados horizontales “que tenían que ver técnica y formalmente” con los anteriores. La anécdota, no confirmada, cuenta que Skira estaba tan ansioso por recibir los grabados que se alojó en una vivienda cercana al taller de Picasso y éste tocaba un cornetín para avisarle de que tenía lista una nueva plancha, momento en el que el editor acudía presto a recogerla. Estos 30 grabados, creados en los años 1930 y 1931, se enmarcan estilísticamente en la época clásica de Picasso, “no sólo por el tema de la mitología, sino también por la línea fluida y la composición, muy en conexión, por ejemplo, con la “Suite Vollard”, también de estos años”.

Estas piezas tienen la particularidad de que los grabados presentan apuntes adicionales que Picasso realizó en la propia plancha, denominados remarques.

Este libro, adquirido por unos 77.000 euros, es uno de los más destacados de los fondos de la Fundación Picasso, junto a los diez que donó en 1992 Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, y que conformaron el germen de la actual colección.

La faceta de Picasso como ilustrador de libros ocupa un lugar destacado dentro de su labor como grabador, aunque ha quedado eclipsada ante la magnitud del conjunto general de su obra gráfica. El artista realizó ilustraciones para 156 libros que fueron publicados entre 1905, en plena época rosa, y 1974, un año tras su muerte.

La Fundación Picasso cuenta entre sus colecciones con 44 de estos títulos, publicados entre 1911 y 1971, y el que se presenta en esta exposición es la adquisición más reciente en el apartado de libros ilustrados.

Ficha informativa de la exposición.

En Algún Día: Pablo Picasso.

40 Feria del Libro de Málaga 2010.

Posted in Andanzas, Libros by Alguien on 31 mayo 2010

28 de mayo al 6 de junio de 2010.

La feria del libro de Málaga comenzó el 28 de mayo y podrá disfrutarse hasta el 6 de junio de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 22:00 h. en el Paseo del Parque de Málaga.

Si desea saber más descárguese el programa completo.

Programa Feria del Libro Málaga 2010 (PDF) │Cuadrante de participación.
Más información │Junta de Andalucía. │Diario Sur.

Málaga 2016: cosmopolita y emergente.

Posted in Andanzas by Alguien on 21 mayo 2010

Alcalá de Henares, Burgos, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Islas Baleares, Las Palmas, Málaga, Murcia, Oviedo, Pamplona, San Sebastián, Santander, Segovia, Tarragona y Zaragoza nos han adelantado las propuestas que presentarán en julio al Ministerio de Cultura. A distintas velocidades, las candidaturas ponen sus motores en marcha para una carrera que culminará dentro de dos años cuando la Comisión Europea anuncie la elegida. “Lo de España es un récord absoluto. Ningún país había presentado 16 candidaturas hasta la fecha”. Son las sorprendidas palabras a El Cultural del presidente de la comisión, Sir Robert Scott. 16 candidaturas para el 16. Éste es el pistoletazo de salida.

En nuestro caso votamos, sin lugar a dudas, por Málaga:


“Málaga ha vivido un cambio crucial en la última década que la ha convertido en un referente cultural a principios del siglo XXI. Es una ciudad dinámica, viva y cosmopolita que posee una extensa gama de posibilidades para poder disfrutar del tiempo libre. Con un excelente clima todo el año y una red de infraestructuras comunicativas -que incluye una estación de AVE y uno de los aeropuertos turísticos con más tránsito de España cuya ampliación ha sido inaugurada recientemente-, se ha convertido en un enclave privilegiado donde disfrutar un ocio de calidad sustentado en una atractiva oferta patrimonial, artística, literaria, escénica y musical. Cuna natal de Pablo Picasso, su diversidad multilingüe hace de la ciudad un verdadero crisol en el que se reconoce Europa. El pintor centraliza buena parte de las iniciativas culturales de la ciudad, empezando por su casa natal en la Plaza de la Merced y terminando en el Museo Picasso, que cierra el triángulo formado por el de París y Barcelona.

Para llevar a cabo los objetivos planteados, la Fundación Málaga 2016 ha encargado a la consultora INGENIAqed -productora de proyectos internacionales como el pabellón del Futuro en la actual Exposición Universal de Shangai-, que defina los fundamentos de la propuesta malagueña. El crítico, comisario y gestor cultural Fernando Huici será el responsable de supervisar la redacción del documento, que deberá entregarse antes del 12 de julio. Él mismo comenta: “Estamos construyendo la candidatura de abajo a arriba; lo que más nos interesa es la opinión de los ciudadanos, que se han volcado de manera entusiasta. El proyecto debe crecer desde el tejido social (las instituciones, los colegios profesionales, las asociaciones de vecinos, los inmigrantes) para que sea el pueblo el auténtico protagonista. Debemos entender la capitalidad como un proyecto de todos en el que luchamos unidos por un objetivo común”.

Para recavar información en los distintos sectores de la cultura malacitana, se han creado nueve mesas sectoriales que estarán trabajando hasta diciembre de 2016, foros abiertos donde se reúnen periódicamente especialistas en cada una de las materias para sacar conclusiones útiles. Las mesas constituidas son Artes Plásticas; Artes Escénicas; Cine y creación audiovisual; Arquitectura, Urbanismo y Paisaje; Letras; Música Popular; Música Joven; Danza y Tendencias emergentes. La idea es mantener una conexión directa con el pulso de la ciudad, un modo continuado de conocer las necesidades de la calle y responder a las carencias que se localizan. Lo que se pretende con estos encuentros, además de mejorar las infraestructuras culturales que ya existen, es detectar los huecos que puedan encontrarse y a partir de ahí trazar líneas de crecimiento que alcancen todo el entorno metropolitano y vayan más allá del casco histórico. En un futuro próximo, la ciudad incorporará dos nuevos centros expositivos que complementarán el panorama actual, encabezado por el CAC y el mencionado Museo Picasso, y centrado de manera muy precisa en el arte contemporáneo. El Museo Thyssen, situado en Palacio de Villalón, y el Museo de Bellas Artes, que se ubica en el edificio de la Aduana. El primero tiene previsto abrir sus puertas antes de 2011, el segundo lo hará un año después.

La ciudad queda así preparada para desarrollar su apuesta cultural, que en estos momentos recae también en escenarios como el del Teatro Cervantes (auténtico templo de las artes escénicas que centraliza su anual Festival de Teatro) y el Teatro Echegaray, cuya reciente remodelación ha cubierto las necesidades de la cartelera malagueña. Y un guiño a la música con Terral, festival de verano por el que han pasado grandes nombres de los ritmos internacionales, entre ellos Van Morrison o Nick Cave”.

Sema D`ACOSTA.

http://www.malaga2016.es/

15 Mayo: La Noche en Blanco Málaga 2010.

Posted in Andanzas by Alguien on 14 mayo 2010

El 15 de Mayo de 2010 se celebra en Málaga la III edición de La Noche en Blanco.

Desde las 20:00 h a las 03:00 h de la madrugada.

La Noche en Blanco de Málaga se presenta como una gran fiesta nocturna del arte y la cultura participativa. Es una iniciativa del Área de Cultura del Ayuntamiento abierta a la ciudadanía y a todas las instituciones malagueñas. Serán decenas de espectáculos y actividades en múltiples espacios, tanto de interior como al aire libre. Todos con carácter gratuito. Se concentrarán en una sola noche: la del 15 de mayo. Se trata de que los ciudadanos vivan y participen del espíritu de una ciudad que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016. De esta manera Málaga se suma a la iniciativa emprendida hace unos años por otras ciudades europeas de apostar por el arte público.

Diferentes espacios tanto interiores (62) como al aire libre (26) , donde se concentrarán (111) actividades completamente gratuitas, que se articulan bajo la temática del agua: exposiciones, conciertos, teatro, danza, música y visitas guiadas a edificios emblemáticos, museos, proyecciones, performances, etc. El programa es muy amplio, te lo puedes BAJAR EN PDF aquí.

Programación de La Noche en Blanco. Málaga 2010 - Catálogo de actividades (PDF)
Resumen Programación y Plano Localizador de Actividades (PDF)

Sitio Oficial: http://www.lanocheenblancomalaga.com/

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XIII Festival de Málaga Cine Español 2010.

Posted in Cine by Alguien on 16 abril 2010

XIII Festival de Málaga Cine Español.
Del 17 al 24 de abril de 2010.

El Festival de Málaga, que este año cumple su Decimotercera Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

Sitio Oficial │ http://www.festivaldemalaga.com/
Películas Sección oficial a concurso.
Descarga Programación 13FCM (PDF).

María Zambrano, la música de la luz.

Posted in Libros by Alguien on 14 abril 2010

Título: María Zambrano (La música de la luz).
Texto: Luis Antolín.
Ilustraciones: Antonia Santolaya.
Editorial: Hotel de Papel, 2009.
Traducción inglés: Janet Hill.
Páginas: 40 (cartoné) 23 x 27 cm.
ISBN: 978-84-936178-6-8.
P.V.P.: 14,50 €.

“A María le gustaban los gatos, fijarse en lo invisible y hacer preguntas difíciles. ¿Dónde estamos cuando dormimos? ¿Por qué nos duelen los recuerdos? Para encontrar respuestas, María estudió filosofía que significa “amor a la sabiduría” y se hizo profesora y escritora, para contar y escribir lo que iba encontrando por el camino. “La palabra saca a las cosas del silencio”, le gustaba decir y se inventó “la razón poética” que es algo así como una música lejana que nos explica lo que ocurre a nuestro alrededor. Y tú, ¿has escuchado la música que suena en tu corazón?”

Invitación a la libertad. La poesía de Manuel Altolaguirre.

Posted in Libros by Alguien on 13 abril 2010

Título: Invitación a la libertad. La poesía de Manuel Altolaguirre.
Edición: UMA.
Colección: Estudios y Ensayos (Num. Colección: 120).
Autores: Morales Lomas, Francisco, Torés García, Alberto, Ávila, Rafael, Vila Merino, Eduardo.
ISBN: 978-84-9747-284-5
Formato: 14 x 21.
Páginas: 236.
Año de Edición: 2009.
Precio: 13.00 €.

La losa de «poeta menor» ha pesado sobre Manuel Altolaguirre (Málaga, 1905-Burgos, 1959) desde que entre los años veinte y treinta del pasado siglo despuntara como impresor. El reconocimiento de su valor en la edición ha eclipsado de tal forma su obra lírica que ha llegado a ser incluso desconocida para muchos. Ahora, en el 95 aniversario de su nacimiento, un grupo de escritores y profesores malagueños reivindican esa producción poética en “Invitación a la libertad. La poesía de Manuel Altolaguirre”, el primer ensayo publicado en España sobre la poesía completa del autor de la Generación del 27.

Editada por la Universidad de Málaga (UMA), la obra pretende «hacer justicia» y cubrir el «déficit» existente en torno a la obra lírica del malagueño, sobre la que sí había estudios parciales. En este caso, quien abandera la iniciativa es el escritor Francisco Morales Lomas. El también presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y profesor de la UMA se ha aliado con su colega en la docencia Eduardo Vila y con los poetas Alberto Torés y Rafael Ávila para romper una lanza por los versos de Altolaguirre. Lo hacen a partir de la obra completa publicada en 1999 por la editorial Cátedra. A ella se añade “Alba quieta”, título inédito de 1927 que vio la luz en 2005.

Ficha del Libro: UMA.

Fuente: Diario Sur.

Novelas con sello malagueño.

Posted in Artículos by Alguien on 15 enero 2010

Desde las ciudades japonesas de Hiroshima y Tokio al misterioso paraíso de Haití, desde Ginebra a Lausana, tal vez haciendo después escala en algún rincón marroquí. Málaga por supuesto; El Cairo, Edimburgo, San Francisco o Taipei. Los escritores malagueños prometen para 2010 un viaje trepidante por el mundo, cargado de romances, aventuras, humor, dramas humanos y experiencias poéticas. Y es que el nuevo año llega cargado de proyectos para diez de los novelistas más destacados de la creación actual, que no han dudado ni un segundo a la hora de desvelar los secretos de su “cocina” literaria.

Así, Emilio Calderón, finalista del premio Planeta 2009, confirma que, tras culminar hace unos días la promoción de “La bailarina y el inglés”, se ha puesto manos a la obra de nuevo para dar vida a una novela sobre los supervivientes del holocausto de Hiroshima. Y Antonio Soler ya tiene fecha, 19 de Marzo, para el lanzamiento de “Lausana”, su particular metáfora de la vida envuelta en el celofán del género narrativo. Marzo es también la fecha de publicación del nuevo libro de Juan Bonilla, que regresa al universo poético con un título muy ilustrativo: “Cháchara”.  El autor hispanoargentino Alfredo Taján afincado en Málaga y director del Instituto Municipal del Libro se acerca también al género poético gracias a la publicación en abril de su “Poesía reunida”. Apretada está también la agenda del escritor, periodista, guionista y director de cine Juan Madrid, que tras publicar a finales de 2009 “Bares nocturnos” y una recopilación de sus “Cuentos completos”, trabaja ya en la que será su próxima ficción novelesca. El escritor y articulista barcelonés  afincado en Málaga José Antonio Garriga, autor de “El vendedor de rosas”, “Los que no están” y “Pacífico” publicará en marzo en Candayá una revisión de “El anorak de Picasso’, un relato basado en sus vivencias publicado en 2005 por el Centro Cultural de la Generación del 27, aunque con algunas modificaciones.

Estas son sólo algunas de las novedades que aguardan en este año que acaba de comenzar para los amantes de la novela de autor con sello malagueño pero con proyección nacional e internacional.

Año Nuevo, libro Nuevo.

XXVII Festival de Teatro de Málaga.

Posted in Andanzas by Alguien on 10 enero 2010

XXVII FESTIVAL DE TEATRO DE MÁLAGA.
Del 9 de Enero al 14 de Febrero de 2010.

09 / 10…ENE: Actividades Paralelas
11 / 12 ENE: Días de Vino y Rosas
15 / 16 ENE: Historia de Juan, Nacido de un Oso
15 / 16…ENE: Fiebre del Sábado noche
22 / 23…ENE: Fedra
22 / 23 ENE: Mi Vida. Una Biografía Musical. Hanna Schygulla
27 / 28 ENE: Noviembre
29 / 30 ENE: Do You Love Me? Un Romance con mucho Soul
29 / 30 ENE: Tantas Voces…
05 / 06 FEB: The Society
07 FEB: Metrópolis
11 / 12…FEB: Ser o no Ser
13 / 14 FEB: El Jardín Japonés

Programa 27 Festival de Teatro de Málaga (PDF)

Sitio Oficial │Teatro Cervantes ¦ Ver cartel

Picasso fotógrafo de Horta. Instantáneas del Cubismo, 1909.

Posted in Andanzas by Alguien on 14 diciembre 2009

Una exposición evoca en el Museo Picasso de Barcelona la faceta como fotógrafo del pintor malagueño, a través de las instantáneas que realizó en la localidad tarraconense de Horta de Sant Joan, donde estuvo en dos periodos, en 1898-1899 y en 1909, y que inspiró su obra cubista.

En 1909, al cabo de diez años de su primera estancia, Pablo Picasso regresó a Horta, donde estuvo por primera vez para recuperarse de una enfermedad invitado por un amigo residente en la población, Manuel Pallarès. Cuando regresó ya no era un adolescente en periodo de formación, sino un artista cada vez más reconocido y con una serie de marchantes pendientes de la obra que iba a producir.

En aquellos momentos se encontraba en los inicios del cubismo, y precisamente Horta de Sant Joan desempeñó un papel destacado en la evolución de la obra cubista de Picasso. El artista llegó acompañado por su compañera de entonces, Fernande Olivier, y permanecieron en la población entre los meses de junio y septiembre. Durante esos tres meses, Picasso ejecutó algunas obras que se han convertido en imágenes universales del cubismo, como “La balsa” o “La fábrica”.

En la exposición, abierta al público hasta el 27 de diciembre, se pueden contemplar 21 copias de las fotografías que Picasso realizó hace un siglo, cuyos originales se conservan en el Museo Picasso de París.

En las instantáneas aparecen paisajes y personas que fueron también inmortalizados en algunas de sus telas cubistas. Cámara en mano, Picasso retrató las casas del pueblo y su entorno, pero también a algunos personajes de Horta y a su compañera Fernande.

Sitio Oficial: Museo Picasso de Barcelona Centro Picasso de Horta.

En Algún Día: Pablo Picaso.

El Museo Picasso Málaga incorpora 78 nuevas piezas.

Posted in Noticias by Alguien on 14 diciembre 2009

Fue en 1953 cuando se gestó todo. Pablo Picasso inició los contactos con el entonces delegado provincial de Bellas Artes de Málaga, Juan Temboury. El genio universal quería que su obra artística tuviera presencia permanente en su ciudad natal. Su hijo Paul también intercedió. Sin embargo, las conversaciones no llegaron a buen puerto. Casi medio siglo después, en los años 90, Christine y Bernard Ruiz-Picasso – nuera y nieto del pintor – retomaron el proyecto de crear un museo dedicado al artista malagueño con el apoyo de la Junta de Andalucía. Se instituyeron así dos fundaciones: la Fundación Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso y la Fundación Museo Picasso de Málaga. Partían con el reto de hacer realidad el que, desde el 27 de octubre de 2003, sería el Museo Picasso Málaga (MPM). Pero además nacían con el compromiso de fusionarse en el futuro. Y ese futuro llegó ayer, cuando firmaron la escritura de la que es ya “Fundación Museo Picasso Málaga. Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso”, que gestionará a partir de ahora la pinacoteca.

El «primer beneficio» de esta «nueva etapa», según avanzó ayer la consejera de Cultura, Rosa Torres, será la ampliación de la colección del museo, que, tras la incorporación de 78 nuevas obras de Christine, Bernard y Almine Ruiz-Picasso (esposa de éste), pasará a contar con 233 frente a las 155 que actualmente componen sus fondos propios. A esta cifra, hay que añadir otras 49 piezas prestadas por los herederos en 2003 por un periodo de diez años prorrogables.

Este incremento patrimonial se basa en tres modalidades de colaboración: donación, adquisición y comodato. De momento, sólo se conocen los detalles de las donaciones: dos dibujos (“Dos hombres avivando un brasero”, de 1902, y el surrealista “Cabeza”, de 1933) y cuatro grabados (“Saltimbanquis”, de 1905; “Mujer llorando delante de una pared”, de 1937; “En el cabaret”, de 1934; y “Dos mujeres y un mirón”, de 1968).

De las adquisiciones, sólo se sabe que serán 72: 68 obras y cuatro libros ilustrados, como adelantaba ayer Bernard Ruiz-Picasso; mientras que el contrato de comodato permitirá el préstamo de 43 «relevantísimas» obras gracias a un convenio de 15 años con la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte. Todo ello en paralelo al acuerdo del Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía del 26 de diciembre de 2007 por el que se autorizó a la Consejería de Cultura a comprometer la financiación del MPM por 15 años.

No en vano, la propia Rosa Torres será la encargada de presidir el patronato de la nueva fundación -compuesto por 19 miembros-, mientras que el presidente de la Junta, José Antonio Griñán, y Christine Ruiz-Picasso serán presidentes de honor. La vicepresidencia primera recae en la secretaria general de Políticas Culturales, Lidia Sánchez, ocupando el cargo de vicepresidente segundo Bernard Ruiz-Picasso.

Como patronos natos dejaron ayer su impronta en la firma de la escritura de la nueva fundación, entre otros, la viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz; la delegada del Gobierno andaluz en Málaga, María Gámez; y el delegado de Cultura de la Junta en Málaga, Manuel Jesús García. Por su parte, como patronos honoríficos se sumaron con su rúbrica el presidente de Unicaja, Braulio Medel, y María Paz Temboury (hija de Juan Temboury), entre otros. De esta forma, la fusión de las dos fundaciones culmina un proceso que permitirá» avanzar en la profesionalización de los recursos humanos del museo e incrementar la labor educativa y de investigación del mismo», según Griñán

Seis años después de que se hiciera realidad, el MPM es el museo más visitado de Andalucía y el «impulsor económico, social y cultural» de la Comunidad, remarcó ayer José Antonio Griñán, para quien la pinacoteca ha hecho que Málaga se afiance «como referente del arte, la cultura y el turismo internacional». Lo declaraba tras el acto de constitución de la nueva entidad, que a partir de ahora tendrá pleno dominio sobre la colección de fondos y el Palacio de Buenavista.

Una fundación con la que Bernard Ruiz-Picasso dijo sentirse «muy ilusionado», ya que da pie a una ampliación que «permitirá ver de forma permanente dibujos y grabados de gran valor». Hasta ahí podía leer el nieto del artista. Habrá que esperar a enero para conocer los detalles de esta incorporación nacida bajo la recién estrenada Fundación Museo Picasso Málaga. Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso.

Ya se sabe, año nuevo, vida nueva. Pero también imagen nueva, porque el legado de la familia Ruiz-Picasso estrena logotipo: tres rombos que no están ahí por casualidad. En realidad, simbolizan un trozo de Picasso. Concretamente, del traje de aquel arlequín que tanto peso tendría en su obra y en el que el artista malagueño se vería reflejado como una especie de ‘alter ego’. Según su nieto, esos tres rombos «representarán su presencia permanente en el museo».

Fuente: Diario Sur.

En Algún Día: Pablo Picaso.

XXV Aniversario de la vuelta de María Zambrano a España.

Posted in Memorias by Alguien on 29 noviembre 2009

Texto: Mario Virgilio Montañez. Diario Sur. 28.11.2009.

Las imágenes de los periódicos la muestran ese día del brazo de Jaime Salinas, hijo del poeta Pedro Salinas y por entonces Director General del Libro, cubierta por un abrigo blanco de amplio vuelo en la jornada de aires revueltos y la mirada que combina emoción, curiosidad y desconcierto a partes iguales. Que nadie busque en esa imagen los oropeles y vanidades de la política, de los honores, de las escarapelas partidistas en las solapas, las alfombras rojas doblemente rojas. La mujer cansada pero llena de vida y de luz que ese día termina su exilio y llega al aeropuerto de Barajas ha pedido que no quiere autoridades, ringorrangos, martingalas, en ese momento tan deseado, tan soñado. Que esté ahí el Director General del Libro se debe a que es el hijo de Pedro Salinas, poeta querido y de amistad honda. Es el 20 de noviembre de 1984, hace veinticinco años. El día que María Zambrano regresó a España tras cuarenta y cinco años de ausencia. La pensadora veleña, seguramente la personalidad más brillante nacida en nuestra provincia en el siglo XX, volvía a su patria. Su figura, luminosa (todo lo que tenga relación con la luz se ajusta a su figura plena de claridad y amaneceres), cuando se cumplen los veinticinco años de su retorno, sigue dando lugar a estudios y análisis alrededor de su legado que cuida con ejemplar cuidado y cariño la Fundación María Zambrano en Vélez-Málaga.

El regreso de María Zambrano, su crónica, es la consecuencia, y la consumación, de un amor correspondido. Una sucesión de hechos en los años previos al retorno que constataron cómo su lugar de origen seguía siendo un lugar de referencia clave para Zambrano y cómo la filósofa era querida y cuidada por sus paisanos. Así, las hemerotecas muestran cómo ya en noviembre de 1981 la prensa proclamaba que Zambrano estaba «a punto de llegar a Vélez-Málaga», recogiendo que el Ayuntamiento veleño estaba dispuesto a conceder, con carácter vitalicio, una vivienda a la filósofa, a la vez que anunciaba a hacerse cargo de todos sus gastos. El diario SUR, en las mismas fechas, hablaba de que su legado podría instalarse en la casa de Cervantes en Vélez (finalmente sería en el palacio del marqués de Beniel, considerado el edificio histórico civil más importante de la localidad, mientras que la casa cervantina aloja hoy a la Escuela Oficial de Idiomas), y la Universidad de Málaga, con Cristóbal Cuevas como decano de Filosofía y Letras trabajaba ya para la concesión del doctorado Honoris Causa por la UMA y propuesto conjuntamente por la Diputación Provincial de Málaga, el Ayuntamiento de Vélez-Málaga y la Facultad de Filosofía y Letras. En ese momento, María lleva un año viviendo en Ginebra. Anteriormente su recorrido vital la ha llevado por América y Europa. Tras abandonar España el 28 de enero de 1939, en pleno derrumbe de la República (en esa misma fecha se rendía Menorca, y la víspera Francia había abierto la frontera para que mujeres y niños pudieran abandonar el país), su peregrinaje la llevó a París, Nueva York, La Habana, México, Puerto Rico, París nuevamente, La Habana otra vez, Roma, la cordillera francesa del Jura, Ferney-Voltaire en la frontera franco-suiza y finalmente Ginebra.

Con la salud progresivamente quebrantada a partir de 1977, María Zambrano, nacida en 1904 en la veleña calle Mendrugo, trabaja incansablemente, luchando con sus dificultades para leer y escribir, y rodeada por una fiel cohorte de amigos en Ginebra, entre los que destaca José Ángel Valente, va venciendo las dificultades cotidianas, pero las dificultades, cuando María ha ido perdiendo a su familia más directa, aconsejan la puesta en marcha de una operación rescate que acabe con un exilio que ya no tiene sentido. Málaga, con su Universidad y el Ayuntamiento de Vélez-Málaga a la cabeza, se ponen en marcha. Llega el momento de devolver toda la dignidad a la pensadora y concederle los honores, el honor, que le corresponden. Así, en ese crucial y esperanzador año 1981, se especula con la posibilidad de que opte al Premio Cervantes y le es concedido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, el Ayuntamiento de Vélez le dedica una calle y la declara Hija Predilecta del municipio y el 13 de junio Radio Nacional de España emite una entrevista que Ullán hace a Zambrano, que es anunciada por la prensa como «un SOS de auxilio y melancolía», en la que declara: «Es que es terrible volver al cabo de tanto tiempo. Yo siento la llamada. Yo quiero ir. Pero lo que no quiero es tirarme por la ventana. Hay algo que todavía se resiste (…). Que sea lo que Dios quiera». En 1979, en una entrevista periodística había formulado «que si el viento del exilio me empuja, acabaré yendo» a España. La salud deteriorada, que le impidió incluso recoger el Premio Príncipe de Asturias (lo hizo en su nombre José Ortega Spottorno, hijo de su maestro y amigo José Ortega y Gasset), se ha convertido en el factor determinante de los hechos que están por venir, además de ser un elemento angustioso que se cierne sobre todos los intervinientes.

La visibilidad de María Zambrano crece rápidamente. En 1982 adopta su nombre un instituto de bachillerato en Alcorcón, al que se referirá en una carta a Jesús Moreno Sanz el 2 de mayo: «Guárdame el secreto: es lo que más me mueve a ir, a dar alguna clase de filosofía [en el instituto], a morir, a irme muriendo así. Si encontrara lo paralelo indispensable en el vivir. A saber: una familia que me cuide (…) ¡Si Dios quisiera! Sola no puedo vivir en una casa (…)». Siguen produciéndose los acercamientos: la Universidad de Málaga publica el libro colectivo, coordinado por Juan Fernando Ortega Muñoz, “María Zambrano o la Metafísica recuperada”; el Colegio Mayor San Juan Evangelista, en Madrid, le dedica un ciclo de conferencias, y el 19 de diciembre se acuerda al fin la concesión del doctorado Honoris Causa en Málaga. 1983 será, en cambio, un año de declive: sus planes de regreso a España para residir en un convento de Valdepeñas son truncados por la artrosis, cataratas en ambos ojos y la anemia que se confabulan para que los médicos ginebrinos la desahucien «por acabamiento general de la vida». Pero sobrevive para asombro de los doctores, y en junio de 1984 un oftalmólogo de apellido Chanson (a ella le gustará el cariz poético del hecho) le devuelve la visión merced a una operación quirúrgica. A finales de se mismo mes, Jesús Moreno Sanz la visita para detallar los nuevos planes de su regreso: se descarta la opción de Galapagar y se decide que su destino será Madrid, calle de Antonio Maura 14, 4º B, muy cerca del Parque del Retiro.

El avión en el que viaja acompañada por su amigo Jesús Moreno Sanz, que el 18 había llegado a Ginebra para recogerla, llega a Madrid a las 14.55 en el vuelo 575 de Iberia, un avión Boeing que lleva, por casualidad y en un acto de justicia poética, el nombre de Andalucía. Sin esperar a que descendiera de la nave, a su encuentro fueron, con un ramo de rosas rojas, su sobrino José Tomero, primo hermano de la ensayista, y Jaime Salinas. A las tres y cinco finalmente pisó suelo español, y a bordo de una furgoneta fue conducida a la sala de autoridades. Sólo seis personas compusieron, por expresa voluntad, el comité de recepción: Tomero y su esposa, Salinas, Aurelio Torrente y sus amigos Javier Ruiz y Julia Castillo. Sus primeras palabras, ante el aluvión de periodistas, fue «Me siento feliz, éste es un momento feliz. Yo creía que no había faltado nunca de España. He estado siempre aquí». Dijo también sobre la España de ese momento que «es igual que la de ayer, mañana y pasado mañana. Todas son España». E insistió en que se encontraba feliz «¿es que no se puede decir que estoy feliz?». Ese día de felicidad se vería enturbiado por el asesinato, esa misma tarde, del dirigente abertzale Santiago Brouard, llenando la actualidad española de jornadas de tensión y amenazas. Tres días después del regreso de Zambrano se falló el Premio de las Letras Españolas, que muchos se aventuraban a adjudicar a Zambrano pero que fue, también con entera justicia, concedido al poeta catalán J. V. Foix. A Zambrano le aguardaría, en cambio, el Premio Cervantes en 1988. Antes, en 1988 será declarada Hija Predilecta de Andalucía, y en 2002, póstumamente, de la Provincia de Málaga.

Los últimos años, en los que no saldrá de Madrid, serán de febril escritura y de ordenación de su enorme legado intelectual. Apenas saldrá para algunos paseos, un recital de Amancio Prada, un concierto en el Teatro Real. Su casa pasará a ser su templo, que lo será tanto de la amistad como del saber. Entre los amigos que la frecuentan están el profesor Ortega Muñoz y el alcalde de Vélez-Málaga, Juan Gámez, que propician que en 1987 se constituya en la ciudad natal de la pensadora la Fundación María Zambrano que celebra sus primeras reuniones en el piso de Zambrano. En una silla de ruedas desde 1990, en cuyo mes de noviembre publica su último artículo, “Peligros de la paz”, morirá en el madrileño Hospital de la Princesa a mediodía del 6 de febrero de 1991 tras una serie de recaídas y recuperaciones. Al día siguiente será enterrada en Vélez Málaga, en una tumba con forma de casa y flanqueada por un limonero según pidió y con una inscripción sepulcral que ella escogió del “Cantar de los Cantares” y que puede resumir cuanto aquí se ha relatado: «Surge amica mia et veni». «Levántate, amiga mía, y ven».

Manuel Alcántara. Premio de las Letras Andaluzas “Elio Antonio de Nebrija”.

Posted in Noticias by Alguien on 24 noviembre 2009

La Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) en Andalucía ha decidido conceder el I Premio de las Letras Andaluzas “Elio Antonio de Nebrija” al escritor malagueño Manuel Alcántara por su “destacada y polifacética labor en el ámbito de las letras, no ya sólo como columnista de reconocido prestigio, sino por su brillante personalidad literaria y por su delicada belleza creadora como poeta que le ha valido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura”.

El nombre del premiado fue elegido por unanimidad por los once miembros de la Junta de Gobierno de ACE Andalucía y el fallo se ha dado a conocer hoy en Málaga. El objetivo de este galardón, que celebra su primera edición y cuenta con el patrocinio de la Fundación Unicaja, es premiar la obra de un autor nacido o residente en Andalucía y que por su trayectoria profesional como escritor se haya hecho acreedor del reconocimiento de los autores andaluces.

Manuel Alcántara ha escrito más de 18.000 artículos de opinión y ha recibido varios premios dentro del periodismo como el Luca de Tena, el Mariano de Cavia, el José María Pemán o el González Ruano, así como el Premio Nacional de Literatura por su labor como poeta.

La ACE Andalucía, que cuenta con casi cuatrocientos socios, fue creada en 1976 con el objetivo de agrupar a los escritores para representarlos y fomentar la vida intelectual y durante estos años han sido miembros de la misma escritores destacados como Rafael Alberti, Adolfo Marsillach o Carmen Posadas.

Fuente│Diario Sur.
En Algún Día│Manuel Alcántara.

Fancine. XIX Festival de Cine Fantástico de Málaga 2009.

Posted in Cine by Alguien on 18 noviembre 2009

Un total de 56 largometrajes (13 andaluces, ocho españoles y 14 extranjeros) y 44 cortos, procedentes de 28 países, componen el cartel del XIX Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga (Fancine), que tendrá lugar, del 18 al 26 de noviembre, entre las salas del Teatro Cervantes, el Teatro Alameda y el Paraninfo de la ciudad de Málaga.

En cuanto a la procedencia de los largometrajes (Descargar información de Largos PDF), están representados los cinco continentes: nueve países europeos (España, Reino Unido, Bélgica, Francia, Hungría, Alemania, Italia, Grecia, Noruega); cuatro asiáticos (Tailandia, Corea del Sur, Indonesia y Japón); 12 títulos norteamericanos; tres canadienses; cuatro australianos y dos neozelandeses, y un africano.

Dentro de los cortos, tanto a concurso como fuera de él,  (Descargar información de cortos PDF) están representados ocho países, de los cuales se presentan 10 cortos españoles, un esloveno, uno de Reino Unido, cinco de Francia, uno de Bulgaria y dos de Alemania. De América habrá un colombiano y dos norteamericanos.

Esta edición cuenta con 13 ciclos, entre ellos, “Sección Informativa” (PDF), “Premier 2009”, “Horror Zone” (PDF), “Terror Poético” o “Con los pies en la Luna”.

Los presentadores en esta edición serán, para la gala de inauguración, Rocío Madrid, y para la de clausura, Fernando Ramos. También contará con diferentes invitados, como los actores de “El Castigo’” el actor Alejo Sauras o Macarena Gómez, y el invitado de honor, que este año será Susan George, que recibirá el galardón honorífico de Fancine. La sección de inauguración contará con el estreno mundial de “Entidad sobrenatural oculta”, de Santiago Lapeira, y en la clausura destaca el estreno de “Tormented“, de Jon Wright.

Entre las actividades complementarias que se desarrollarán, (Descargar Información en PDF) se encuentra el proyecto pedagógico Fancine, que ya se está llevando a cabo, y que “pretende divulgar el arte cinematrográfico en su versión fantástica entre los jóvenes”. Este año presenta como novedad dos premios, uno al mejor cómic y otro a la mejor ilustración, dotado con 150 euros para cada uno de los alumnos en cada una de las versiones y 300 euros en material didáctico para el centro.

Otras actividades serán exposiciones como “Chaplin en imágenes” o la que comenzó el 16 de noviembre, “Con los pies en la Luna, cuarenta años después”, y el primer certamen de relatos fantásticos Fancine, actividad que consta de dos premios de 500 euros cada uno.

Un espectáculo cinematográfico musical, que tendrá lugar en el cine Alameda; conferencias; mesas redondas; un programa de radio en directo los días 21 y 22 de noviembre de “La rosa de los vientos”; “El fantástico en familia”; un ciclo homenaje a Edgar Alan Poe (PDF) y la presentación del libro “Misterio e imaginación Edgar Alan Poe: de la literatura al cine”; el concierto de bandas sonoras, que tendrá lugar el 25 con la Orquesta de Cámara de la UMA y la Orquesta Sinfónica Provincial, serán algunas de las actividades que complementarán este Festival de Cine Fantástico.

Todas las actividades que se hacen en los centros universitarios son gratuitas, menos las que se desarrollan en el Teatro Alameda, cuyo coste será de dos euros.

Toda la información en www.fancine.uma.es

Descargar la programación completa. (PDF)
Descargar cuadrante Resumen. (PDF)

Manuel Altolaguirre. Impresor y editor.

Posted in Libros by Alguien on 8 noviembre 2009

Título: Manuel Altolaguirre. Impresor y editor.
Autor: Julio Neira.
Fecha de publicación: diciembre 2008
Coedición de: Consejo Social de la Universidad de Málaga y la Residencia de Estudiantes.
Colección: Monografías.
Ilustraciones: en b/n y apéndice con 345 cubiertas a color.
Encuadernación: Rústica con solapas.
Tamaño: 14 x 21,5 cm.
ISBN: 978-84-95078-65-0
PVP (IVA incluido): 25.00 €.
Nº Páginas: 716
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La historia de la poesía contemporánea, más que la de cualquier otra expresión literaria, es la de los poetas y sus poemarios. Por mucho que lo niegue el formalismo más estricto, dados la índole de las obras y sus modos y ámbitos de difusión, tan restringidos, el hecho mismo de que lleguen a imprimirlas depende en gran medida de las relaciones personales entre autores, editores y lectores, y de sus circunstancias. De ahí la importancia capital que para comprender la historia de los textos adquieren la figura del editor de poesía y la trama de contactos, amistades y complicidades entre quienes intervienen en la publicación de unos poemas.

El prestigio de que goza Manuel Altolaguirre en Málaga como impresor hace honor a dicha importancia, e iguala o hasta sobrepuja al de sus versos. Nadie discute que sus trabajos de imprenta y el gusto tipográfico con que los realizó contribuyeron de modo decisivo a dar su aspecto característico a las publicaciones del grupo poético del 27 y que establecieron un dechado para la edición de poesía española del siglo XX.

Julio Neira ha escrito una historia de los trabajos y los días del Altolaguirre impresor y editor que resulta ejemplar en más de un sentido. Lo es el acopio de una ingente cantidad de datos y testimonios, propio de un trabajo académico concienzudo, y también el modo como los articula, trazando un relato que es en buena medida biografía, es decir, relación de una vida y retrato, pero comprende igualmente el recuento de actividades, empresas y proyectos realizados o incumplidos. Lo resume un sustancioso apéndice que en un centenar largo de páginas, al que la reproducción de las portadas aporta la elegancia tipográfica que las caracterizó, ofrece un catálogo de las revistas y colecciones de libros que Altolaguirre editó o imprimió, ordenadas por épocas, es decir, por lugares y fechas de impresión. Neira describe al detalle cada publicación, sus aspectos formales y su contenido, y hace un repaso pormenorizado de las circunstancias de su edición. Y documenta por añadidura una larga nómina de las hasta hoy olvidadas o desatendidas, en particular entre las salidas de la malagueña Imprenta Sur. Tanto y tan preciso pormenor, integrado en una narración articulada, bien explicada y legible, convierte este libro en una rara conjunción de lectura interesante para quien sienta curiosidad por sus asuntos y valiosa herramienta de consulta para el estudioso.

Neira, buen conocedor de las obras y las andanzas de bastantes de los amigos de Altolaguirre – a Prados, Hinojosa, Moreno Villa o Cernuda ya les había dedicado su atención de investigador, acarrea para nutrir su relato un asombroso caudal de documentos: memorias, testimonios, liquidaciones de librería, artículos o reseñas y, muy especialmente, cartas. Son las misivas cruzadas entre aquellos protagonistas de la poesía española de la primera mitad del siglo pasado y las escritas a familiares y amigos las que le permiten recuperar o reconstruir con minucia muchas de las empresas del impresor malagueño; y no sólo las que llegó a realizar, sino muy en particular los proyectos de edición o de escritura que por cualquier razón no llegaron a concretarse. Expone así la agitación inestable de amistades y desapegos, el bullir urgente y también fugaz de las intenciones y los planes de los poetas, el magma confuso de tanteos, borradores y ensayos de escritura fracasados del que surgió a la postre cada obra realizada. Su concienzuda rememoración del universo humano de aquellos creadores muestra lo que cada título tiene de fruto casual o necesario de muchas y variadas circunstancias.

De toda la trayectoria profesional de Altolaguirre, las dos primeras etapas de Litoral (1926-1929) eran hasta hoy las más documentadas. El libro de Neira aporta a la descripción de aquella revista capital para el grupo del 27, lo mismo que a la de las que acrecieron luego el renombre del tipógrafo, como 1616 o Caballo verde para la poesía, rigor sistemático y no pocos detalles novedosos. La lectura de cartas que Prados y Altolaguirre cruzaron con poetas colaboradores y amigos o con el librero León Sánchez Cuesta, muchas de ellas aún inéditas o no relacionadas expresamente con la historia de la revista, le permite describir, por ejemplo, el proceso de gestación de Litoral y también su agonía, ahogada por las pérdidas de una empresa que nunca gestionaron como tal y por las discrepancias entre autores que iban encontrando su propia voz y marcaban distancias literarias o personales con los otros. Una carta de Moreno Villa a Guillén de julio de 1929 prueba, así, que a la revista le faltaban en esa fecha buenos originales que publicar.

Las estrecheces económicas y materiales del impresor escriben no pocos episodios de esta historia. Altolaguirre trabajó largos años, según contó desde París en una carta a Guillén de comienzos de 1931, con «una pequeña prensa de mano, una reducida familia de tipos y muy poco dinero para gastarlo en papel», por lo que se le hacía imposible enviar pruebas a los autores. Había de imprimir y revisar personalmente cada página. De ahí la precaria condición textual de sus publicaciones, que no está ni de lejos a la altura de su belleza tipográfica. Hasta 1935, cuando pudo contratar operarios, trabajó solo o con la única ayuda de su mujer, Concha Méndez, con quien contrajo matrimonio en 1932. Pero la dudosa fiabilidad textual de sus trabajos de impresión no disminuye su calidad tipográfica y la impronta de su belleza. Partiendo del ejemplo de Juan Ramón, Altolaguirre estableció un modelo que fue en adelante referencia para la edición de poesía española.

Neira anota también los hitos del prestigio de aquel Altolaguirre aferrado a su «imprenta medieval», autor e impresor que fabricaba a mano sus libros y los ajenos, una imagen romántica a la que contribuyeron los elogios de sus amigos poetas y artículos en prensa de Alfonso Reyes, Azorín y otros, y que fue nutriendo la indiscutible elegancia de sus trabajos. Aquellos libros suyos, convertidos hoy en joyas bibliográficas atesoradas en bibliotecas o reproducidos en facsímiles, justifican su leyenda. No es frecuente que una monografía haga una lectura tan precisa y ofrezca una perspectiva tan amplia y razonada de un episodio significativo de nuestra historia literaria.

Leyenda del poeta tipógrafo. Texto: Juan Manuel Díaz de Guereñu. Revista de Libros. nº 150 · junio 2009

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